黄公望富春山居图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-6

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787541012006

丛书系列:

图书标签:

• 画册
• 名画经典百集珍藏本
• 书画
• [4]
• 黄公望
• 富春山居图
• 中国画
• 山水画
• 元代
• 绘画
• 艺术
• 名画
• 收藏
• 历史

好的，这是一份关于《黄公望富春山居图》之外的，另一部图书的详细简介。 书名：《宋代文人画的意境与精神：从米芾到赵孟頫的跨越》 作者： 钱穆轩 出版信息： 华文出版社，2023年秋季版 装帧设计： 精装，附赠高清拉页插图集 定价： 188.00 元 --- 内容导读：穿越时空的笔墨精神 《宋代文人画的意境与精神：从米芾到赵孟頫的跨越》并非一部单纯的艺术史梳理，而是一部深入剖析中国绘画史中，尤其宋元之交，文人阶层如何通过笔墨来构建其内心世界与哲学思考的深层研究。本书聚焦于宋代中期至元初这一关键的历史转折期，探讨了文人画从萌芽走向成熟，并最终在时代剧变中寻求精神庇护的复杂过程。 本书将视野投向了那些在历史洪流中，以山水和花鸟为载体，寄托个人情怀的艺术巨匠。我们探讨的不是一幅图景的物质呈现，而是其背后所蕴含的“士人”之“气”。 第一部分：北宋盛世下的“以书入画”：米芾的颠覆与探索 本书的第一部分，将重点剖析北宋晚期，特别是对后世影响深远的“米家父子”的艺术实践。与当时追求写实和院体规范的画风不同，米芾（米芾，1051-1107）代表了一种彻底的“反传统”精神。 核心议题： 1. “刷古”与“尚意”的哲学基础： 米芾对前人作品的批评（即“刷古”）并非单纯的否定，而是在建立一套以个人学养和审美趣味为核心的评判标准。他所追求的“尚意”，是艺术创作从外在的“形似”向内在的“神似”乃至“意似”的决定性转变。 2. “墨戏”的诞生与发展： 米芾的“点绰”笔法，尤其是在表现江南烟雨迷蒙的景色时，极大地解放了笔墨的自由度。我们详细分析了其标志性的“无意”山水，如何通过随机的笔触和墨色的晕染，来契合道家“自然无为”的思想，从而构建了一种前所未有的抒情空间。这种创作方式，直接为元代文人画提供了理论和实践上的基础。 3. 书画同源的深化： 米芾将书法中的飞白、侧锋、积墨等技法，系统地融入到山水画中，使得画作的笔墨结构本身就成为了审美的对象，彻底确立了“书画一体”的文人画核心准则。 第二部分：院体规范的张力与文人画的潜流：南宋的“隔代”影响 南宋时期，尽管宫廷画院在技法上达到了极致，但对文人而言，这种高度程式化的艺术追求，反倒催生了更强烈的内在反拨。本书将探讨在南宋院体辉煌的背景下，一些“隐逸”的文人画家如何默默地继承和发展了米芾开创的写意精神。 研究视角： 对李唐、范宽的“去其形”： 探讨一些非主流的南宋画家，如何有意识地剥离早期山水画中过于坚硬的轮廓和明确的结构，转而追求笔墨的松动感和湿润感，以此来对抗院体的“匠气”。 禅宗美学对绘画的影响： 分析禅宗的“直指人心”与绘画中的“不着痕迹”如何相互作用，影响了部分文人对“空灵”和“虚白”的追求。 第三部分：时代巨变中的精神回响：元初文人画的重建与赵孟頫的“复古”与“革新” 元朝的建立，对原有的士人群体构成了巨大的精神冲击。一部分士人选择隐退，而另一部分则在“出仕”与“坚守”之间挣扎。赵孟頫（1254-1322）作为承上启下的关键人物，其艺术思想的复杂性构成了本书的重中之重。 深度剖析： 1. 复古的表象与内在的革新： 赵孟頫提倡的“学古”，并非简单的模仿，而是对晋、唐、五代绘画精神的重塑。我们详细分析了他如何将董源、巨然的披麻皴法融入到新的时代语境中，旨在重建一种失落的“文人气节”。 2. 笔墨的“人文化”： 赵孟頫强调绘画的“文人化”，即将绘画视为士人修身养性的工具，而非仅仅是技能展示。他将书法中的用笔精妙，特别是行笔的提按顿挫，融入到山石树木的刻画之中，使得每一根线条都具有明确的书法意味和情感力度。这种对“笔墨趣味”的极端重视，最终奠定了元四家及后世文人画的美学标准。 3. “逸笔草草”的哲学论证： 本章将对比赵孟頫的“工细”与米芾的“洒脱”，论证“意”是如何在不同的历史阶段，通过不同的笔墨语言来实现的。赵的“意”是建立在深厚传统之上的“规矩中之自由”，而米芾的“意”则是对既有规矩的率先突破。 结语：笔墨之外的士人操守 本书的结论部分，将宏观地总结文人画从宋代中期到元初的演变轨迹：从米芾对个体情感的直抒胸臆，到元代文人面对政治环境变化时，通过将“山水”等同于“自我”所进行的精神固守。 《宋代文人画的意境与精神》试图向读者展示，这些看似恬静的山水画作，实则是那个时代知识分子在复杂社会结构和审美观念变迁中，所进行的一场场深刻而内敛的精神对话。它是一部关于笔墨如何承载历史重量、哲学思辨和个体命运的专著。 本书的独特价值在于： 首次将米芾的“尚意”理论与赵孟頫的“复古”实践进行贯穿性的比较研究，揭示了文人画发展脉络中的内在逻辑。 结合大量古代文人笔记、题跋、书信等一手资料，还原艺术家的创作心境。 深入探讨了时代背景（如靖康之变、蒙元统治）对艺术风格选择的决定性影响。 