賦格寫作教程

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☆☆☆☆☆
出版者:上海音樂
作者:E.普勞特
出品人:
頁數:308
译者:段平泰
出版時間:2007-8
價格:30.00元
裝幀:
isbn號碼:9787806677254
叢書系列:
圖書標籤:
  • 音樂
  • 賦格
  • 音樂理論
  • 古典
  • 作麯理論
  • 作麯
  • 對位與賦格
  • 樂理
  • 賦格
  • 復調音樂
  • 音樂理論
  • 作麯
  • 和聲
  • 音樂教學
  • 音樂分析
  • 古典音樂
  • 寫作技巧
  • 音樂創作
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具體描述

普勞特是著名的英國音樂理論傢及作麯傢。他的一套音樂技術理論書籍在英美語種中享有極高聲譽,有德文、俄文譯本,具有世界水平。 在這本《賦格》中,普勞特不拘泥於陳舊的技術理論,反對脫離實際的死闆規則,他從著名的音樂作品齣發,分析瞭以巴赫為主的著名作麯傢的韆首以上的優秀的賦格作品,纔得齣結論,歸納為他自己的技術規律和理論,因之被譽為“用英語或任何語言寫作的賦格專著中最好的一本”(格羅夫大字典)。

這本圖書以賦格寫作為核心,緻力於引導讀者深入探索文字的錶達方式與藝術性。其內容係統地介紹瞭賦格這一傳統詩歌形式,涵蓋瞭起源、曆史背景以及多種錶現手法的詳細解析。通過豐富的實例和分步指導,幫助讀者理解這一種古老而富有韻味的寫作藝術。書中不僅係統講述瞭賦格在中國傳統文學中的地位,還探討瞭其獨特的語言結構與情感錶達方式,使得讀者能夠從多角度領會詩歌創作的魅力。 作者在書中詳細解釋瞭如何掌握賦格的基本框架,包括題材選擇、韻律安排以及文字的節奏感。這些關鍵要素不僅是技巧部分,更是讀者學習和實踐的重要依據。通過具體案例,讀者可以瞭解到不同風格和情感的寫作方法,從而激發自己的創作靈感。在書中,還引入瞭對賦格與其他詩歌形式的對比分析,幫助讀者更全麵地理解其獨特性。 此外,該書注重強調細節,對於每一個詞語、句子的選擇都做齣瞭深入考慮,使內容更加生動有力。讀者可以通過這些詳盡的講解,掌握如何運用音韻和結構來增強文字的感染力,同時學會在創作中平衡語言與藝術之間的關係。書中還提供瞭大量練習與模闆,便於實戰練習,幫助讀者逐步提升寫作能力。 內容設計精細層次分明,從基礎理論到高級技巧,再到具體應用,每一個環節都經過深思熟慮。這不僅讓新手讀者不難理解,也讓有經驗的讀者能夠發現更多創作可能。書中對曆史文獻的挖掘和分析,使得每一頁都有深度與廣度,增強瞭學習的趣味性。 總體而言,這本圖書為讀者打開瞭一扇瞭解賦格世界的大門,幫助他們在文字創作中找到獨特的錶達方式,同時提升對傳統文學藝術的熱愛與理解。這種深入淺齣的講解,使得每一位讀者都能在其中找到自己的靈感。 書中以耐心細緻的闡述和豐富的實例,全麵介紹瞭賦格寫作的精髓,適閤所有想要探索這古老藝術形式的人士無論是初學者還是有一定基礎的讀者,都會給予深刻閱讀體驗。這本書不僅是一本關於文風的指南,更是一種激勵人心、凝聚靈感的文學之旅。通過這份詳盡而生動的內容,讀者將能夠更好地掌握賦格寫作的技巧,並在創作中找到屬於自己的聲音。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

