中文版PHOTOSHOP 5.0详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787505345317

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 5
• 0
• 图形设计
• 软件教程
• 中文版
• 设计软件
• 图像编辑
• 电脑软件
• 技巧详解

《数字影像艺术的基石：Adobe Photoshop 5.0 经典回顾与现代应用探析》 本书面向所有对数字图像处理历史、技术演进及其在现代设计领域中独特地位感兴趣的专业人士、资深爱好者以及设计史研究者。它并非对特定版本（如中文版Photoshop 5.0）的操作手册进行逐一罗列，而是将目光投向更广阔的影像技术生态系统，深入剖析Photoshop这一里程碑式软件版本所确立的技术范式，以及这些范式如何奠定后续版本乃至当代创意软件的基础。 --- 第一部分：技术范式的确立——从5.0时代看软件的“骨架”构建 本书旨在探讨Photoshop 5.0（及其前后版本）在软件发展史上的关键转折点，分析其在架构层面引入的核心技术，这些技术至今仍是所有专业图像处理软件的基石。我们不会赘述特定菜单下的命令执行流程，而是聚焦于“为什么”这些功能被引入，以及它们如何改变了工作流的本质。 1. 层次结构（Layers）的深化与非破坏性编辑的萌芽 Photoshop 5.0是图层概念日益成熟的关键阶段。本书将从软件工程的角度审视图层面板的引入，分析其如何从最初的“叠加”概念，进化为支持混合模式（Blending Modes）和独立编辑单元的复杂系统。 混合模式的数学基础与视觉影响： 我们将深入探讨“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等核心混合模式背后的数学公式及其在像素级别上的实际效果。重点分析在5.0时代，这些模式如何为复杂的光影模拟和色彩合成提供了强大的理论工具。 路径与形状工具的矢量化思维： 分析5.0时期路径工具的迭代，如何开始将矢量编辑的精确性引入到像素编辑环境中。这不仅仅是关于“钢笔工具”的使用，而是关于如何在位图环境中构建和管理可编辑、可缩放的精确轮廓，为后续的矢量蒙版和智能对象埋下伏笔。 2. 颜色管理系统的工业化整合 5.0版本标志着专业图形处理软件开始真正与印刷、出版行业标准接轨。本书将详细阐述此时期Adobe对ICC色彩管理系统的集成，以及这种集成对工作流程的根本性改变。 从RGB到CMYK的转换悖论： 探讨在那个时代，软件如何处理设备依赖性色彩空间（如CMYK）与设备无关色彩空间（如Lab和sRGB）之间的转换问题。我们将分析其内置的渲染意图（Rendering Intents）机制的早期形态，以及它们对最终输出质量的决定性影响。 色彩空间与工作流程标准： 重点解析如何建立一个稳定的色彩工作流程，确保从显示器到打印机的色彩一致性，这是专业设计领域对软件的刚性需求，也是5.0版本成功进入专业市场的重要原因。 3. 性能优化与内存管理初探 在硬件资源相对有限的年代，软件的效率至关重要。本书将分析5.0版本在优化处理速度和内存占用方面的关键技术突破。 暂存盘（Scratch Disk）机制的运行原理： 详细解释软件如何利用硬盘空间作为虚拟内存进行图像缓存和操作记录，以及用户如何根据当时的硬件条件（如硬盘速度、可用空间）来优化暂存盘的设置，以提升处理大型文件的速度。 操作历史（History）的架构： 探讨历史记录功能背后的数据结构，它如何平衡了可撤销操作的数量与内存消耗，这是现代“撤销”功能的基础。 --- 第二部分：拓展与兼容性——软件生态系统的构建 Photoshop 5.0的成功不仅在于其核心功能，更在于它为第三方开发者和外部设备提供的开放接口，这构建了其强大的生态系统。 4. 