孙过庭草书入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:周旭等

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-1-28

价格:12

装帧:

isbn号码:9787535614759

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 草书
• 孙过庭
• 入门
• 字帖
• 临摹
• 书法学习
• 艺术
• 文化
• 传统

好的，这是一份关于其他书法学习书籍的详细简介，旨在提供给对书法有兴趣的读者，但不包含《孙过庭草书入门》的内容。 --- 《汉魏六朝碑刻精选与临摹指南》 内容提要： 本书是为有一定书法基础，希望深入探究魏晋时期碑刻艺术精髓的学习者量身打造的一套综合性教材。它摒弃了传统楷书的侧重，将焦点完全集中于汉魏、六朝时期雄浑古朴的碑刻风格，特别是对隶书向楷书过渡阶段的风格演变进行了系统梳理。 本书精选了近三十种最具代表性的汉魏碑刻，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》的经典章节，以及六朝时期的代表作如《郑文公碑》、《瘗鹤铭》的精要部分。每一碑帖都提供了高清的拓本扫描件，并附有详细的笔画结构分析和章法布局赏析。 第一部分：汉碑的雄浑与隶意的传承 本部分着重探讨汉代隶书的成熟阶段及其艺术特征。我们深入剖析了“蚕头燕尾”的笔法精髓，以及横画的波磔、撇捺的呼应关系。 结构解析： 通过对《史晨前碑》、《夏侯瑛碑》等作品的剖析，讲解如何把握字体的扁平结构、舒展的态势，以及如何通过笔画的粗细变化来增强节奏感。 刀法与墨韵的对应： 鉴于碑刻的物质性，本书特别设置了章节，探讨魏晋时期书家在石刻上追求的“金石气”，并指导学习者如何在用笔中模仿这种厚重、内敛的韵味。 空间布局： 汉碑往往字形饱满，行距紧凑。本书详细讲解了如何处理字与字、行与行之间的空间关系，以达到整体的均衡与气势。 第二部分：魏晋过渡——楷书的萌芽与探索 这是全书的重点和难点所在。魏晋时期，隶书的笔意逐渐融入楷书的骨架，形成了独特的“魏碑”风貌。 从隶到楷的转变： 我们选取了如《张猛龙碑》、《龙门二十品》等作品，展示了垂露收笔、方折取代波磔的演变过程。重点分析了楷书中如何保留隶书的雄强之气，而非一味追求妍美。 笔法详解： 针对魏碑的“方峻”特点，本书详细讲解了“藏锋起笔”和“方折入笔”的技法，以及如何在转折处运用“中侧锋”的巧妙结合，以形成斩钉截铁的笔势。 气息的连贯性： 魏碑的结构往往对比强烈，笔画如刀刻一般。本书指导读者如何通过笔力的控制，在单个字内部形成强大的内在张力，使全篇气势连贯。 第三部分：六朝碑刻的地域性与个性化表达 六朝时期，由于战乱与地域文化的差异，碑刻艺术呈现出百花齐放的态势，尤以南碑的秀逸和北碑的古拙形成鲜明对比。 北碑的雄强： 深入剖析《始平公碑》、《高庆槐碑》等，探讨北魏时期深受中原文化影响的厚重风格。强调其笔画的硬朗、体势的侧斜以及强烈的装饰性。 南碑的韵致： 选取《瘗鹤铭》、《牛僧孺碑》等南朝墓志或造像题记，展示了南方书家在继承魏晋风骨的同时，如何融入更多二王书法的妍美与灵动。重点讲解“用笔的提按”和“墨色的浓淡变化”在展现南碑气质中的作用。 风格的辨识与取舍： 学习者常常在众多风格中感到迷茫。本书提供了一个清晰的导向图，帮助读者根据自身的性情与目标，选择最适合自己的碑帖进行长期临习。 学习建议与配套训练： 本书不仅仅是欣赏和学习的图谱，更是一套系统的实操手册。 1. 由古及今的过渡训练： 建议初学者从汉碑入手，体会笔画的力度和结构的基础；随后过渡到魏碑，训练方笔的提按与转折；最后可尝试南碑，提升用笔的灵活性。 2. 局部结构拆解： 针对“竖钩”、“横撇”等关键笔画，本书提供了放大图例和不同碑帖中处理方式的对比，便于读者进行专项突破。 3. 