中國山水詩研究

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出版者:
作者:王國瓔
出品人:
页数:474
译者:
出版时间:2012-1
价格:152.00元
装帧:
isbn号码:9789570815771
丛书系列:
图书标签:
  • 古典文学
  • 风景,空间,感觉,记忆
  • 诗学/诗话
  • 詩歌
  • 文學理論
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  • 山水诗
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  • 诗歌研究
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  • 山水画
  • 意境美学
  • 唐代诗歌
  • 文人精神
  • 诗歌意象
  • 文化传统
  • 自然哲思
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具体描述

本書分為兩部分:第一部分論山水詩的發展。首先從〔詩經〕、〔楚辭〕和〔漢賦〕中表現的山水觀和山水景物的描寫來探索山水詩的淵源;接著以魏、晉時代道家思想的中興為出發點,通過求仙、隱逸、遊覽三條主要線索,討論山水詩的產生;繼而就山水詩本身的風貌與內涵為重點,探索山水詩自南朝至晚唐期間,隨著中國詩歌的發展與文學環境的不同而產生的流變。第二部分論山水詩的特色。首先從山水詩呈現的一些共同的語言藝術──如意象的塑造與對比的運用──討論山水詩在形象摹擬上表現的典型特徵;其次就山水詩中美感經驗的展露──亦即任山水以其本面貌自然顯現──為據點,探索詩人與山水之間或相融和或相分離的物我關係。