插件（Plug-ins）架构与第三方创新 本书将深入研究Photoshop 5.0时期成熟的插件API接口（如Filter Factory、Acquire/Export模块）。插件不仅仅是额外的滤镜，它们是软件功能边界的延伸。 滤镜的分类与应用哲学： 分析当时流行的第三方滤镜包，如模糊、锐化、风格化等类别，是如何扩展Photoshop自带功能的。探讨这些插件如何影响了特定设计流派（如早期网页设计、光效艺术）的视觉语言。 扫描仪与输入设备的整合： 讨论“获取”（Acquire）模块如何标准化了不同制造商的扫描仪和数码相机输入流程，将硬件数据流平稳地导入到软件中。 5. 脚本与自动化处理的初步尝试 在没有如今Action Wizard那样成熟的界面之前，自动化处理的实现方式具有特殊的历史意义。 批处理的局限与潜力： 探讨5.0时代批处理（Batch Processing）功能的实现方式，以及它如何满足了早期图形设计师对重复性任务自动化的基本需求，如批量重命名、尺寸调整或应用单一滤镜。 --- 第三部分：设计思潮的回响——5.0时代的设计美学 数字工具的革新必然会反哺设计美学。本书将通过分析当时流行的设计案例，来反思Photoshop 5.0提供的功能是如何塑造了特定时期的视觉风格。 6. 网页设计与屏幕显示的分辨率挑战 在互联网快速发展的初期，Photoshop是网页图形制作的首选工具。 优化“小”图形的艺术： 重点分析如何利用当时有限的调色板技术（如GIF的256色限制）和像素级的手工微调，在低分辨率屏幕上实现清晰的Logo、图标和按钮设计。探讨“抖动”（Dithering）技术在艺术性和文件大小之间的权衡。 “Web 2.0”美学的前夜： 分析早期光影效果（如“玻璃按钮”、“镀铬文本”）的实现技巧，这些技巧是基于对图层混合模式和高光/阴影层叠加的精妙控制，而非依赖后来的图层样式面板。 7. 印刷品设计的高级技术应用 对于专业印刷领域，5.0版本在套准、陷印（Trapping）和输出预检方面的重要性不言而喻。 陷印与叠印的精细化操作： 探讨设计师如何利用选区和路径工具，手动控制不同色彩油墨在边缘的交叠区域，以避免印刷套印不准带来的“白边”问题。这体现了软件对物理印刷工艺限制的深刻理解和规避。 --- 总结： 本书提供了一个超越操作指南的视角，将Photoshop 5.0视为数字影像技术发展史上一个关键的交叉路口。它关注的是软件背后的工程决策、生态系统的建立，以及这些技术决策对当代设计实践所产生的深远影响。通过这种回顾，读者可以更深刻地理解现代图形软件的“基因”结构，从而更有效地驾驭当今复杂的创作工具。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选择这本书，很大程度上是因为我身边有好几位朋友都在用Photoshop，他们工作中的一些作品，比如宣传海报、产品图片，都做得相当出色，让我印象深刻。他们都提到Photoshop的功能非常强大，但要精通它需要花不少时间和精力去钻研。我本人虽然不是专业设计师，但平时工作生活中，也经常会遇到需要对图片进行后期处理的需求，比如将会议照片整理成精美的报告配图，或者为个人社交媒体制作一些吸睛的封面图。我希望能通过这本书，不仅掌握基础的操作技巧，更想学习一些提升图片质感的“秘籍”，比如如何运用光影效果让画面更具立体感，如何通过调色让照片氛围感十足，甚至是一些基础的插画绘制技巧。我特别期待书中能有关于图层混合模式的深度解析，因为我总觉得这部分内容很神奇，但又不太理解其中的原理，导致我往往只能进行一些简单粗暴的叠加。如果这本书能让我彻底理解这些，那我的PS技能一定会跃升一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚入手没几天，趁着周末时间，迫不及待地翻阅了一番。