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出版者:黑龙江人民出版社

作者:程千帆

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:1983

价格:1.25

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《文论十笺》：一场关于文字与思想的溯源之旅 《文论十笺》并非一本故弄玄虚的学术论著，也不是一套陈旧的理论汇编。它是一次深入的探索，一场在文字世界里的溯源之旅。本书旨在拨开笼罩在文论研究上的层层迷雾，从最基础、最核心的议题出发，以清晰、实在的笔触，重新审视和理解文学创作与批评的本质。 本书的结构并非简单地罗列观点，而是围绕“十笺”展开，每一笺都是对一个重要文论概念的深入解读与辨析。这“十笺”并非随意选取，而是经过深思熟虑，它们构成了理解文学创作与批评的逻辑脉络，每一笺都紧密相连，层层递进。 第一笺：“言”与“意”的张力 我们从最根本的“言”与“意”的辨析开始。文学的载体是语言（言），但其灵魂在于思想、情感、意境（意）。然而，语言是有限的，而意念却是无限的。这种有限与无限之间的张力，正是文学的魅力所在。本笺将深入探讨语言如何承载、传达，乃至超越其自身的局限，去触及那些难以言说的深层意蕴。我们将考察古今中外的诸多例子，分析作者如何通过精妙的语言技巧，营造出丰富的联想空间，让读者在有限的文字中品味无限的意味。 第二笺：“象”的生成与流变 “象”在文学中扮演着至关重要的角色。它是具象的描绘，是意象的构建，更是情感的寄托。本笺将追溯“象”的生成逻辑，探讨作者如何从现实生活中汲取素材，将其提炼、加工，最终转化为具有生命力的文学意象。同时，我们也会关注“象”的流变，分析在不同的时代背景、文化语境下，“象”的意义是如何被重塑和发展的。理解“象”的生成与流变，是把握文学作品深层内涵的关键。 第三笺：“韵”的妙用与辨析 “韵”不仅仅是指语言的声律美，更包含着作品内在的情感共鸣和艺术感染力。本笺将从声韵、意境、情感等多个维度，对“韵”进行细致的辨析。我们将探讨作者如何通过对语言节奏、声调的把握，营造出独特的音乐美，以及如何通过意象的组合、情感的递进，形成一种内在的“韵味”，触动读者的心弦。理解“韵”，就是在理解文学作品如何真正地“打动人”。 第四笺：“趣”的由来与体味 “趣”是文学作品引人入胜的独特魅力，是作者情感的流露，也是读者心灵的契合。本笺将追溯“趣”的本源，分析其在文学作品中是如何产生的。我们将探讨作者如何通过生动的描写、巧妙的构思、真挚的情感来展现“趣”，以及读者如何通过自己的生活体验和情感共鸣来体味“趣”。“趣”的体味，是鉴赏文学作品过程中不可或缺的一环。 第五笺：“情”之所起与寄托 情，是文学的血液，是创作的驱动力。本笺将深入探讨“情”在文学创作中的起源、表现与寄托。我们将分析作者如何将自己的情感体验，无论是喜怒哀乐，还是悲欢离合，巧妙地融入作品之中，并通过具体的描写、意象的烘托，将这种情感传递给读者。同时，我们也会关注作者情感的寄托方式，是如何通过笔下的人物、景物来寄寓自己的情怀。 第六笺：“理”的含蓄与彰显 文学作品往往蕴含着深刻的道理，但这些道理并非直接灌输，而是通过含蓄的方式得以彰显。本笺将探讨“理”在文学中的呈现方式，分析作者如何通过情节的推进、人物的塑造、意境的营造，将某种哲理、人生智慧巧妙地融入作品之中。理解“理”的含蓄与彰显，有助于我们更深刻地理解文学作品的思想深度。 第七笺：“意境”的营造与感知 “意境”是文学作品的灵魂，是情与景的交融，是虚与实的结合。本笺将深入探讨“意境”的营造方法，分析作者如何通过对景物的描写，情感的抒发，以及想象的驰骋，创造出一种独特的艺术境界。同时，我们也关注读者如何通过自己的想象和感悟，去感知和体味作品所营造的意境。意境的感知，是读者与作品心灵对话的桥梁。 第八笺：“气”的勃发与内蕴 “气”在文学批评中是一个重要的概念，它指的是作品所展现出的精神风貌、气度与力量。本笺将探讨“气”的来源与表现。我们将分析作者如何通过其独特的风格、深刻的思想、磅礴的笔力，形成一种“气”势，感染读者。同时，我们也关注作品内在的“气”，即一种精神上的充盈与饱满。 第九笺：“象外”之旨的探寻 文学的魅力往往在于“言外之意”、“象外之旨”。本笺将引导读者如何超越文字本身的局限，去探寻作品深层的思想内涵和艺术旨趣。我们将探讨作者如何通过象征、暗示、留白等手法，让作品呈现出多层次的含义，以及读者如何通过自己的思考和联想，去发掘这些隐藏在文字之外的意蕴。 第十笺：“批评”之责与方法 最后，本笺将聚焦于文学批评本身。我们探讨批评的意义与责任，分析有效的批评方法，以及如何从读者和作者的双重角度来理解和评价文学作品。本书并非主张某种固定的批评范式，而是鼓励读者形成自己独立而深刻的见解，成为有思想的鉴赏者。 《文论十笺》所追求的，不是提供一个现成的答案，而是开启一种思维方式，一种对文学世界进行深入探索的视角。本书旨在唤醒读者对文字的敏感，对思想的尊重，以及对艺术的敬畏。它希望成为一座桥梁，连接读者与伟大的文学作品，让每一次阅读，都成为一次心灵的洗礼与思想的启迪。