适合读者： 艺术史研究者、中国哲学爱好者、对宋元时期士人文化感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于其“微观视角”的运用，它不像宏大的通史那样铺陈整个画坛，而是选择了一些极具代表性的局部细节进行深度挖掘和剖析，从而折射出整个时代的面貌。我记得有一章节专门研究了画中人物的衣纹处理，作者通过对“兰叶描”和“铁线描”在不同时期细微的粗细变化，推导出文人士大夫阶层对自身身份认同的微妙变化。这种“见微知著”的叙述方式，使得原本可能枯燥的技法分析变得生动有趣，充满了侦探小说般的探秘感。此外，作者在引用文献资料时显得格外审慎，那些被引用的古代画论和题跋，都经过了严谨的考证和对比，保证了信息的可靠性。这本书的文字风格非常清晰、精准，逻辑链条一环扣一环，很少出现语义上的模糊地带。对于希望从纯粹的“技术流”角度理解中国传统绘画如何服务于表达更高阶精神诉求的读者来说，这本书提供了坚实的方法论支撑，它是一把精确的手术刀，而非一把宽泛的扫帚。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来，最大的感受就是“呼吸感”。它不像传统理论书那样堆砌概念，而是让读者沉浸在一片由文字构建的“山水意境”之中。作者似乎深谙中国古典美学的“韵”字诀窍，他的遣词造句，常常带着一种悠远和空灵。我特别欣赏作者在探讨“师法自然”时所展现的辩证思维，他指出，真正的师法自然不是机械地描摹山川的形状，而是捕捉其内在的生命律动和季节更迭所带来的情绪变化。书中对“意境”的解析，运用了大量中国传统文学中的意象，如“雨霁烟收”、“苔痕上阶绿”，通过这些意象的重组，勾勒出画家内心的澄明世界。这本书的语言节奏感极佳，读起来朗朗上口，即便是一些晦涩的术语，也被作者用近乎散文诗的笔法化解了。它更像是一本与心灵对话的书，引导你放下现代生活的喧嚣，去体会古人那种对天地万物保持谦卑和敬畏的姿态，非常适合在安静的夜晚，泡一壶茶，细细品读。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近读完了一本关于古代山水画的著作，简直感觉自己的灵魂都被那浓淡干湿的墨韵洗涤了一遍。这本书不像那种枯燥的艺术史教材，它更像是一位资深藏家兼画家的私房笔记，娓娓道来。作者对笔墨的理解深入骨髓，尤其是对“气韵生动”的阐释，不再是空泛的口号，而是通过对具体线条、皴法乃至纸张受墨性的细致剖析，让人恍然大悟。我记得其中有一章专门讨论了宋元时期文人画的“意在笔先”，如何通过胸中丘壑的构建来超越对客观景物的简单摹写。书中对几种重要的皴法——披麻皴、荷叶皴——的演变和地域特色进行了梳理，图文并茂，即便是初涉水墨的读者也能迅速建立起清晰的脉络。最让我震撼的是，作者对“留白”的见解，那不是空无一物，而是“无声之音”，是呼吸，是云雾，是画家给予观者想象空间的无限可能。读完这本书，我再去看那些古画时，眼里不再只是景物，而是墨与纸张之间那场跨越千年的对话，充满了对古人胸襟的敬畏与好奇。这本书极大地提升了我对传统审美趣味的鉴赏力，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格实在是太跳跃了，与其说是一本书，不如说是一系列围绕着“文人精神”展开的精妙随笔合集。我喜欢它这种松散却又暗含主线的结构，它没有线性地讲述历史，而是像一个老茶客，在你品茗时，忽然抛出一个关于元代士大夫生活细节的有趣故事，然后巧妙地将其与当时的绘画风格变化联系起来。比如，它深入探讨了“隐逸情结”如何影响了山水画的主流走向，从唐代那种盛大、富丽的“庙堂气”向着内省、清冷的“士人趣味”转变的过程。书中穿插了大量的古代诗词典故，有些诗句我以前读过，但结合作者对画作意境的解读后，竟有了全新的共鸣，仿佛那画中人正是在吟诵这些诗篇。作者的文字功底非常扎实，用词考究而不晦涩，常常能用一两个极富画面感的形容词，瞬间抓住一个复杂的美学概念。对于想了解中国传统知识分子群体在特定历史时期如何通过艺术来安放其复杂心绪的读者来说，这本书提供了极佳的切入点，它不仅仅是在谈论艺术技巧，更是在描摹一种逝去的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的装帧和排版吸引的，那种古朴的函套设计和微微泛黄的纸张质感，让人感觉像是在翻阅一件文物。然而，内容同样没有让我失望，它给人的感觉是“克制”而“内敛”，这与许多浮夸的艺术普及读物形成了鲜明的对比。作者在分析作品时，极少使用煽情的词汇，而是采取一种近乎“科学考证”的态度，去还原一件作品创作时的历史背景、材料考量以及可能的师承关系。书中对于不同地域的画派，如“吴门画派”与“金陵画派”在技法上的细微差异，分析得极为透彻，涉及到对不同地区特有矿物颜料的运用特点都有涉及，这对于想深入研究的专业人士来说，简直是宝藏级别的参考资料。虽然知识点密度很大，但作者巧妙地运用了大量的图例对比，使得复杂的技法对比变得直观易懂。唯一需要读者投入较大精力的，是需要具备一定的中国古代史和哲学基础，否则某些典故的深层含义可能稍纵即逝，但一旦进入状态，收获是巨大的，它提供了一种严肃、严谨的学术视角来看待传统艺术。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