具体描述
李兴编著的《写给大家看的画画教学书：水墨画技法》是由专业画者写给水墨画初学者看的画画书，书中对水墨画基础知识、技法和实例绘画步骤的叙述非常详尽，是一本把理论和绘画技法讲透的初级水墨画教材。
《写给大家看的画画教学书：水墨画技法》紧扣基础与实用两大关键点。第1章和第2章讲解了水墨画基础，分别介绍了笔、墨、纸、砚的选择和用法，点、线、面的表现，构图的表现，干画法和湿画法等基本技法，以及水墨画创作的基本画法；第3章至第8章为水墨画写生实例，细致列举了四季花卉、翎毛鱼虫、静物、风景、人物等水墨画实例，并提供了实用的绘画示例和步骤，一步一图，直击水墨画创作要点。
《写给大家看的画画教学书：水墨画技法》讲解扎实透彻，案例实用全面，适合水墨画初学者以及爱好者阅读学习。
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读后感
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用户评价
说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望。我尝试过太多画画教程，很多都雷声大雨点小，学习一段时间就觉得枯燥乏味，难以坚持。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜，它让我重新找回了学习绘画的热情，而且让我觉得，我真的可以把画画这件事“坚持”下去。 这本书最打动我的地方，在于它非常注重“细节”的刻画，而且是以一种非常系统化的方式进行的。比如在讲解眼睛的画法时，它不仅仅是告诉你眼睛的形状，而是会细致地分析眼球的结构，瞳孔、虹膜、眼白之间的关系，以及不同光线下眼睛所呈现出的明暗变化。它甚至还会讲解如何去画出眼睛里“生气”的感觉，比如通过眼神光和细微的睫毛处理。这种对细节的极致追求，让我觉得非常专业和可靠。 它在讲解如何表现人物的“动态”时，也给了我很大的启发。我之前画人物，总是感觉人物像“僵尸”一样站着，缺乏生动感。这本书却会从人体的骨骼和肌肉结构出发，教你如何去捕捉人物的动作和姿态。它会让你去观察不同动作下身体的扭曲和延展，然后通过线条的走向来表现这种动态。比如一个奔跑的人物，身体一定是向前倾斜，手臂和腿部都会有明显的幅度。这种对人体动态的科学分析，让我画出来的人物立刻“活”了过来。 让我觉得特别实用的是，这本书还提供了一些关于“透视”的非常接地气的讲解。以前我一听到透视就头疼，觉得太复杂。但这本书却用非常直观的图例和简单的原理，让我一下子就明白了透视是怎么回事。比如它会告诉你，当你站在一条笔直的马路中间，远处的马路会变得越来越窄，最终汇聚到一个点上，这就是“消失点”。它还会介绍一点透视、两点透视等，并通过很多生活中的例子，让我能够轻松理解和运用。 总而言之，这本书就像一本“绘画百科全书”，里面的内容非常丰富，而且讲解得极其细致。它满足了我对“扎实”和“专业”的需求，让我觉得我在学习一项真正的技能，而不是在“玩票”。虽然我还需要花费大量的时间去练习，但有了这本书的陪伴，我不再感到迷茫和无助。我坚信，通过这本书的指导，我的绘画水平一定能够得到质的飞跃。
评分这本书给我带来的最深刻的感受，是它打破了我对“天赋”的迷思。我一直以为画画是一项需要天生“灵气”的技能，如果从小没有接触或者没有天赋，后天再怎么努力也达不到高度。但这本书完全颠覆了我的认知。它通过循序渐进的教学，一步步地拆解了“画好画”这个看似复杂的过程，让我意识到，绘画更像是一门可以通过学习和练习来掌握的技艺，和学习任何一项技能一样，有方法、有技巧，有坚持。 它在讲解构图的时候，就让我受益匪浅。以前我画东西，总是想到哪画到哪，画面常常显得杂乱无章，没有重点。这本书却用非常清晰的逻辑，讲解了不同构图方式的原理和效果。比如“三分法”，它并不是简单地告诉你把画面分成三等份，而是解释了为什么把主体放在黄金分割点上，画面会更具吸引力。它还介绍了“对称构图”、“引导线构图”等等，并通过大量的实例，让我看到了不同构图方式所带来的视觉冲击力。现在我画画，脑子里会先有构图的意识，这样画出来的东西，整体感和协调性都大大增强了。 