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我总觉得，阅读文学理论，就像在和历史上的智者进行对话。《文论十笺》这本书，就给了我这样的机会。它不是枯燥的学术论文堆砌，而更像是一场精心设计的思想漫游。作者的叙述风格，在我看来，既有严谨的学术功底，又不失文学的灵动。 我尤其被作者在探讨“文心雕龙”中的“神思”这一概念时所展现出的细致入微的分析所吸引。在以往的阅读中，“神思”对我来说，只是一个抽象的词语，似乎指的是一种灵感或者创作的顿悟。但是，在作者的“笺释”之下，我才真正理解了“神思”在中国古代文论中，所包含的丰富内涵。他从“心”“神”“思”三个层面，层层剥离，解释了“神思”是如何既与作者的先天禀赋有关，又与后天的学养、情感的积淀密不可分。他甚至引用了许多刘勰本人的论述，让我能够直接感受到这位文学巨匠的智慧。更让我惊喜的是，作者还尝试将“神思”与现代心理学中的“创造性思维”进行联系，虽然他并未进行硬性的嫁接，但这种跨学科的思考，无疑为我打开了新的视角，让我能够用更广阔的眼界去理解中国古代的文学创作思想，它不仅仅是历史的遗迹，更是具有现实意义的思想财富。

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最近读完《文论十笺》，感觉自己对文学的理解又上了一个新的台阶。这本书最让我惊喜的地方，在于它能够将一些看似抽象的文学理论，用非常生动形象的方式呈现出来。 我印象最深刻的是，作者在解读“符号学”在文学中的应用时，所展现出的那种洞察力。我一直觉得符号学是一个比较“高冷”的学科，离文学创作似乎有些距离。但是，作者通过对文学作品中“象征”、“隐喻”、“意象”等符号元素的分析，让我看到了符号学在理解文学意义上的强大力量。他甚至举例分析了某个著名诗人的一首诗，是如何通过对“鸟”这个意象的反复运用，来构建一种关于“自由”的象征意义的。他详细地解释了“鸟”在不同的语境下，可以被赋予怎样的符号意义，以及这些意义是如何相互关联，共同构成了诗歌的深层内涵。读完之后，我再回头去读那些我曾经喜欢的诗歌，感觉就像是戴上了一副新的眼镜，能够看到更多之前忽略的细节和更深刻的寓意。

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作为一名业余的文学爱好者，我一直渴望能够更深入地理解文学作品的创作规律。《文论十笺》这本书，恰恰满足了我的这种愿望。它以一种非常系统和深入的方式，为我揭示了文学理论的奥秘。 我尤其对书中关于“表现说”的阐释印象深刻。过去我只知道表现说强调作者的主观情感，但究竟是如何表现的，表现什么，我一直有些模糊。作者在这本书中，将表现说的发展历程梳理得非常清晰，从古希腊的抒情诗，到浪漫主义时期的个人情感爆发，再到现代主义对内心世界的挖掘，他都进行了详尽的解读。他甚至通过对歌德、拜伦等作家的作品分析，展示了表现说在不同作家那里是如何具体体现的。我最喜欢的是他引用歌德的那句“我爱一本我写的书，就像我爱我自己一样”，并以此来阐述表现说中“自我”的重要性。这让我意识到，表现说不仅仅是对情感的宣泄，更是对自我的一种肯定和确认。通过作者的引导，我能更清晰地理解，那些伟大的作家是如何将自己最真实的情感和思考，融入到作品中，从而打动无数读者的。