《墨痕山河:中国山水诗词精粹与意境探微》 在中国文学的长河中,山水诗词宛如一颗颗璀璨的明珠,以其独特的艺术魅力,展现了中华民族对自然景物的深情凝视与心灵感应。本书并非对某一特定学术流派或理论体系的梳理,而是着眼于山水诗词本身,深入其肌理,探寻其生命力之所在。我们试图摆脱僵化的概念界定,以更为鲜活的视角,带领读者一同走进那片墨色淋漓、气象万千的山水之间。 全书分为三个主要部分,力求从不同维度呈现山水诗词的魅力。 第一部分:“山河入笔,万象生姿”——山水诗词的时代风貌与题材演变 此部分将选取中国诗歌史上具有代表性的山水诗作,按时间顺序进行串联,展现其在不同历史时期呈现出的独特风貌。我们并非简单罗列名篇,而是关注每一时期的时代背景如何影响诗人的创作,以及山水题材自身是如何在流变中丰富和拓展的。 先秦至魏晋:山水意识的萌芽与早期探索。 从《诗经》中朴素的自然描写,到楚辞的浪漫主义想象,再到魏晋时期文人雅士对隐逸生活与自然山林的向往,我们将追溯山水诗词的源头。特别会关注谢灵运等早期山水诗人,他们的作品如何将自然景物从政治伦理的束缚中解放出来,赋予其独立的审美价值,以及他们对山水景物的细腻观察与描摹。 唐代:山水诗的黄金时代。 唐代是中国山水诗创作的高峰,群星璀璨。我们将重点剖析王维、孟浩然、李白、杜甫等大家的山水诗。分析王维如何将禅意融入山水,创造出“诗中有画,画中有诗”的境界;探讨孟浩然如何以恬淡闲适的笔触描绘田园山水,表现出归隐的乐趣;审视李白笔下浪漫奔放的山水,它们如何与豪情壮志相融;研究杜甫在忧国忧民的背景下,其山水诗所蕴含的深沉家国情怀。此外,还将涉及柳宗元、常建等其他重要诗人,从不同角度丰富唐代山水诗的图景。 宋代:山水诗的创新与理趣。 宋代山水诗在继承唐代传统的基础上,更注重理趣的表达与风格的多样化。我们将探讨苏轼如何将豪放洒脱的精神注入山水诗,创造出旷达的意境;分析陆游在报国无门的悲愤中,仍以山水寄情,展现其坚韧的民族气节;审视杨万里等人的“诚斋体”,其清新自然的风格为山水诗注入新的活力。同时,也会关注宋代山水画的兴盛如何反哺诗歌创作,以及理学思潮对山水诗意境的影响。 元明清:山水诗的传承与演变。 尽管这一时期山水诗创作的整体声势较前代有所减弱,但仍涌现出不少佳作。我们将考察元代散曲对山水意象的运用,明代文人的山水寄情,以及清代遗民诗人心中的故国山河。重点在于分析山水诗词如何在新时代背景下,继续承载文人的情感与思考。 第二部分:“意在笔先,情融景中”——山水诗词的艺术手法与意境解读 此部分将深入剖析山水诗词赖以存在的艺术技巧,以及这些技巧如何共同营造出诗人心中的独特意境。 写景之法:白描、赋比兴与意象构建。 从寥寥数笔勾勒出山川壮丽的白描手法,到借景抒情、托物言志的赋比兴,再到反复出现、具有特定情感指向的意象(如松、竹、梅、月、水等),我们将一一梳理诗人如何运用这些工具塑造鲜活的山水画面。 情景交融:情感的渗透与意象的诗化。 山水诗词的精髓在于“情”与“景”的有机统一。我们会深入探讨诗人如何将内心的喜怒哀乐、人生际遇、家国情怀融于山水之中,使景物不再是单纯的客观描绘,而是被赋予了情感的色彩,成为诗人内心世界的投射。 留白与暗示:言外之意与弦外之音。 许多杰出的山水诗篇并不依赖于直白的抒情,而是通过精妙的留白和暗示,引发读者的联想与共鸣。我们将分析诗人如何运用省略、烘托、对比等手法,创造出“景外景”、“情外情”的艺术效果,让读者自行体味其中的韵味。 音韵之美:格律、节奏与音乐性。 诗词的音乐性是其不可或缺的一部分。我们将简要探讨不同时期诗词格律对山水诗的塑造作用,以及诗人如何通过词语的选择、句式的安排,营造出与山水景物相协调的节奏感和旋律美。 第三部分:“读山而思,临水而怀”——山水诗词的文化内涵与现代启示 本部分将超越单纯的文本分析,探讨山水诗词在中国文化中的地位,以及它们对当代人依然具有的深刻意义。 天人合一的哲学观照。 山水诗词是中国古代“天人合一”哲学思想的重要载体。我们将探讨诗人如何通过对自然的体悟,表达人与自然的和谐关系,以及这种观念对中国人的宇宙观和人生观产生的深远影响。 隐逸情结与文人品格。 “独善其身”的隐逸情结贯穿了许多山水诗词。我们会分析这种情结如何体现了中国文人的独立人格与精神追求,以及他们在乱世之中如何以山水为精神家园。 审美范式的形成。 山水诗词所塑造的审美范式,如崇尚自然、追求淡泊、重视意境等,至今仍对中国人的审美趣味产生影响。我们将探讨这种审美范式在现代社会中的延续与演变。 山水诗词的现代回响。 在现代社会节奏日益加快、人与自然关系日益紧张的背景下,重读山水诗词,其对自然的赞美、对宁静的追求、对生命本真的反思,显得尤为可贵。我们将探讨如何从这些古老的诗篇中汲取智慧,平衡现代生活的压力,重新发现与自然和谐共处之道,以及如何以更广阔的视野理解个体与社会、人与环境的关系。 本书旨在以一种亲切、开放的态度,引导读者走进中国山水诗词的丰富世界。我们希望通过对作品本身的深入挖掘,以及对其背后文化意蕴的探寻,让读者能够感受到那些超越时空的生命力,并在与古人对话中,获得心灵的启迪与审美的愉悦。这不仅仅是一次文学的旅行,更是一次关于自然、生命与心灵的深刻体验。

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这本《中国山水诗研究》的装帧设计着实让人眼前一亮,米白色的封面配上烫金的书名,散发着一种古典而沉稳的气息,拿在手里便觉分量十足,仿佛捧着一部历经时光淘洗的古籍。内页的纸张质感也相当不错,墨色浓淡适宜,排版疏朗有致,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如扉页上那幅雅致的写意山水插图,寥寥数笔,却将中国山水诗中所蕴含的“空灵”与“意境”表现得淋漓尽致,让人在正式进入文本之前,便已然心神俱往。初翻阅时,那些细小的引文标注和注释,都排列得井井有条,显示出作者在学术严谨性上的高要求。对于一个追求阅读体验的爱好者来说,这种对外在形式的尊重,无疑是提升阅读乐趣的重要一环,它让阅读本身变成了一种对美的享受,而非仅仅是信息的摄取。从书籍的物理形态上,就能感受到编者对这门古典艺术的敬畏之心,这为接下来的深入研读打下了极佳的心情基础。

