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出版者:第1版 (2006年1月1日)

作者:刘传

出品人:

页数:105

译者:

出版时间:2006-1

价格:13.9

装帧:平装

isbn号码:9787544233149

丛书系列:

图书标签:

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吉他爱好者 17集：指尖上的无限可能 《吉他爱好者》系列，以其深入浅出的教学方式和对吉他艺术的独到见解，赢得了无数吉他爱好者的青睐。而《吉他爱好者 第17集》，则继续秉承这一优良传统，为广大吉他学习者和爱好者们带来了更加丰富、更加精彩的内容。这一集，我们将一同探索吉他演奏的更多可能性，从基础功的巩固到进阶技巧的突破，从不同风格的解析到音乐情感的表达，力求让每一位读者都能在指尖上找到属于自己的音乐律动。 一、夯实基础，筑牢艺术之基 任何高深的技巧都离不开扎实的基础。《吉他爱好者 第17集》在基础功方面进行了细致的梳理和强化。我们将从最基本的左手指法、右手指法练习开始，深入讲解如何通过科学的练习方法，有效提升手指的独立性、灵活性和力度控制。无论是爬格子、音阶练习，还是各类指法组合，本集都将提供清晰的图示、详细的步骤和实用的练习建议，帮助你告别僵硬的手指，让你的演奏更加流畅自如。 此外，乐理知识的学习也是吉他演奏不可或缺的一部分。本集将对和弦构成、音程关系、节奏型态等基础乐理知识进行生动讲解，并将其与实际的吉他演奏紧密结合。我们相信，理解乐理不仅能让你更清晰地认识乐谱，更能让你在演奏时触类旁通，更好地理解音乐的内在逻辑，从而提升你的音乐表现力。 二、技巧突破，解锁演奏新境界 在巩固了基础之后，我们将带领大家进入技巧突破的阶段。《吉他爱好者 第17集》将聚焦一系列实用且富有挑战性的进阶技巧，帮助你拓展演奏的宽度和深度。 拨弦技巧精进： 除了传统的拨弦方式，本集将深入探讨更具表现力的拨弦技巧，如轮指、扫拨、点弦等。我们将通过详细的分解动作和示范，教你如何掌握这些技巧的要领，让你的音色变化更加丰富，节奏处理更加细腻。 和弦进行与编配： 掌握丰富的和弦进行是提升编曲能力的关键。《吉他爱好者 第17集》将为你解析各种经典的和弦进行模式，并指导你如何运用这些模式来创作自己的歌曲。同时，我们还将介绍一些编配的初步技巧，让你能够为简单的旋律加入和弦，使其更具音乐性。 音阶与琶音的拓展： 除了基本的音阶和琶音练习，本集将引入更多复杂的音阶和琶音，例如调式音阶、变化音阶等，以及更具挑战性的琶音组合。通过系统性的练习，你将能够更自如地运用这些音阶和琶音进行即兴演奏和旋律创作。 特殊演奏技巧探索： 本集还将涉及一些能为你的演奏增添色彩的特殊技巧，如闷音、滑音、捶音、勾弦等。我们将详细讲解这些技巧的运用时机和表现力，让你在演奏中能够灵活运用，营造出更具个性的音乐氛围。 三、风格探索，品味音乐的万千风情 吉他作为一种极具包容性的乐器，能够驾驭各种音乐风格。《吉他爱好者 第17集》将带领你领略不同音乐风格的魅力，并学习如何在吉他上进行演绎。 民谣指弹的温馨叙事： 指弹吉他以其丰富的表现力和独立完成音乐的能力，深受喜爱。本集将深入剖析民谣指弹的经典技巧，如分解和弦、打板、低音线条的律动等，并提供若干优美的民谣指弹曲目进行教学，让你体验指尖上编织出的温馨故事。 布鲁斯的灵魂律动： 布鲁斯是吉他音乐的根基之一。《吉他爱好者 第17集》将带你走进布鲁斯的深邃世界，学习布鲁斯音阶、布鲁斯节奏型态，以及如何运用推弦、滑音等技巧来表达布鲁斯的灵魂。我们将提供经典的布鲁斯乐句和简单的布鲁斯歌曲，让你感受布鲁斯的自由与激情。 摇滚的狂野力量： 摇滚乐中吉他的角色至关重要。《吉他爱好者 第17集》将介绍摇滚吉他常用的节奏型、失真音色运用，以及标志性的SOLO技巧。通过学习一些经典的摇滚吉他Riff和SOLO片段，你将能够掌握摇滚吉他演奏的精髓。 古典吉他的优雅韵味： 古典吉他以其严谨的演奏技巧和优美的旋律著称。《吉他爱好者 第17集》将为初学者提供古典吉他的基础指法和练习方法，并介绍一些入门级的古典吉他小品，让你领略古典音乐的精致与典雅。 四、情感表达，让音乐触动心灵 音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。《吉他爱好者 第17集》始终强调音乐的情感表达。我们将探讨如何通过音色控制、动态变化、节奏的细微处理，以及对乐句的理解，将乐曲的情感内涵淋漓尽致地展现出来。 本集将邀请经验丰富的吉他演奏家分享他们对音乐情感的理解和实践经验。通过对经典曲目的赏析和演奏示范，你将学习如何赋予你的演奏生命力，让你的音乐能够触动听众的心灵，引起共鸣。 五、实践与提升，走向成熟的吉他之路 《吉他爱好者 第17集》不仅仅是一本教材，更是一个陪伴你成长的音乐伙伴。本集提供了大量的练习曲目，涵盖了从初级到中级的不同难度，旨在帮助你巩固所学，并在实践中不断提升。 此外，本集还将提供一些关于吉他保养、选购建议，以及如何建立有效的练习计划的指导。我们鼓励读者积极实践，多听多练，并与其他吉他爱好者交流心得，共同进步。 《吉他爱好者 第17集》，为你打开吉他艺术的全新篇章。无论你是初涉吉他世界的萌新，还是追求技巧突破的进阶者，亦或是热爱音乐的纯粹爱好者，都能在这里找到属于你的灵感与收获。让我们一同沉浸在吉他的美妙世界，让音乐在指尖绽放，奏响属于你的精彩乐章！

