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出版者:机械工业出版社

作者:程能林 主编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-8-11

价格:32

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isbn号码:9787111040149

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探寻人类文明的物语：一部关于材质、工艺与文化交织的深度考察 书名： 物质的诗篇：从史前器物到数字界面的人类创造力演变 作者： 艾莉森·里德 (Alison Reid) 出版社： 文津阁 / 2024年秋季出版 --- 导言：被遗忘的触感与沉默的叙事 我们生活在一个被设计包围的世界，但我们很少停下来聆听这些被塑造的物体所讲述的故事。我们关注功能、效率和新奇的表面，却常常忽略了潜藏在每一件器物背后的，是人类数万年来的材料探索、技术迭代，以及深刻的文化烙印。《物质的诗篇》并非一本教人如何“设计”的书籍，而是一部关于“被创造”的历史与哲学的宏大叙事。它追溯了人类如何从自然界中提取、理解并重塑物质，从而构建出我们今天所认知的文明形态。 本书将视野聚焦于材料科学、人类学、考古学与艺术史的交叉地带，旨在揭示物质形态如何反作用于社会结构、信仰体系乃至认知模式。我们不再将物品视为孤立的工具，而是将其视为凝固的时间胶囊，承载着创作者的汗水、时代的限制与远古的智慧。 --- 第一部分：矿石的低语——材料的原始解放（史前至青铜时代） 这一部分深入探讨了人类历史上关键材料的“发现”与“驯服”过程。这不是简单的技术进步记录，而是一场关于物质潜能的哲学追问。 第一章：泥土的记忆：陶器的诞生与定居生活的重塑 我们探讨了最早的陶器如何从简单的泥塑容器，演变为承载复杂装饰图案和文化符号的载体。重点分析了不同黏土的矿物成分如何影响烧制温度、强度和色彩，以及这些早期“容器”如何定义了家庭结构和食物储存的概念。研究了新月沃地、黄河流域与安第斯山脉地区陶器风格的趋同与分化，揭示了即使在地理隔离的环境中，人类对“容器”这一基本形式的需求与材料的适应性也存在普适规律。特别关注了彩陶和黑陶的烧制技术中的“气氛控制”——即如何通过控制氧气进入窑炉来精准调控最终的颜色，这体现了早期工匠对化学反应的直觉掌握。 第二章：石器时代的精雕细琢：从粗粝到锋利的技术美学 本书详细比较了燧石、黑曜石和玉石在工具制造中的不同应用。我们分析了“打制”（Flaking）技术的几何学原理，指出早期石器制造者是如何精确计算撞击角度和压力，以获得所需的剥片形状和锋利边缘。与欧洲的阿舍利手斧（Acheulean Hand Axes）相比，北美大湖区的黑曜石刀片展现了更高的穿透力与更细致的修整工艺。这不是效率的竞争，而是不同环境下对“坚韧性”和“可塑性”理解的差异体现。玉石的打磨过程则被视为一种精神修行，其耗时之久与材料的温润质地，使其从实用工具升华为权力与信仰的象征。 第三章：金属的革命：铜、锡与青铜的合金哲学 青铜时代的到来，是人类对物质结构认知的一次飞跃。本书着重探讨了“合金化”的偶然性与必然性。我们分析了铜矿的冶炼过程中的温度控制，以及锡的加入如何极大地改变了材料的流动性、硬度和铸造性能。聚焦于早期青铜器（如中东的凿子、中国的酒器）的铸造技术——失蜡法（Lost-wax Casting）的复杂性及其对模具制作的严苛要求。讨论了青铜兵器与农具的出现，如何直接重塑了社会等级和战争形态，即“物质的稀缺性定义了权力的集中”。 --- 第二部分：结构与秩序——轴线、尺度与人文关怀（古典至中世纪） 随着技术的成熟，物质的创造开始与大规模的社会组织、宗教信仰紧密结合。本部分关注建筑材料和复杂机械部件的演进。 第四章：罗马的混凝土与永恒的尺度：材料的耐久性与帝国逻辑 探讨了罗马人对火山灰（Poziolana）的应用，如何创造出超越同期石材的耐久性混凝土。分析了这种材料的化学稳定性如何使得万神殿的穹顶得以矗立近两千年。本书更关注这种材料在社会结构中的意义：混凝土的快速部署能力，是如何服务于帝国的扩张和基础设施的统一化建设。我们将罗马的道路、引水渠和大型公共浴场的材料选择，视为一种“权力意志的物质化表达”。 第五章：木材的弹性与宗教的穹顶：哥特式建筑中的结构逻辑 聚焦于哥特式大教堂的复杂木结构与石材的协同作用。我们详细考察了拱券、飞扶壁与肋拱（Rib Vaulting）的力学平衡，但更关注支撑这些结构的“木材工程学”。分析了橡木、雪松等不同木材的纤维方向、含水率对梁架跨度和抗震性的影响。研究了木匠行会（Carpenters’ Guilds）内部世代相传的计算口诀和标记系统，揭示了在没有现代工程软件的情况下，人类如何通过经验和几何直觉来驾驭宏大尺度。 第六章：玻璃的炼金术：色彩、光线与中世纪的视觉神学 彩色玻璃窗的制作工艺，被视为中世纪最接近炼金术的实践之一。本书深入探究了氧化物（如钴、锰、金）如何被引入熔融的硅酸盐中，以创造出令人惊叹的色彩深度。重点分析了“珐琅彩绘”与“玻璃熔接”技术的区别，以及这些光线过滤装置如何将自然光转化为具有叙事性和教化意义的“神圣光束”，影响了中世纪信徒的感知体验。 --- 第三部分：工业的脉动与虚拟的边界（近代至今） 工业革命带来了材料科学的爆炸式发展，物质创造的逻辑从“匠人巧思”转向了“规模化与标准化”。 第七章：铁与钢的痉挛：标准化、疲劳与现代性的代价 本书将重点放在贝塞麦转炉（Bessemer Process）的发明，如何使得钢铁从奢侈品变为基础构件。分析了钢材的碳含量控制，如何从最初的经验判断，演变为精确的冶金学。更进一步，我们探讨了早期摩天大楼与铁路桥梁中，钢材的“疲劳断裂”问题，以及工程师们如何通过引入“安全系数”和新的连接技术（如铆接与焊接），来弥补对材料极限认识不足的缺陷。这种对物质极限的试探，是现代性的核心隐喻。 第八章：合成的年代：塑料、聚合物与人类的遗忘物 聚合物的诞生是人类对石油的最终物质化利用。本章侧重于早期酚醛树脂（Bakelite）、尼龙和聚乙烯的化学结构与机械性能。我们对比了天然材料（如象牙、牛角）与合成材料在触感、热传导性及老化过程中的根本差异。探讨了合成材料的“永恒性”——它们不腐烂、不被微生物降解的特性，如何意外地成为了我们这个时代最紧迫的环境挑战。 第九章：硅的灵性：界面、数据与物质的透明化 最后，本书探讨了半导体材料——硅晶圆——如何成为信息时代的物质基础。这里的“材料设计”不再关乎强度或颜色，而是关乎电子的流动与能级的控制。分析了光刻技术如何将纳米级的几何图形“蚀刻”到物质表面，实现信息存储和处理。我们审视了这种极端“透明化”的物质（电路板、屏幕）如何反过来使我们更加脱离了对物理世界的直接感知，进入了一个由代码重塑的、具有新形态的“物质世界”。 --- 结语：回归对“物”的敬畏 《物质的诗篇》最终提醒读者，每一次物质的塑造，都是人类智慧与自然限制之间复杂博弈的结果。无论是史前的燧石，还是今天的柔性屏幕，每一件物品都是我们对存在意义的持续探索。理解物质，就是理解我们自己是如何成为今天的模样。 目标读者： 工业史爱好者、材料科学的哲学思考者、致力于深度理解设计伦理的专业人士，以及所有对身边器物抱有好奇心的人。