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我一直认为，要真正理解一个时代的文化，就必须深入研究那个时代的文学理论。而《文论十笺》，恰恰为我提供了这样一个绝佳的窗口。我之前对西方文学理论的了解，大多停留在一些基础的概念上，比如模仿说、表现说等，但总觉得缺少了一种历史的纵深感和逻辑的连贯性。这本书的出现，彻底改变了我的看法。 作者在这本书中，对西方文学理论的发展脉络进行了细致而又独到的梳理。他并非简单地介绍理论，而是深入到每一个理论的形成背景、核心主张以及与其他理论之间的辩证关系。我特别对作者在讨论“模仿说”时，对柏拉图和亚里士多德观点的对比分析印象深刻。他清晰地指出了柏拉图对艺术的“距离论”和“摹仿摹仿”的批判，以及亚里士多德对艺术“创造性摹仿”的肯定，并进一步阐述了这两种观点是如何深刻影响了后世的文学观念。这种比较性的分析，让我能够更直观地感受到西方文学理论是如何在不断的对话与批判中逐渐完善和发展的。我仿佛看到，那些古希腊的哲学家们，在学术的殿堂里，为了艺术的本质争论不休，而作者则将这些珍贵的思想火花，一件件地呈现在我的面前，让我得以一窥其全貌。

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这本书，真是一本让我受益匪浅的“宝藏”。我一直对文学的“形式”和“内容”之间的关系感到困惑，总觉得它们既密不可分，又好像是相对独立的两个概念。《文论十笺》这本书，用一种非常独特而又深入的方式，为我解答了这个问题。 我尤其被书中关于“形式主义”的解读所吸引。我之前对形式主义的印象，大多停留在“为形式而形式”的批评上，总觉得它过于僵化和脱离现实。但是，作者在这本书中，对形式主义的起源、发展以及其核心主张进行了非常客观和深入的分析。他并没有回避形式主义的争议之处，而是通过对俄国形式主义、新批评等流派的梳理，展示了形式主义在文学分析中所扮演的重要角色。他甚至引用了什克洛夫斯基的“陌生化”理论，并结合具体的文学作品进行分析，让我看到了形式的创新是如何能够赋予作品新的生命力的。我之前阅读的一些现代派作品，觉得它们读起来很“怪”，但看完这一章节，我才意识到，这种“怪”的背后，其实是作者在形式上的大胆探索，是为了打破读者的习惯性感知，从而达到更深层次的艺术效果。

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最近刚看完《文论十笺》，内心感慨万千。这本书给了我太多超出预期的启发，尤其是在我一直困惑的“风格”问题上。我一直觉得，每个作家都有自己独特的风格，但这种风格是如何形成的，又是如何影响读者的，我总觉得说不清楚。 作者在这本书中，对“风格”的解读，简直是鞭辟入里。他没有简单地将风格归结为遣词造句的习惯，而是深入到作家创作的思想根源、情感世界以及审美追求。我印象最深的是，他对“卢骚文风”的分析。过去我阅读卢骚的作品，只觉得他文字很有激情，很有感染力，但究竟是什么让他的文字如此具有穿透力，我一直没有找到清晰的答案。作者通过对卢骚的成长经历、社会观察以及哲学思想的梳理，阐释了卢骚的“诚挚”和“反叛”是如何内化为他的独特文风的。他甚至举例分析了卢骚是如何在叙述中运用大量的第一人称视角，以及如何通过情感的渲染来构建一种强烈的代入感，让读者仿佛身临其境。读完这一章节，我再读卢骚的作品，感觉完全不一样了，我不仅能感受到他文字的魅力，更能理解这份魅力的背后，是多么深沉的思想和真挚的情感。