我之前一直都是用一些免费的在线修图工具，感觉功能总是差强人意，很多时候想做一些精细的调整就束手无策了。这次下定决心要系统地学习一下Photoshop，毕竟这是行业标准，网上教程虽然多，但零散不成体系，容易让人抓不住重点，也容易产生误解。看到这本书的介绍，感觉它的内容应该比较扎实，而且是针对中文用户，语言上应该会更亲切易懂。我最看重的是它能否从基础讲起，让我这种小白也能快速上手。从目录来看，它涵盖了从界面介绍到图层、蒙版、选区等核心概念，这正是我最需要补齐的短板。我希望它能详细讲解每一步操作的逻辑，而不仅仅是罗列菜单和快捷键。同时，如果能有一些实际案例分析，或者提供一些素材供读者练习，那就更完美了，这样才能真正将理论知识转化为实践技能，而不是看懂了也做不出来。我迫切地想知道，这本书能否帮助我解决我在修图过程中遇到的种种难题，比如如何让照片色彩更自然、如何去除瑕疵、如何进行一些创意合成等等。

评分☆☆☆☆☆

这次购买这本书，主要是我之前对PS的一些尝试，总是半途而废。我尝试过一些在线教程，虽然免费，但内容更新迭代太快，很多教程讲的方法已经过时了，而且讲解不够深入，我学完之后还是感觉一知半解。我一直觉得Photoshop是一个非常庞大的软件，功能多到令人眼花缭乱，如果没有一个系统性的指导，很容易迷失在各种工具和选项里。我特别希望这本书能够梳理清楚Photoshop的核心功能和工作流程，让我能够有一个清晰的学习路径。我希望它能帮助我理解图层、蒙版、通道这些关键概念，并且掌握如何灵活运用它们来完成复杂的图像处理任务。我希望这本书不仅仅是介绍各种工具的使用方法，更重要的是能教会我如何去“思考”如何处理一张图片，如何根据不同的需求选择合适的工具和技术。如果书中能包含一些不同风格的图像处理案例，比如写实风、插画风、合成风等，并且讲解其背后的思路，那我会非常受益。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书抱有很大的希望，是因为我正在寻找一本能够真正帮助我“玩转”Photoshop的书。我平时喜欢摄影，但总觉得自己的照片在后期处理上还有很大的提升空间。很多时候，我拍出来的照片虽然主题不错，但色彩不够鲜艳，或者光线不够理想，又或者背景不够干净。我希望这本书能够教会我如何通过PS来增强照片的视觉冲击力，比如如何进行精细的色彩校正，如何运用局部调整来突出主体，如何进行创意性的背景处理，甚至是如何模拟一些特殊的电影感滤镜。我更看重的是这本书能否提供一些实用性的技巧，让我能够快速地应用于我的日常摄影后期中，而不是仅仅停留在理论层面。我希望它能让我学会如何让照片看起来更专业，更有艺术感。如果书中能包含一些关于人像修饰的技巧，比如磨皮、瘦脸、美瞳等，那对我来说就更贴心了，毕竟这是很多摄影爱好者都感兴趣的领域。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多是基于它作为一本“详解”的承诺。我目前能做到的，大概就是简单的裁剪、调整亮度对比度，以及用修复画笔去掉一些小斑点。但很多时候，我看着别人制作的那些精美的图片，总觉得里面蕴含着一些我完全不懂的“魔法”。比如，有时候需要将一个物体从一张图片无缝地抠出来放到另一张图片里，或者在图片上添加一些逼真的文字特效，这些对我来说都像天书一样。我希望这本书能够系统地讲解这些“进阶”的技巧，并且提供清晰的步骤和原理说明。我非常看重的是它是否能教会我“为什么”这么做，而不是仅仅告诉我“怎么”做。理解了背后的逻辑，才能举一反三，触类旁通。如果书中能包含一些经典的P图案例，并且一步一步拆解其制作过程，那对我来说简直就是福音。我还希望它能介绍一些Photoshop中不常用的，但非常有用的工具和面板，让我能发掘出这个软件的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