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这本书的学术视野极其开阔,这给我留下了非常深刻的印象。它显然不仅仅局限于传统汉文学的范畴,而是大胆地引入了西方现象学、空间理论等视角来解读中国古典诗歌。我留意到其中关于“主体与客体交融”的探讨,作者并没有生硬地套用西方术语,而是以极其富有中国式的、含蓄的语言将两者融会贯通,使得论证过程既有现代学术的严谨性,又不失古典诗歌的韵味。例如,在分析苏轼的“无心之景”时,作者引用了园林美学的观点,阐释了文人如何通过对自然的“有意识的放任”,来达到与自然合一的境界。这种跨学科的对话,极大地拓宽了我的思维边界,让我意识到,研究古典文学,绝不能固步自封于故有的语境。这本书是少数能真正做到“融汇中西,自成一家”的学术专著,读来令人心悦诚服,也让我对未来山水诗研究的方向充满了期待。

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总的来说,这本书的价值不仅体现在其内容的深度和广度上,更在于它所激发出的阅读后的“再思考”能力。我发现自己开始不自觉地将书中的理论模型应用于阅读其他类型的中国古典文学,甚至是对现代散文的审视。作者的文笔流畅,逻辑推进如同行云流水,即便是处理那些晦涩的哲学命题,也能保持清晰易懂的阐述风格,这一点非常难得。它不是那种读完就束之高阁的参考书,而更像是一位良师益友,在你心中播下了求知和探寻美的种子。对于任何一位对中国古典美学、哲学与文学交汇点感兴趣的读者来说,这本书都是一份不可多得的精神食粮。它让我对“诗中有画,画中有诗”这句话有了全新的、更具批判性和理解深度的认识,是值得反复咀嚼和珍藏的佳作。

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如果说前半部分侧重于理论建构,那么这本书的后半部分则展现了作者强大的文本细读能力。我被深深吸引住的是关于“时间感”在山水诗中处理手法的章节。作者提出了“永恒的瞬间”这一概念,用以阐释李白或杜甫笔下那些看似瞬间捕捉的景象,实则蕴含着对宇宙洪荒的哲学思考。他对比了唐人如何处理瀑布的动态与宋人对奇石的静态描摹,分析了这种转变背后所反映的社会心境的变迁,这种细腻入微的观察,着实令人叹服。这本书的难能可贵之处在于,它没有停留在对“美”的空泛赞扬,而是深入挖掘了“如何成为美”的结构性原因。对于一个希望提升自己鉴赏水平的普通读者而言,这些分析提供了一个极其清晰的、可操作的分析工具,让我日后重读陶渊明或孟浩然的诗篇时,能看到更多的层次和更深远的意图。

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阅读这本书的过程,简直像是一场跨越千年的精神漫游。作者的叙事角度非常独特,他并没有简单地按照时间顺序罗列诗人及其作品,而是巧妙地构建了一套分析山水诗“意象生成机制”的理论框架。我读到关于“点景”与“抒情”二者辩证关系的论述时,那种豁然开朗的感觉非常强烈。他将谢灵运的自然描摹与王维的禅意融入,细致剖析了不同时代背景下,山水形象如何被诗人内化并外化为独特的审美符号。特别是对“衡庐之境”与“江南烟雨”这两种地域意象的对比分析,展现了作者深厚的文学功底和广博的地理知识储备。行文中,作者大量引用了古代笔记、诗话以及少数民族地区的传说作为旁证,使得原本严肃的学术探讨,充满了鲜活的历史气息和人文温度。整个阅读过程,我感觉自己不是在读一篇论文,而是在跟随一位博学的导游,一步步走入那被文字构建出来的、层峦叠嶂的诗歌世界。

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