而且，这本书对于如何观察事物，也提供了非常实用的方法。它会引导你去注意物体的轮廓、结构，以及不同部分之间的比例关系。它不会让你只是“看”，而是让你去“分析”，去理解事物的本质。比如画人物，它会让你先抓住人物的整体动态，然后找出关键的骨骼结构点，再根据这些点去推导出身体的各个部分。这种“由内而外”的观察方式，让我在画人物的时候，不再只是照搬表面的样子，而是能画出人物的“神韵”和“骨骼感”。 我也很喜欢它对于线条的讲解。以前我总觉得线条只是为了勾勒轮廓，但这本书却告诉我，线条本身也可以传达情感和质感。它会介绍粗细、轻重、虚实不同的线条，以及它们在不同场景下的运用。比如用流畅而轻柔的线条来表现丝绸的飘逸，用粗犷而有力的线条来表现岩石的坚硬。这种对线条的细致讲解，让我在创作的时候，能够更自由地运用线条来表达我的想法，让画面更加生动有趣。 总而言之，这本书不是那种“看一遍就能学会”的神奇魔法书，它更像是一本“武功秘籍”，里面包含了扎实的基础和实用的技巧。它教会了我很多“怎么画”，更重要的是教会了我“如何思考”，如何去观察，如何去理解。虽然我还需要大量的练习，但我相信，有了这本书的指导，我的画画之路会更加清晰和有方向。它让我明白，画画并非遥不可及，而是可以通过科学的方法，一点点去实现的梦想。
评分这本书真的是让我惊艳！作为一名从小就梦想画画，但总觉得自己手残党，对比例、透视一窍不通的“伪艺术爱好者”，我尝试过不少教程，但总感觉像是在啃晦涩的理论，看得云里雾里。而这本《写给大家看的画画教学书》简直就是我的救星！它没有上来就抛出一堆专业术语，而是用最接地气、最生活化的语言，把我带进了画画的世界。 我最喜欢的是它讲解形状的逻辑。以前我总觉得一个物体是复杂的，需要分解成很多部分去画，结果越画越乱。这本书却告诉我，很多东西都可以简化成最基本的几何图形，比如圆形、方形、三角形。然后，再在这个基础上一点点添加细节。它会用各种有趣的例子，比如怎么把一个圆形变成一个饱满的苹果，怎么把一个方形变成一个有棱有角的盒子，甚至是把几个简单的几何体组合起来，就能画出栩栩如生的人物或者风景。这种“化繁为简”的方法，真的让我豁然开朗，感觉画画不再是一件遥不可及的事情，而是可以一步步实现的技能。 而且，这本书的讲解方式非常巧妙，它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如在讲到光影的时候，它不会直接告诉你哪里要画阴影，哪里要画高光，而是会用很生动的比喻，比如把光源比作一个“小太阳”，告诉我们光线是如何照射到物体上，然后在物体背光的地方产生阴影。它还详细解释了不同材质的物体，光影效果会有什么不同，比如光滑的金属和粗糙的木头，反射和吸收光线的方式是截然不同的。这种深入浅出的讲解，让我不仅学会了如何去画，更理解了背后的原理，这对于我以后自己创作，或者看到别人的作品时进行分析，都大有裨益。 最让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在基础的形状和光影，而是还涉及到了色彩的运用。我一直觉得色彩是很玄妙的东西，不知道怎么搭配才好看。这本书却用非常简单易懂的方式，介绍了色彩的冷暖、对比、以及互补色原理。它会教你如何运用色彩来营造不同的情绪和氛围，比如温暖的色彩会让画面充满活力，而冷色调则能带来宁静和沉思。它甚至还提供了很多色彩搭配的范例，让我可以模仿学习，慢慢地建立起自己的色彩感觉。读完这部分，我真的觉得自己的画作瞬间“活”了过来，不再是死气沉沉的黑白灰。 总而言之，这本书的性价比真的太高了！它就像一位耐心又幽默的老师，一路陪伴着我这个新手小白。从最基础的线条、形状，到复杂的光影、色彩，再到不同物体的表现手法，它都讲解得面面俱到，而且每个知识点都配有大量的图例，直观又易于理解。最关键的是，它极大地激发了我画画的热情和信心，让我觉得原来画画并没有那么难，只要掌握了正确的方法，每个人都能画出属于自己的作品。我强烈推荐给所有和我一样，对画画充满热爱，但又苦于没有门路的朋友们！