章法实践： 提供了模拟碑刻的方格纸，指导读者在临习单字之余，进行整篇的布局练习，体会大篇幅作品的节奏感与气韵生动。 适用对象： 已掌握颜体、柳体等唐楷基础，希望向碑学方向深入研究的书法爱好者。 对金石入印有兴趣，需要理解碑刻原始形态的书法篆刻学习者。 书法专业学生及教师，作为魏晋碑刻风格研究的参考资料。 本书力求通过细致的图例和深入的理论分析，帮助读者真正领悟汉魏六朝碑刻作为中国书法史“活化石”的独特魅力与深厚底蕴。 --- 《唐代楷书名家风格探微：颜、柳、欧、赵异同比较》 内容提要： 本书是一部专注于唐代楷书核心风格体系的比较研究专著。它没有宏观地涵盖唐代所有书家，而是集中火力，对楷书的“四大家”——颜真卿、柳公权、欧阳询以及稍晚影响巨大的赵孟頫（赵孟頫在楷书上取法唐人，故在此并论）——的风格特征、笔法细节、结构取向及其历史影响进行了深入而细致的剖析与对比。 本书旨在帮助学习者清晰地区分这四大家看似相似实则迥异的笔墨精神，从而在临习过程中避免风格混淆，找到最适合自己的学习路径。 第一部分：颜真卿——丰腴雄浑的庙堂气象 本部分以《多宝塔碑》、《勤礼碑》和《颜氏家庙碑》为主要范本，探讨颜体“内擫”之美的核心： 笔法核心： 颜体用笔强调“中锋行笔”，注重“藏锋入笔”和“回锋出笔”。本书详细展示了如何通过提按的变化，实现笔画的丰润饱满，避免呆板僵硬。重点解析了颜体中“横画的重按”和“竖画的有力支撑”。 结构特征： 颜体结构讲究“抱有余地”，即字形外部宽博，内部留白适中，形成一种气势充盈的“仰视感”。我们将分析如何处理字体的“向心力”与“向外拓舒”之间的平衡。 气息： 颜体之美在于其“气势磅礴，浑厚庄重”。本书指导读者如何通过一笔书写过程中气息的连贯性，营造出“气充腬，内含筋骨”的独特韵味。 第二部分：柳公权——骨力森然的精到内敛 与颜体形成鲜明对比，柳体以其“筋骨毕露”和“结构谨严”著称。本书以《玄秘塔碑》和《九成宫醴泉铭》为中心进行研究： 笔法核心： 柳体笔法强调“侧锋和方笔的运用”，尤其注重“折”与“转”的锐利感。本书细致讲解了柳体中“撇画的挑出”和“竖画的挺拔”，以及如何通过“尖锐的出锋”来表现笔力的遒劲。 结构特征： 柳体结构极其紧密，讲究“收敛”与“紧致”。我们分析了柳体如何通过“左紧右舒”的布局，使整个字形如金字塔般稳定有力，避免了颜体的宽博感。 神韵： 柳体追求的是一种“中正平和，险中求稳”的艺术境界。我们将探讨如何在追求骨力的同时，避免笔画过于僵硬，保持一定的生命力。 第三部分：欧阳询——险绝峻峭的独步书坛 欧阳询楷书的风格独树一帜，其“险绝”之美难以模仿。本书重点分析《九成宫醴泉铭》（作为唐初楷书的典范）和《化度寺碑》： 笔法精微： 欧体的笔法变化多端，提按幅度小而精妙。本书特别关注欧体中“竖笔的弯曲处理”和“横画的起笔尖锐”，以模拟其“如印泥”般的质感。 结构布局： 欧体最引人注目的是其“欹侧”与“险绝”。我们将详细解构其“上紧下松”、“左紧右松”的结构处理手法，以及如何通过笔画的巧妙避让，在不平衡中达到极致的平衡。 “外柔内刚”的辩证： 欧体表面秀丽，实则骨力强劲。本书指导学习者如何从细微处着手，体会其“清瘦而有筋骨”的内在张力。 第四部分：赵孟頫——复古风尚的集大成者 赵孟頫继承和融合了前人的精华，其楷书被誉为“元代书风的典范”，对后世影响深远。本书侧重于《黄庭经》、《乐毅论》及诸类尺牍： 融合与取舍： 赵书是“二王”韵味与唐楷笔法的结合。本书分析了赵氏如何吸收欧体的结构法度，融入王羲之的灵动圆转，形成“圆润秀美”的风格。 用笔的“圆熟”： 重点讲解赵体中“笔画的圆转过渡”，强调在提笔和收笔时对笔锋的控制，避免过分追求棱角，以达到“如春蚕吐丝”的柔美效果。 与唐楷的比较： 通过对比，明确赵书在结构上如何放松了唐楷的紧凑感，增强了行书的笔意，使其更具文人气息。 结语：风格选择与自我定位 本书最后提供了关于如何根据自身性情选择学习对象的建议，并强调了“取法而不泥于法”的重要性，鼓励读者在扎实临摹的基础上，形成自己的时代风貌。 ---