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《文论十笺》这本书，刚拿到手的时候，就被它的名字吸引住了。“文论”，听起来就带着一股学究气，又似乎蕴藏着某种深邃的见解。“十笺”，更是吊足了我的胃口，这“十笺”到底是指哪十个方面？是历史上的十位大家？还是十种重要的文学理论？亦或是十个关键性的议题？怀着满腹的好奇，我迫不及待地翻开了它。 初读之下，我便被作者那严谨而又富有洞察力的笔触所折服。他并非简单地罗列观点，而是将自己置于历史的长河之中，与那些伟大的思想家进行对话。每一次的“笺”，都像是一次深入的挖掘，揭示了某个理论背后错综复杂的生成逻辑和演变轨迹。我尤其被作者对“诗言志”这一概念的阐释所打动。他没有止步于对其字面意思的理解，而是追溯了其在中国古代文论发展过程中的不同面向，从早期对情感表达的强调，到后来对社会责任的融入，再到现代语境下的个体抒发，每一个阶段的转变都被梳理得清晰而富有层次。我仿佛看到了那些古代文人，在纸上挥洒墨迹，试图用文字捕捉瞬间的情感，抑或是承载家国情怀，而作者则如同一个温厚的向导，带领我一一走过这些思想的足迹，让我对“诗言志”的理解，不再是单一的表述，而是成为一个动态的、充满生命力的概念。

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在读《文论十笺》之前，我一直对“读者反应批评”这个理论感到好奇，但又觉得它似乎有点“不靠谱”，因为文学作品的意义，不应该是作者说了算吗？这本书，彻底改变了我的看法。 作者在这本书中，对“读者反应批评”的阐释，可谓是入木三分。他并没有简单地赞扬或批评这个理论，而是深入地分析了读者在文学接受过程中所扮演的角色。他引用了各种不同理论家的观点，从伊ser的“召唤结构”到Fish的“读者社群”，让我看到了读者并非是被动地接受意义，而是主动地参与到意义的建构过程中。他甚至举例分析了同一部作品，在不同的读者群体中，可能会产生怎样的不同解读。这种对读者主体性的强调，让我意识到，文学的生命力，不仅在于作者的创作，更在于读者的阅读和阐释。我之前阅读一些文学作品，总觉得它们“看不懂”，看完这本书，我才明白，也许问题不在于作品本身，而在于我还没有找到属于自己的阅读方式和解读角度。

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一直以来，我对文学的“新批评”流派颇感兴趣，总觉得它能够提供一种非常客观和科学的文学分析方法。《文论十笺》这本书，更是让我对新批评有了更深入的认识。 作者在这本书中，对新批评的核心理念进行了非常系统和细致的阐释。我尤其被他关于“内在批评”的论述所打动。他解释了新批评家如何强调对文学作品本身的细读，以及如何避免将作者的生平、历史背景或社会影响等“外在”因素引入到批评中。他甚至举例分析了一篇短篇小说，是如何通过对小说中的“象征”、“反讽”、“张力”等文学元素的细致分析，来揭示其深刻的主题和艺术价值的。这种专注于文本本身的分析方式，让我看到了一种更加纯粹和严谨的文学研究方法。我之前在阅读一些作品时，总是习惯性地去了解作者的生平，试图从中找到创作的线索，而新批评的观点，则让我意识到，文学作品本身就具有独立的生命力和意义，值得我们去细细品味和深入挖掘。

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我一直对文学的本质充满探究的欲望，总觉得它不仅仅是文字的堆砌，更是一种对世界的独特回应。直到我读到《文论十笺》，我才感觉自己终于找到了一个可以深入交流的对象。这本书给我最深刻的感受是，作者对于“文学是什么”这个问题，有着极其敏锐的触觉和极为广阔的视野。他没有给出一个固定不变的答案，而是通过对不同时代、不同流派的文论进行“笺释”，展现了文学概念的流变性与多元性。 其中，“意境”这一章节，更是让我拍案叫绝。我一直觉得中国古典文学最迷人的地方就在于“意境”，那种“言有尽而意无穷”的美妙。但是，如何才能精准地把握和阐释“意境”？作者在这本书中给出了非常精彩的解读。他从“兴”“观”“群”“怨”等古代诗歌功能出发，分析了“意境”是如何在这些功能中悄然形成并发挥作用的。他甚至引述了大量具体的诗歌文本，用那些鲜活的例子来佐证自己的观点，让我不仅理解了“意境”的理论框架，更在脑海中勾勒出了那些绝美的画面。我甚至开始重新审视自己阅读过的那些诗歌，发现过去只是浅尝辄止的品味，而现在则能品出更深层次的韵味。作者的分析，就像一把钥匙，打开了我对“意境”理解的大门，让我能更深入地体会到中国文学的独特魅力。

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刘师培。

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编的超好

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刘师培。

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