评分第一次翻开这本书，我就被它豁达而又充满活力的气息所吸引。它没有那种高高在上、教条式的说教，而是像一位亲切的朋友，拉着你一起走进色彩斑斓的绘画世界。作为一名有着多年绘画经历，但总觉得在某个瓶颈期徘徊的爱好者，我常常会陷入对“高级感”和“技巧”的过度追求，反而忽略了绘画最本质的乐趣。这本书的出现，恰好纠正了我的这种偏颇。 它在讲解如何捕捉事物神韵的部分，让我耳目一新。很多时候，我们画出来的东西虽然形似，但总感觉少了点“活气”。这本书教导我们要去感受事物的“灵魂”，去理解它的性格和情绪。比如画一个笑容，它不只是告诉你嘴角上扬多少度，而是会分析不同笑容所代表的心情，是喜悦、是狡黠，还是无奈。然后，通过对眼神、脸部肌肉细微变化的刻画，来传达这种情绪。这种从“形”到“神”的升华，让我觉得绘画不再是简单的描摹，而是一种情感的表达。 我尤其欣赏它在分析不同风格的作品时，所展现出的独到见解。它会选取一些经典的画作，然后从构图、色彩、线条、甚至是笔触等多个角度，进行深入浅出的剖析。但它不会强迫你模仿，而是鼓励你去理解不同艺术家的创作理念和风格形成的原因。它让我意识到，绘画的世界是如此广阔，每一种风格都有其独特的魅力和存在的价值。这种开放的视角，让我不再局限于一种固有的模式，而是敢于去尝试和探索。 这本书还提供了一些非常有趣的绘画练习，这些练习并不拘泥于传统的素描静物，而是充满了想象力和趣味性。比如它会让你尝试用不同的材质来作画，或者让你用最少的笔触来表现最复杂的物体。这些练习，就像是给我的绘画思维注入了新的活力，让我能够跳出固有的思维定式，发现绘画的更多可能性。它让我重新找回了绘画的纯粹乐趣，那种用画笔表达内心世界的快乐。 总而言之，这本书就像是一场心灵的洗礼，它让我重新审视了自己的绘画之路。它不再只是强调技巧的精进，而是更多地关注绘画的本质，关注如何去感受，如何去表达。它让我明白了，真正的绘画，是能够触动人心的，是能够传递情感的。我现在对绘画的热情又被重新点燃，我迫不及待地想将书中所学运用到我的创作中，去捕捉更多生活中的美好，去表达内心深处的感受。
评分这本书带给我的最宝贵的财富，是它让我明白了“写意”的魅力。我一直以来都对写实风格情有独钟，觉得画得越像越好，越逼真越成功。但这本书却让我看到了另一种截然不同的绘画方式——写意。它让我知道，绘画并不一定非要拘泥于细节的还原，有时候，一些简单的笔触，一些留白的运用，反而更能传达出事物的神韵和意境。 它在讲解如何“以少胜多”的时候，给我留下了极其深刻的印象。它会教你如何用最精炼的笔触，勾勒出事物的关键特征，然后通过留白来暗示事物的轮廓和空间。比如画一片竹林，它不会把你画出每一根竹子的叶子，而是通过几竿翠竹和几片疏影，就能营造出萧萧肃肃、清幽雅致的意境。这种“意在笔先，形随神至”的境界，让我深深着迷。 这本书还提供了一些关于“墨分五色”的讲解，让我对水墨画有了全新的认识。我之前总觉得水墨画就是简单的黑白两色，但这本书却让我了解到，仅仅是“黑”，就可以变化出千千万万种层次和质感。它会讲解如何通过墨色的浓淡、干湿，来表现出不同的物体的质感和光影效果。比如用浓墨来表现事物的骨骼和轮廓，用淡墨来渲染背景和氛围。这种对水墨韵味的深入解读，让我觉得水墨画的世界无比丰富和迷人。 而且，这本书还鼓励读者去“写”自己的画。它不是让你去抄袭，而是让你去感受，去体悟，然后用自己的方式去表现。它会提供一些开放式的绘画练习，让你根据自己的理解和感受，来完成作品。比如让你画一首诗，或者让你画一种心情。这种“以意导形，以情带笔”的创作方式，让我觉得绘画不再是一项技术活，而是一种灵魂的释放。 总而言之，这本书为我打开了一扇新的绘画大门。它让我不再局限于写实，而是开始去欣赏和尝试写意的魅力。它教会了我如何用最简单的方式，去表达最丰富的情感，如何用留白来赋予画面无限的想象空间。我相信，通过这本书的指引，我的绘画风格会更加多元化，我的创作也会更加富有深度和意境。这是一种全新的绘画体验，让我感到无比兴奋和期待。
评分详实的入门攻略，作品有点小可爱。
评分详实的入门攻略，作品有点小可爱。
评分详实的入门攻略，作品有点小可爱。
评分详实的入门攻略，作品有点小可爱。
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