Cinema and Cultural Modernity

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出版者:Open University Press
作者:Gill Branston
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2001-03-02
价格:USD 45.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780335200764
丛书系列:
图书标签:
  • 電影
  • 电影
  • 文化现代性
  • 电影理论
  • 文化研究
  • 现代主义
  • 大众文化
  • 媒介研究
  • 视觉文化
  • 社会学
  • 艺术史
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具体描述

* What is the relationship of popular cinema to the concept of 'modernity'? * What now are the key areas of debate which focus the study of cinema and its audiences? * How can we understand the relationship of cinema to both the pleasures of consumerism and the inequalities addressed by critical politics? Cinema and Cultural Modernity carves a lucid path through the central debates of film and cinema studies and explores these in their social and political contexts. The book includes histories of the ways in which we view Hollywood's global dominance, up to the development of late modernity and the declaration of 'postmodernity'. In an accessible fashion, it discusses changing theorizations of the economics, audiences, and fascinations of cinema, addressing concepts such as agency, negotiation and identification, and global 'popularity' within contemporary cultures of celebrity, consumption and the visual. Gill Branston outlines the need for cinema study that is both sensitive to the formal 'textiness' of films, but also less anxious about arguing for its position within broad agendas of representation. At the same time, the author links such areas to both the pleasures of consumption, which cinema so often evokes and embodies, and to the need for a new, critical politics to address the persistent inequalities of modernity, inequalities which still fuel lively interest in questions of representation. The result is an incisive text for undergraduate courses and an essential reference for researchers.