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我是一个对“细节强迫症”的读者，最看重一本书的准确性和严谨性。坦白说，市面上太多关于乐器保养和维修的指南都是泛泛而谈，甚至有些建议是错误的。这本书中关于“琴颈调整与微调”的部分，展现了作者作为一名资深制琴师（或者至少是与顶尖制琴师有深度合作经验的人）的专业素养。他详细描述了如何判断Truss Rod（拉杆）的松紧度对音准的影响，并用图表清晰地展示了不同湿度和温度环境下，木材的自然形变规律。更让我印象深刻的是，他花了整整三页篇幅来讨论“弦枕（Nut）高度”对演奏手感和共鸣的决定性作用，并给出了在家中进行初步打磨的注意事项和安全界限。这部分内容，我感觉比去琴行花钱请师傅调整还要靠谱得多，因为它解释了“为什么”要这么做，而不是仅仅告诉“怎么做”。这种将理论与实践的极限操作相结合的叙事方式，让这本书的实用性瞬间提升了一个档次，它不仅是本好书，更是一份可靠的“工具箱手册”。

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从文学性的角度来看，这本书的文笔有一种沉静的力量。它不是那种煽动性的、让你热血沸腾的“成功学”读物，而是像一位智慧的长者，在壁炉边，慢条斯理地与你分享他一生的经验。其中穿插的那些关于“等待”的章节尤为打动我。他谈到等待一首曲子“成熟”的过程，等待指尖的茧子真正形成保护层，等待木材释放出最饱满的共鸣。这种对“时间”在音乐创作中作用的深刻体悟，是许多技术书籍所缺失的柔软部分。我记得有一段写到，真正的吉他高手，他们的演奏中听不出“用力”，只有“自然流淌”，这让我反思自己过去过于追求速度和力度的问题。这本书的阅读体验是一种享受，它让人感到被理解和被鼓励，去接受音乐学习中必然存在的漫长和挫折。合上书本时，我的内心是平静的，充满了对下一步练习的期待，而不是一种被知识灌输后的疲惫感。