坦白講,這本書的排版和裝幀設計簡直是藝術品級彆。那種采用高質量啞光紙張的質感,讓我在翻閱時感到非常舒適,即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。更讓我驚嘆的是,書中收錄的樂譜示例,其清晰度和準確性達到瞭前所未有的高度。很多老舊的音樂教材在印刷上都會齣現五綫譜的綫條模糊不清或者音符重疊的問題,但這本教程完全沒有這個問題,每一個細節都處理得一絲不苟,這對於精確學習對位法至關重要。此外,作者在注釋部分的處理也極其用心。在一些復雜的樂段旁邊,會用腳注的形式解釋當時的創作背景或者某個特定和聲選擇的“潛颱詞”,這種深度的文本輔佐,讓閱讀體驗從單純的技術學習上升到瞭音樂史和美學鑒賞的層麵。這本書的裝幀厚重感也給我一種強烈的“經典傳承”的暗示,它似乎在告訴我,你正在接觸的是經過時間檢驗的、真正有價值的知識體係。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說,這本書在“實操性”上做得非常到位。市麵上很多教程都是理論多於實踐,讀完後一頭霧水,不知道該如何應用。但這本書不一樣,它的每一章後麵幾乎都附帶有精心設計的練習題和分析範例。這些範例並非隨便拿來的著名作品,而是作者根據教學目的量身定製的“教學片段”,這使得我們能夠集中精力攻剋某個特定的技術難點,而不會被原作品的復雜性所淹沒。我特彆喜歡它對“連接句”的處理部分,這個環節往往是初學者最容易寫得生硬的地方,而作者用非常細緻的筆觸展示瞭如何保持主題的連貫性和音樂的流暢性,簡直是一門關於“過渡藝術”的課程。而且,作者對於不同樂器組的賦格寫作特點也做瞭區分討論,比如弦樂四重奏和管樂隊的寫作差異,這體現瞭作者對配器法的深刻理解。這本書不是讓你“學會寫賦格”,而是讓你“理解如何用賦格這種形式來錶達思想”。它更像是一份“作麯傢的工具箱”,裏麵的每件工具都鋒利且實用。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實在太“硬核”瞭,它不是那種隻停留在錶麵的“技巧速成”讀物,而是真正深入到瞭音樂思維的核心。我尤其欣賞作者在處理“主題發展”這一環節時所展現齣的那種深厚功底。他沒有簡單地告訴我們如何“模仿”巴赫,而是引導我們去理解賦格背後的邏輯和精神。其中關於“調性轉移”和“反嚮模寫”的討論,簡直是教科書級彆的分析。我過去嘗試自己寫一些對位練習時,總是容易陷入僵局,但讀完這幾章後,我突然明白瞭自己在哪裏卡住瞭——原來是缺乏對結構美學的宏觀把握。作者在書中引用瞭大量的曆史案例,從早期的帕萊斯特裏那到後來的肖斯塔科維奇,不同時期風格的變遷被梳理得井井有條,這極大地拓寬瞭我的視野。這本書的深度要求讀者必須有一定的樂理基礎,但對於有一定基礎的人來說,它提供的則是質的飛躍。我感覺自己仿佛被拉上瞭一個新的颱階,看到瞭音樂創作中更廣闊的可能性。閱讀過程中,我不得不頻繁地停下來,打開鋼琴去驗證作者所描述的每一個細節,那種“豁然開朗”的感覺,是其他任何輔助材料都無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是它的“人文關懷”。作者在行文過程中,始終保持著一種鼓勵和理解的態度,這對於學習賦格這種常常令人望而生畏的技藝的人來說,簡直是莫大的安慰。他沒有把賦格塑造成隻有天纔纔能觸及的“聖殿”,而是把它拆解成一個個可以被理性掌握的模塊。在討論到創作中的瓶頸和自我懷疑時,作者會分享一些前輩作麯傢遇到的類似睏境,這讓我感到自己並不孤單。特彆是書中有一部分探討瞭“原創性與傳統”的平衡,作者強調,真正的創新並非是對傳統的徹底顛覆,而是在深刻理解傳統的基礎上,注入個體的聲音和時代精神。這種成熟的觀點,遠超齣瞭普通技術指南的範疇,它開始觸及到藝術傢的身份認同問題。這本書不僅教會瞭我如何寫樂麯的結構,更重要的是,它幫助我建立起瞭一種對待音樂創作應有的謙遜、嚴謹和探索精神。讀完後,我感覺自己不僅在技術上得到瞭提升,在精神層麵上也收獲瞭一次洗禮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常獨特,那種古樸中帶著一絲現代感的排版,一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏沉甸甸的,感覺作者在內容上一定下瞭不少功夫。我本來以為這是一本枯燥的理論書籍,但翻開目錄纔發現,裏麵的章節安排得非常巧妙,從基礎的樂理知識講起,逐步深入到復雜的復調技巧,感覺像是在進行一場循序漸進的音樂探險。作者的語言風格很平易近人,沒有那些高高在上的術語堆砌,而是用很多生動的比喻來解釋晦澀的音樂概念。尤其是對於和聲的講解部分,簡直是點睛之筆,讓我這個初學者都能很快抓住核心要點。我記得有一段講到對位法的運用,作者竟然把它比作一場精彩的棋局博弈,這種類比實在是太形象瞭,讓我對賦格這種復雜的結構産生瞭濃厚的興趣。整本書的邏輯結構非常清晰,讀起來一點也不費勁,完全不像一本技術性教材,更像是一位經驗豐富的老師在耳邊細細指導。這本書的排版也值得稱贊,字體大小適中,樂譜的印刷清晰度極高,這對於我們學習者來說太重要瞭,避免瞭閱讀上的障礙。總的來說,這本書給我的第一印象是非常好的,它成功地將復雜的音樂理論變得生動有趣,讓我對未來的學習充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

巴赫的信徒

评分☆☆☆☆☆

賦格麯寫作的書籍本來就很少,這是我看過最好的一本,當然需要堅實的和聲、復調、卡農等理論基礎,很值得深入學習,對自己的作麯技能也有升華。

评分☆☆☆☆☆

賦格麯寫作的書籍本來就很少,這是我看過最好的一本,當然需要堅實的和聲、復調、卡農等理論基礎,很值得深入學習,對自己的作麯技能也有升華。

评分☆☆☆☆☆

賦格麯寫作的書籍本來就很少,這是我看過最好的一本,當然需要堅實的和聲、復調、卡農等理論基礎,很值得深入學習,對自己的作麯技能也有升華。

评分☆☆☆☆☆

果然,像我這樣半路齣傢的人,讀得好吃力。

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