好的,这是一本关于电影与文化现代性的书籍简介,但请注意,我不会将您提供的书名 Cinema and Cultural Modernity 包含在内。这本书的简介将专注于探讨电影在塑造和反映现代文化景观中的复杂作用,侧重于技术、社会变迁与视觉叙事之间的交织。 光影的拓扑学:二十世纪的媒介、城市与身体的重塑 本书深入剖析了电影作为一种核心现代性技术和文化装置,如何不仅记录了二十世纪的社会剧变,更积极地参与了现代主体性的构建与解构过程。我们不再将电影视为一种纯粹的娱乐形式或艺术表达,而是将其视为一种“生产景观的机器”,它重塑了观看的方式、时间的感知以及公共与私密领域的界限。 全书的叙事结构围绕三个核心主题展开:视觉技术与感官革命、城市空间与流动性,以及现代性的焦虑与新的身份政治。 第一部分:感官的机械化与观看的革命 本部分着重探讨了电影技术(从早期手摇摄影到声音的引入,再到后来的彩色与宽银幕革命)如何与工业化带来的社会环境变化相耦合,从而引发了一场深刻的感官重塑。 我们首先考察了卢米埃尔兄弟与梅里爱等先驱如何确立了电影的两种基本观看模式——“记录的真实”与“幻想的构建”。这种二元性本身就是现代性矛盾的体现:一方面是工业化对现实的精确捕捉,另一方面是对被压抑的欲望和乌托邦式未来的逃逸。 重点章节分析了“全景敞视主义”(Panopticism)在电影叙事中的体现。摄影机不再仅仅是观察者,它成为了一个主动的权力结构,规范着观众的凝视方向。电影的蒙太奇理论,特别是苏俄先锋派的剪辑实践,被视为一种试图通过时间与空间的主动重组,来训练观众形成新的、更具批判性的现代意识的尝试。这种剪辑的断裂性,呼应了现代主义文学中意识流的非线性叙事,反映了生活节奏的加速与碎片化。 我们还探讨了电影对“在场感”的悖论性处理。电影声画的结合,尤其是有声电影的出现,似乎将“真实”更紧密地固定在了屏幕之上,但同时,它也通过声音的同步性,制造了一种虚假的亲密感,使观众在黑暗的影院中,经历了一种集体性的、却又高度个体化的心理体验。电影院本身被视为一种现代的“教堂”或“避难所”,是逃离日常机械劳动的空间,却也同时是资本主义意识形态再生产的场所。 第二部分:流动的城市与异化的景观 电影艺术与都市化进程是密不可分的。本部分聚焦于城市空间如何成为电影叙事的主要舞台,以及电影如何反过来定义了现代都市的体验。 城市,作为现代性的物理体现,充斥着匿名性、速度和异化。本书考察了“浪荡子”(Flâneur)的形象在默片时代的演变。从波德莱尔笔下的漫游者,到银幕上游荡的侦探、流氓或无名小卒,电影捕捉了现代人面对庞大、无序的城市景观时的迷失感与潜在的兴奋。 我们深入分析了如《大都会》和早期法国印象派电影中对摩天大楼、地下铁和霓虹灯的迷恋与恐惧。这些视觉符号不仅是背景,它们是叙事的主体,象征着现代技术的宏伟与对人类尺度的侵蚀。电影的运镜——特别是那些高速追逐的镜头——反映了城市中交通工具的普及和时间的压缩,迫使个体不断适应新的速度规范。 此外,本书还关注了“景观社会”的早期萌芽。电影通过展示异域风情、奢华场景或社会底层的生活,构建了不同于观众自身日常经验的“第二景观”。这种景观的展示,无论是以纪录片还是虚构故事的形式,都加深了主体与其生活环境之间的距离感,强化了消费主义社会的视觉驱动特性。 第三部分:身份的叠影:身体、性别与现代性的焦虑 现代性的核心冲突之一在于传统身份结构的瓦解与新身份的艰难构建。电影在处理性别、阶级和种族身份的呈现与颠覆方面,扮演了至关重要的角色。 在关于性别的部分,我们审视了“银幕女神”的诞生。这些形象是如何在工业化的光影技术下被精心塑造,以满足(或挑战)父权社会对女性身体和欲望的想象。从卡拉米蒂的神秘吸引力,到早期好莱坞中被严格限定的“职业女性”形象,电影为我们提供了一面观察现代女性解放与受限的复杂镜子。 关于阶级,本书分析了电影如何处理工业工人、中产阶级家庭的日常琐碎,以及底层社会的边缘生存状态。电影的叙事往往在对“美国梦”或“现代进步”的颂扬与对社会不平等的无声控诉之间摇摆不定。 最后,本书探讨了现代性带来的“身份危机”在电影中的表现。当传统社区和信仰体系崩溃时,电影中的英雄(或反英雄)往往体现出一种深刻的疏离感和道德的模糊性。这些角色试图在快速变化的物质世界中,锚定一个可信的自我,他们的失败或成功,反映了现代人面对无限可能和随之而来的虚无感的挣扎。 结论:持续的重构 《光影的拓扑学》旨在提供一个多维度的分析框架,用于理解电影如何参与了二十世纪的文化基础建设。它不是对电影史的线性回顾,而是对电影——作为一种技术、一种经济形式和社会实践——与现代性之间复杂、相互建构关系的哲学性考察。通过深入挖掘电影叙事、技术形态和观众反应之间的动态张力,本书邀请读者重新审视我们习以为常的“观看”行为,并认识到我们自身的现代性经验是如何在光影交错的瞬间被塑造和定义的。