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《孙过庭草书入门》这本临帖集，对于像我这样初窥草书门径的人来说，简直是及时雨。我一直对王羲之、颜真卿那些行云流水般的草书心向往之，但自家动手临摹时，总感觉不得其法，线条断断续续，结体松散，一点也传达不出草书那种“骨气”和“神韵”。看到这本书的名字，就立刻被吸引了。拿到手后，惊喜地发现它不仅有孙过庭《书谱》的经典选段，还配有详细的释文和注释，这对于理解古人的笔法和章法至关重要。书中的示范用字清晰，每一笔的走向、轻重、虚实都标注得一清二楚，感觉就像孙过庭先生亲临指导一般。我尤其喜欢它对一些关键笔画和结构的拆解分析，比如“点”的多种形态，“横”的提按顿挫，以及“草圣”们是如何将这些基础笔画巧妙组合，形成变化多端的字形。这本书没有花哨的理论，直截了当，全是干货，让我觉得踏实，也给了我持续练习下去的信心。我每天都会抽出时间，对照着书上的范字，一点点地模仿，虽然进步缓慢，但每当临摹出一个比较像样的字，心里都充满了成就感。这本书的纸张质量也很好，墨色浓郁，不会透。

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作为一名对古典书法情有独钟的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门草书的书籍。《孙过庭草书入门》恰好满足了我的需求。它以孙过庭的经典草书作品为蓝本，系统地梳理了草书的基本笔画、结构规律以及连笔技巧。我特别欣赏书中对每一处用笔的细致讲解，比如某个转折处该如何下笔，某个笔画该如何提按，都分析得非常到位。这使得我在临摹过程中，能够有明确的参照和依据，而不是盲目地模仿。书中的释文和注释也为我理解古人的书法意境提供了极大的帮助，让我能够更好地体会草书的“意”与“气”。我发现，通过这本书的学习，我对草书的理解不再是停留在表面的潦草，而是逐渐领悟到了草书内在的逻辑和美感。它就像一把钥匙，为我打开了通往草书艺术殿堂的大门。这本书的装帧也很精美，拿在手里很有质感，每一页都充满了墨香。

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说实话，我对草书的理解一直停留在“写得快”的层面，觉得只要笔画连在一起，看似杂乱无章，那就是草书了。《孙过庭草书入门》彻底颠覆了我的这种刻板印象。这本书让我认识到，真正的草书并非随意涂鸦，而是有着严谨的笔法、结体和章法。它通过对孙过庭《书谱》的精选和解析，深入浅出地展示了草书的艺术魅力。我特别喜欢书中对字形结构的分析，它能够将一个复杂的草书字，拆解成基本的笔画和部首，然后解释它们之间的组合关系和演变规律。这种“化繁为简”的讲解方式，让我不再感到畏惧，而是能够有条不紊地去理解和模仿。书中的范字，无论是大小还是疏密，都显得恰到好处，给人一种舒适的视觉感受。我每天都会对着书中的范字，尝试着去写，一开始可能写得非常生涩，但随着一次次的重复和体会，我慢慢能够捕捉到其中微妙的笔势和韵味。这本书的价值在于，它不仅提供了一个学习的范本，更重要的是，它教会了我如何去“看”草书，如何去“感受”草书。

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一直以来，我对中国传统书法，特别是草书，都充满了好奇，但又觉得它门槛很高，难以逾越。市面上关于草书的书籍很多，但要么过于晦涩难懂，要么内容杂乱无章。《孙过庭草书入门》这本书，给了我一个非常好的切入点。它没有上来就堆砌一大堆复杂的字，而是从最基础的笔画入手，一个一个地讲解，让我觉得非常亲切。书中的字帖清晰，而且配有非常详细的笔画分析，甚至连笔画的起笔、收笔、运笔方向都标注得一清二楚，这对于初学者来说，简直是福音。我按照书中的指导，每天坚持练习，慢慢地，我发现自己的笔尖开始有了感觉，线条也变得流畅起来。更重要的是，这本书让我体会到了草书的“神韵”，那种笔走龙蛇、行云流水的感觉，一点点地在我心中萌发。它不仅仅是一本字帖，更是一本引领我走进草书世界的“指南”。

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我之前尝试过一些书法入门的书籍，但很多都过于理论化，或者直接就是一大堆的范字，缺少了对学习过程的引导。直到我偶然翻到了《孙过庭草书入门》，才真正找到了适合我的学习路径。这本书的编排非常用心，它不是简单地罗列字帖，而是从最基础的草书笔画入手，循序渐进地讲解了草书的用笔要领、结构特点，以及如何将这些元素融会贯通，形成连绵的草书。最让我印象深刻的是，书中不仅提供了清晰的范字，还配有详尽的笔画分解图和行笔轨迹示意，这对于我这样视觉型学习者来说，简直是福音。我可以通过观察这些图示，更直观地理解每一个笔画的运笔方式，以及草书体在行笔过程中的速度和力度变化。此外，书中还穿插了一些关于草书学习方法的建议，比如如何进行临摹，如何体会字形的变化，这些都非常有启发性。我尝试按照书中的方法进行练习，发现自己的草书线条比以前流畅了很多，字形也更加稳健。这本书就像一个循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走向草书的世界。

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