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说实话，我当初是被这本书的封面设计吸引的。那种简洁、大气、充满科技感的设计风格，让我立刻产生了想要深入了解的冲动。翻开目录后，我发现它涵盖了从概念草图到3D建模，再到原型制作的整个流程，让我眼前一亮。 这本书最吸引我的地方在于，它提供了非常清晰、系统化的方法论。作者并没有把产品造型设计神秘化，而是将其拆解成一个个可操作的步骤。比如，在讲解“概念发想”时，书中介绍了多种头脑风暴和创意拓展的方法，并鼓励读者去尝试不同的可能性，打破思维定势。这让我觉得，即使是刚刚入门，也能够按照书中的指引，一步步地进行设计。 更值得一提的是，书中对于“设计语言”的探讨，让我对如何建立产品的独特性有了新的认识。作者解释了如何通过线条、曲面、比例等元素，形成一套 consistent 的视觉风格，从而强化品牌识别度。我特别喜欢书中关于“视觉一致性”和“细节雕琢”的分析，它让我明白，一个成功的产品造型，往往是在宏观风格统一的前提下，对每一个细节都精益求精。这本书让我感到，产品设计是一项既需要宏观视野，又需要微观专注的系统工程。

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初读《产品造型设计手册》，我原本期待的是一些实操性的技巧和方法，然而，它所呈现的远比我想象的要深刻得多。这本书更像是对我设计理念的一次洗礼。它并没有直接告诉你“怎么做”，而是引导你去思考“为什么这么做”。作者非常巧妙地将设计哲学、美学理论与工业实践相结合，让我开始审视设计的本质，以及造型在其中扮演的角色。 书中对于“少即是多”、“功能主义”等设计流派的阐述，我感觉就像是打开了一扇新的窗户。它让我明白，优秀的产品造型并非仅仅是“好看”，而是背后蕴含着对用户需求的深刻洞察、对材料特性的精准把握，以及对生产工艺的周全考量。例如，关于“视觉重心”和“平衡感”的分析，我开始留意到不同造型元素之间的微妙关系，以及它们如何影响用户对产品稳定性和可靠性的感知。 让我特别受启发的是，作者还探讨了不同文化背景下产品造型的差异性，以及品牌如何在造型设计中体现其独特性。这部分内容让我意识到，产品造型远不止是技术层面的堆砌，更是一种沟通方式，它在与用户建立情感连接，传达品牌价值。这本书的深度和广度，让我对产品设计这个行业有了更宏观、更系统的认识，感觉自己不再是零散地学习知识点，而是开始构建一个完整的知识体系。

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收到这本《产品造型设计手册》，我并没有立即开始阅读，而是把它放在书架上，像对待一本珍贵的艺术品一样。当我真正静下心来翻阅时，才发现它所蕴含的智慧远超我的想象。这本书并非一本速成指南，而是一本需要反复品味、深入思考的著作。 其中关于“美学原理在产品造型中的应用”的章节，让我对“形式美”有了全新的理解。作者从黄金分割、对称与平衡，到节奏与韵律，详细阐述了这些古典美学原则如何与现代工业设计相结合，创造出令人赏心悦目的产品。我开始注意到，很多我所喜爱产品的造型，都巧妙地运用了这些原理，只不过在当时并未察觉。 我尤其喜欢书中关于“情感化设计”的讨论。它超越了单纯的功能性和美学性，探讨了产品造型如何触动用户的情感，引发共鸣。作者通过分析不同产品的“人格化”特征，让我意识到，一个好的产品造型，不仅仅是冰冷的物质，更是一种有温度的表达。它能够传递出产品的性格、态度，甚至成为用户生活中情感的寄托。这本书让我对产品设计多了一份敬畏，也多了一份热爱。它让我明白，设计不仅仅是技巧，更是一种人文关怀和对生活的热情。

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这本《产品造型设计手册》真是一本令人惊叹的宝藏！我最近刚开始接触产品设计这个领域，原本以为会非常枯燥和晦涩，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本指导手册，更像是一位经验丰富的设计导师，循循善诱地带领我一步步走进产品造型的奇妙世界。 书中的内容编排非常合理，从基础的造型原理讲起，逐步深入到不同材质的特性、人体工程学的应用，再到色彩搭配和表面处理的技巧。最让我印象深刻的是，作者并没有空泛地讲理论，而是大量引用了实际案例，通过分析那些经典产品的设计思路和亮点，让我对抽象的概念有了直观的理解。比如，在讲解“形式追随功能”的原则时，书中花了整整一章来剖析一款经典的咖啡机是如何将用户的使用习惯和操作流程融入到造型设计中的，这让我茅塞顿开。 此外，书中的插图和模型照片也非常精美，高质量的视觉呈现极大地提升了阅读体验。很多时候，一张图片胜过千言万语，它能够准确地传达出设计的细节和精髓。我甚至可以直接对照书中的图例，尝试自己动手绘制一些草图，感觉自己的设计能力在不知不觉中得到了提升。这本书绝对是初学者入门、进阶学习甚至资深设计师寻求灵感的不二之选。

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我一直觉得，产品造型设计是一门艺术，但又不能脱离实际。这本《产品造型设计手册》恰恰在这两者之间找到了绝佳的平衡点。它没有让我觉得高不可攀，也没有流于表面，而是以一种非常实用的方式，将设计理论具象化。 我尤其欣赏书中关于“材料与工艺”的章节。作者非常细致地讲解了不同材料的物理和化学特性，以及这些特性如何影响设计决策。例如，在设计一款电子产品时，选择金属还是塑料，不仅关系到成本和外观，更会影响散热、手感和耐用性。书中对此的分析非常到位，并给出了很多关于不同工艺（如注塑、冲塑、CNC加工等）的优缺点对比，这对我来说是极其宝贵的实践指导。 此外，书中的“用户体验导向的设计”部分，让我更加深刻地理解了“以人为本”的设计理念。作者通过大量的图表和案例，展示了如何通过用户访谈、可用性测试等方式，将用户反馈融入到造型设计的迭代过程中。读完这部分，我开始重新审视自己过去的一些设计思路，发现了很多可以改进的地方。这本书不仅仅是教我如何“画出漂亮的东西”，更是教我如何“设计出好用的东西”，并且这种好用，是以用户的真实需求为出发点的。

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