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《Cinema and Cultural Modernity》这个书名,一瞬间就抓住了我的注意力,仿佛打开了一扇通往历史深处的大门。我一直认为,电影不仅仅是银幕上的光影游戏,更是我们认识和理解社会文化变迁的一面镜子,而“现代性”这个词,则涵盖了太多令人着迷的元素:技术的飞跃、思想的解放、社会的转型、以及由此带来的种种挑战和机遇。我期待这本书能够像一次精妙的手术,剖析电影与现代性之间那复杂而深刻的联系。 我猜想,这本书会从电影如何“捕捉”现代性开始。从早期电影的黑白影像中,我们或许能看到工业革命的蒸汽火车轰鸣而过,城市的霓虹灯初次点亮夜空,人们的生活节奏因技术进步而变得加速。电影作为一种全新的视觉体验,它本身就充满了现代气息,并且能够以一种前所未有的方式,将这些现代社会的景象、声音以及其中蕴含的情感,传递给观众。它或许会分析一些经典的电影片段,来展示电影如何成为了现代性最生动的“现场报道”。 更让我期待的是,这本书是否会去探讨电影如何“参与”构建现代性。现代性不仅仅是客观的社会变化,更是主观的文化观念和价值体系的重塑。我设想,书中会分析电影是如何通过其叙事、角色塑造、以及对社会议题的呈现,来影响甚至引领当时的社会思潮。例如,电影可能探讨了关于民主、自由、进步的理念,或是对传统价值观的质疑,这些都可能在当时的社会引发广泛的讨论,甚至改变人们的思考方式。电影的娱乐属性,也使其成为传播新思想最有效的方式之一。 我非常希望,这本书能够不仅仅停留在理论的层面,而是能够通过对具体电影作品、电影运动的深入分析,来证明其观点。比如,某些电影流派,如德国表现主义电影,或是好莱坞黄金时代的电影,它们是如何在特定的历史时期,以其独特的艺术风格和主题,呼应并塑造了当时的文化现代性。这种将电影的美学特征与其文化语境紧密结合的分析,将非常有说服力。 最终,我希望阅读《Cinema and Cultural Modernity》,能够让我对电影与我们所处的现代社会,有一个更深刻、更系统的认识。它或许能解释,为什么某些电影能够跨越时间和空间的界限,至今仍能引起我们的共鸣,因为它们不仅仅是故事,更是那个充满变革与创新的时代,在艺术领域的集中展现,是那个时代文化精神最真实的载体。这本书,对我来说,是一次关于电影、历史与文化的深度探索。

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第一眼看到《Cinema and Cultural Modernity》这本书名,我的脑海里立刻浮现出一幅幅经典电影的画面,以及它们是如何与我们所经历的时代变迁、社会思潮紧密相连的。这本书无疑触及了一个非常迷人的主题,我猜想它会深入探讨电影作为一种艺术形式,如何不仅仅是娱乐,更是时代精神的镜子、文化变革的催化剂。现代性,这个词本身就承载着太多复杂的意义:工业化、城市化、新思想的涌现、传统价值的动摇,以及个体身份的重塑。我期待这本书能够提供一个清晰的框架,帮助我们理解电影是如何在现代性这一宏大背景下,反映、塑造、甚至挑战当时的社会现实的。 或许,书中会从电影的诞生之初便开始论述,那时候的电影是如何以其前所未有的新颖形式,打破了传统的叙事和视觉体验,让人们窥见了现代世界的一些端倪。那些早期的默片,黑白的光影之间,就已经蕴含着对新兴城市生活、工业景观以及人物内心复杂性的探索。接着,我设想它会进一步分析,随着电影技术的进步和电影产业的发展,它是如何成为一种大众文化的重要组成部分,并深刻影响着人们的日常生活、审美趣味和价值观念。比如,某些特定时期的电影类型,如表现主义电影、现实主义电影、或是后来出现的关于女性解放、阶级冲突的影片,它们是如何在当时的社会语境下引起广泛共鸣,甚至引发社会讨论的。 更让我感兴趣的是,这本书是否会探讨电影与知识分子、艺术运动之间的互动。现代性常常伴随着对传统艺术形式的反叛和创新,电影作为一种新兴媒介,自然会吸引那些渴望表达新思想、新视角的艺术家和思想家。我好奇书中是否会分析一些电影大师的作品,比如他们的电影是如何在形式上进行大胆的实验,在主题上触及现代社会的核心问题,比如异化、迷失、对科技的恐惧与迷恋,以及在快速变化的世界中个体存在的意义。这类分析如果能结合当时的哲学、文学思潮,那将是非常有深度的。 这本书的标题中“Cultural Modernity”这个词,让我联想到电影如何跨越国界,成为一种全球性的文化现象,并与不同地域的现代性进程发生碰撞与融合。不同国家的电影,即便是在同一个时代背景下,也会呈现出独特的文化印记和对现代性的不同理解。例如,好莱坞电影的全球传播,以及它所代表的美国现代性模式,是如何影响了其他地区的电影发展和文化观念的。反之,东方电影、欧洲电影等,又是如何以其独特的视角,展现了不同文化背景下的现代性体验,并为世界电影宝库增添了丰富的色彩。 总而言之,我非常期待《Cinema and Cultural Modernity》能够带我进入一个充满思辨的旅程。它不仅仅是关于电影的枯燥理论,更是一场深入剖析文化与时代相互作用的盛宴。我希望这本书能够提供扎实的案例分析,流畅的叙事逻辑,以及深刻的文化洞察,让我能够以一种全新的视角去理解电影,去理解我们所身处的这个不断演变的现代世界。它或许能解释,为何某些电影能够成为永恒的经典,为何它们至今仍能触动我们的内心,因为它们不仅仅是故事,更是那个时代、那种文化在我们记忆深处的投影。