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这本书的“进阶乐理与即兴创作”章节，简直是为像我这样长期停留在“知道和弦，但不知道如何运用”阶段的演奏者量身定做的救星。很多技术书籍堆砌晦涩的术语，让人望而却步，但这本书的讲解方式极其富有画面感和实用性。作者引入了一种“色彩理论”来类比和声的运用，比如将七和弦比作某种特定色调的油彩，这极大地降低了理解复杂和声进行的难度。我特别喜欢其中关于“避免陈词滥调”的讨论，作者毫不留情地指出了当代许多即兴演奏者陷入的误区，即过度依赖少数几个炫技的音型。他提供了一套严谨的练习体系，旨在拓展听觉的敏感度和指板的覆盖范围。我跟着书中的建议，花了一周时间专门练习了如何将五声音阶与布鲁斯音阶进行无缝切换，结果第二天和朋友在Jam Session时，我发现自己思考和弦走向的速度明显加快了，并且能更自信地探索非主流的和弦连接。这本书的价值在于，它教你如何思考音乐，而不是仅仅如何弹奏音乐。

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这本书的装帧设计实在是太有品味了，封面那种复古的哑光质感，搭配上那个用老式印刷体印上去的标题，一下子就把人拉回到那种七十年代，民谣吉他最鼎盛时期的氛围里。我特意把它放在了书架最显眼的位置，每次路过都会忍不住多看两眼。说实话，我本来对“合集”这种形式是持保留态度的，总觉得内容会比较零散，但这本书却完全打破了我的预期。它更像是一部精心策展的音乐画廊，每一篇文章、每一段乐理分析，都像是一件独立但又相互呼应的艺术品。作者在谈论不同流派的吉他技巧时，那种深入骨髓的理解力让人叹服，他不是在简单地罗列指法，而是在解析这些指法背后蕴含的情感哲学。读完第一部分关于指弹（Fingerstyle）技巧的深度剖析后，我立刻拿起我的老琴，对着镜子反复练习那些被详细拆解的分解和弦，感觉像是找到了通往更高境界的钥匙。这本书的排版也做得非常人性化，大量的留白让眼睛得到了充分的休息，即便是长时间阅读那些密集的乐谱和乐理图表，也不会感到疲惫。这不仅仅是一本技术指南，它更像是一本关于如何“倾听”吉他声音的哲学著作。

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我必须承认，我最初购买这本书是冲着它那令人眼花缭乱的“历史回顾”部分去的。我一直对六十年代的民谣复兴运动充满好奇，想知道那些标志性的吉他手是如何在那个喧嚣的时代找到属于自己的声音的。这本书在这方面做得极为出色，它没有采用那种干巴巴的年代编年史写法，而是通过对几位关键人物——比如那位开创了特定拨弦方式的隐士般的人物——的访谈录和手稿的细致考据，将历史“活化”了。最让我惊喜的是，作者竟然附带了一张非常详尽的“设备演变图鉴”，从早期的木材选择到后来的拾音器技术，每一个细节都标注得清清楚楚，甚至连某些特定型号的吉他箱体的细微差异都提到了。我个人对电箱琴的音色塑造一直很困惑，但读完这部分后，我对于“声音的生成”有了全新的理解。这本书的深度，已经超出了传统意义上的“吉他书籍”的范畴，它更像是一部音乐考古学的力作。它激发了我重新审视自己收藏的那几把老琴的冲动，我想知道它们身上到底沉淀了多少时代的故事。

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