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《Cinema and Cultural Modernity》这个书名,立刻就吸引了我。它指向的是一个非常宏大且引人入胜的领域:电影如何与我们所经历的“现代性”这个概念纠缠不清。我一直觉得,电影不仅仅是荧幕上的影像,更是时代的缩影,是社会变迁的忠实记录者,甚至是社会思潮的塑造者。这本书,我猜测会是一次深入挖掘电影与现代社会复杂互动的旅程。 我期待书中能够展现电影如何作为一种全新的媒介,在现代性兴起的过程中,捕捉并反映出那些前所未有的社会景观和心理体验。比如,工业时代的机械化生产、城市空间的扩张、人口的流动、科学技术的飞速发展,这些都给人们带来了全新的生活方式和情感冲击。电影,以其独特的视听语言,也许就能最直观地展现这些变化,让观众在银幕上看到一个正在被重塑的世界,以及在这个世界中,个体的迷茫、兴奋、恐惧和希望。 而且,现代性也意味着旧有价值体系的崩塌与新观念的涌现。我猜想这本书会探讨,电影是如何成为承载和传播这些新思想的载体,比如对理性、进步的信仰,对传统权威的质疑,以及对个体自由的追求。一些电影可能成为了某个时代社会辩论的焦点,它们提出的问题,挑战的观念,都可能引发观众深刻的思考,甚至推动社会观念的进步。同时,电影作为一种大众文化,其传播方式和影响力,也与现代性的“大众化”趋势息息相关。 我非常希望这本书能够不仅仅停留在宏观的理论层面,而是能够通过具体的电影案例,来支撑其观点。比如,分析特定时期、特定国家的电影,它们是如何在形式上、叙事上、主题上体现出“现代性”的特征,以及这些特征又是如何与当时的社会、政治、经济状况紧密联系的。一个成功的电影分析,应该能够让读者在看到电影片段时,就能联想到它所处的时代背景,以及它所要传达的文化信息。 最终,我希望这本书能帮助我理解,电影作为一种文化现象,它是如何与“现代性”这个复杂概念互动、共生,甚至相互定义的。它或许能回答,为什么某些电影能够成为永恒的经典,为什么它们至今仍能引起我们的共鸣,因为它们不仅仅是故事,更是那个时代、那种文化在我们心底留下的深刻烙印。这本书,对我来说,将是一次探索电影艺术与人类社会发展脉络的绝佳机会。

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《Cinema and Cultural Modernity》这个书名,对我而言,如同一个未解之谜,充满了探索的诱惑。现代性,一个如此宽泛却又如此切实的词汇,它渗透到我们生活的方方面面,而电影,这个诞生于现代文明的艺术形式,无疑是理解现代性最生动的视角之一。我期待这本书能够像一位经验丰富的向导,带领我穿梭于电影的光影世界,去感受、去理解那个充满变革、冲突与创新的时代。 我猜想,这本书会从电影作为一种新生的艺术形式,如何与现代化的进程相互作用开始。或许,它会讲述电影诞生之初,那种前所未有的视听冲击,如何打破了人们固有的感知方式,让人们窥见了现代世界的种种可能。那些早期电影中展现的城市景观、机械运转、以及人物情绪的细腻捕捉,都是对那个快速变化的时代的真实写照。电影不仅仅是记录,它本身也成为了现代性的一部分,一种全新的体验方式。 更让我好奇的是,书中是否会深入探讨电影在塑造现代社会文化认同中的作用。在现代性进程中,传统的社会结构和价值观念正在经历重塑,而电影,作为一种强大的大众媒介,是如何影响人们的世界观、价值观,甚至是审美趣味的?它可能探讨了电影如何构建关于民族、阶级、性别、身份的叙事,以及这些叙事如何在潜移默化中影响着观众的认知。电影中的英雄形象、社会批判、情感表达,都可能成为那个时代文化DNA的重要组成部分。 我尤其希望这本书能够关注电影的“现代性”美学。电影的剪辑、构图、色彩运用,甚至是叙事方式,本身就蕴含着对传统艺术的挑战和创新。我设想书中会分析那些在艺术上具有突破性的电影,它们是如何运用电影语言来表现现代社会的复杂性,比如通过非线性叙事来反映现实的碎片化,或是通过视觉风格来传达现代人的心理状态。这种对电影形式的深入剖析,结合其文化内涵,将是非常引人入胜的。 总而言之,《Cinema and Cultural Modernity》这本书,对我来说,代表着一种深入理解电影与时代互动的可能性。它不仅是关于电影的历史,更是关于电影如何成为我们理解现代社会、理解我们自身文化演变的重要工具。我希望它能提供深刻的洞见,让我能够以一种更广阔的视野,去审视那些经典影片,去感悟那个充满挑战与机遇的现代世界。

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一本关于“Cinema and Cultural Modernity”的书,光是书名就足以勾起我的好奇心。现代性,这个词本身就充满了变革、冲突与进步的意味,而电影,作为20世纪最伟大的发明之一,无疑是现代性最生动的载体和见证者。我设想这本书会像一把钥匙,打开我理解电影与社会之间复杂关系的大门。它可能不会仅仅罗列电影史上的大事件,而是会更深入地挖掘电影是如何在现代性浪潮中,既被塑造,又去塑造。 我期待书中能够探讨电影如何捕捉并反映现代社会的新现象:比如工厂的轰鸣、城市的扩张、大众传媒的兴起,以及这些新事物如何改变了人们的生活方式、情感表达乃至世界观。电影的光影变幻,也许能精准地捕捉到工业革命带来的效率与疏离感,或是城市霓虹灯下隐藏的孤独与渴望。它可能还会触及到身份的焦虑,在快速变迁的社会里,个人如何寻找自我定位,而电影中的角色,是否也同样经历着这样的挣扎与探索。 更令我着迷的是,这本书是否会去追溯电影作为一种艺术形式,在现代性进程中如何实现自身的“现代性”。电影的美学语言、叙事结构、剪辑方式,它们本身就蕴含着对传统艺术的突破与革新。我猜想书中会分析那些在技术和艺术上具有里程碑意义的电影,它们是如何挑战既有观念,开创新的表现手法,从而成为现代艺术史的重要篇章。同时,电影的工业化生产模式,也与现代性的另一面——大众文化、消费主义紧密相连,这其中的张力也十分引人深思。 我特别希望这本书能关注电影中的“意义生产”。电影不仅是娱乐,更是思想的传播平台。在现代性的语境下,电影可能探讨了诸如自由、平等、科学、宗教、性等一系列深刻的议题。它或许会分析特定国家的电影,如何承载着该国的民族记忆、意识形态,以及对全球化、现代化进程的独特回应。例如,殖民历史、革命记忆、战后重建等主题,都可能在不同国家的电影中得到深刻的呈现,并与当地的文化现代性紧密交织。 最终,我希望通过阅读这本书,能够获得一种更宏观的视角,去理解电影是如何在全球文化现代化的进程中扮演重要角色的。它不仅仅是娱乐大众的工具,更是思想碰撞的舞台,是文化交流的桥梁,甚至是社会变革的推手。这本书或许能揭示,那些流传至今的经典电影,为何能够穿越时空,触动我们的心灵,因为它们本身就深深地根植于那个充满变革与挑战的现代性土壤之中,并以独特的艺术魅力,将那个时代的精神与情感凝固下来,留给后人思考。

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