古代陶瓷大全

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isbn号码:9789579530279
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具体描述

寰宇织锦:世界现代设计史纲 作者: 艾米莉亚·维特(Emilia Veit) 译者: 李明哲 出版社: 典藏艺术出版社 装帧: 精装,附赠高清图版集 页数: 820页 开本: 16开 定价: 人民币 480.00 元 --- 内容简介 《寰宇织锦:世界现代设计史纲》是一部宏大而细致入微的学术专著,旨在全面梳理和深度剖析自19世纪末“新艺术运动”肇始,直至21世纪初“后现代主义”与“数字革命”交汇的近一百五十年间,世界范围内设计思想、美学风格、技术应用和社会影响的演变历程。本书摒弃了传统设计史中常有的地域或风格孤立叙述的弊端,采取全球视野下的“编年体”与“主题剖析”相结合的叙述策略,构建了一幅复杂而动态的设计文明图景。 本书的核心贡献在于,它不仅仅停留在对设计作品的图像罗列和风格标签的界定,而是深入探究了“设计是如何思考的”。作者维特教授,以其深厚的哲学、社会学背景,将设计置于工业革命的余波、两次世界大战的创伤、消费主义的兴起以及全球化的浪潮之中,探讨了技术进步、政治意识形态、艺术思潮和文化消费如何共同塑造了现代设计的面貌。 全书分为五大部分,逻辑严密,层层递进: 第一部:觉醒与奠基(1880s – 1914)—— 从手工艺到机器的对话 本部分聚焦于设计作为独立学科的诞生。详细考察了英国工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)对工业化粗制滥造的反思与回归本真的呼唤,如威廉·莫里斯对功能与美学统一的执着。随后,笔锋转向欧洲大陆,深入分析了“新艺术运动”(Art Nouveau)在巴黎、布鲁塞尔、维也纳等地表现出的有机形态和装饰性语言的爆发,揭示了其作为对学院派艺术的叛逆和对现代生活美学的初步尝试。同时,本书对早期德国的“艺术与手工艺联盟”(Deutscher Werkbund)进行了开创性的比较研究,强调了其将美学融入工业生产的务实精神,为后续的包豪斯奠定了思想基础。 第二部:现代主义的爆发与全球扩张(1918 – 1945)—— 形式追随功能 这是全书论述的重中之重。作者细致梳理了两次世界大战间歇期,设计如何被赋予了重建社会和民族身份的使命。重点剖析了三大现代主义核心流派: 1. 包豪斯(Bauhaus)的理性主义: 从魏玛到德绍的演变,对色彩、几何、基础教育体系的革命性贡献,以及其乌托邦式的社会目标。本书特别关注其从艺术转向实用设计(如格罗皮乌斯与法伊奥尔的建筑哲学)的内在张力。 2. 荷兰风格派(De Stijl)与至上主义(Suprematism): 分析了蒙德里安和马列维奇的抽象语言如何渗透到家具、平面和城市规划的理想模型中,探讨了绝对的秩序与纯粹性在特定历史语境下的政治含义。 3. 国际主义建筑与现代设计: 勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等大师的理论与实践,如何通过“形式追随功能”的口号,确立了全球通行的现代设计美学规范。书中还首次引入了关于早期美国“装饰艺术风格”(Art Deco)的全球影响力,将其视为现代主义在商业和奢华领域的一种“可被接受的折中方案”。 第三部:战后复苏与美学多元化(1945 – 1970s)—— 消费、科技与身份的塑造 二战结束后,设计被卷入了冷战格局和空前的经济繁荣。本部分探讨了设计的重心如何从欧洲转移至美国,以及日本和北欧如何发展出具有强大文化辨识度的设计美学。 斯堪的纳维亚的“人性化现代主义”: 重点分析了丹麦、芬兰等国设计中对材料的尊重、人体工程学的极致追求,以及其在构建“福利国家”形象中的作用。 美国设计的崛起与企业化: 研究了IBM、福特等大型企业如何建立起内部设计部门,标准化、品牌形象的建立,以及雷·伊姆斯等设计师如何调和工业化与人文关怀。 批判性设计思潮的萌芽: 深入分析了1960年代激进设计团体(如Archigram)对技术乐观主义的反思,以及社会运动(如民权运动)对设计“为谁服务”的根本性质疑。 第四部:反思与解构(1970s – 1990s)—— 从现代性的黄昏到后现代的狂欢 进入70年代,现代主义的普世性遭遇了文化多元化和经济危机的挑战。本书详细阐述了设计领域对“宏大叙事”的反叛: 1. 后现代主义的回归叙事: 重点分析了罗伯特·文丘里提出的“少即是厌倦”理念,以及意大利孟菲斯学派(Memphis Group)如何以戏谑、拼贴、打破禁忌的方式,挑战了现代主义的严肃性。 2. 平面设计的语言转向: 考察了蒂姆·布朗等人在图形领域如何引入后结构主义的解构手法,以及信息时代的来临对印刷媒介提出的新要求。 3. 设计与身份政治: 讨论了女性主义、环保主义等社会思潮如何迫使设计师重新审视其作品中的权力关系和可持续性问题。 第五部:数字景观与未来回响(1990s – 2000s) 本章关注信息技术革命对设计范式的颠覆。从“媒介即信息”的转变,到图形界面(GUI)的设计原则确立,再到工业设计领域中“快速原型”和“用户体验(UX)”概念的诞生,本书描绘了设计如何从实体制造转向信息构建。作者还前瞻性地探讨了全球化背景下“文化挪用”与“地方性设计”的复杂互动,为读者理解当代设计的多中心性提供了坚实的理论框架。 --- 本书特色 1. 跨学科的深度融合: 不仅涉及产品、建筑、平面设计,更将时尚、电影布景、工业广告、展览设计纳入分析体系,展现设计的全景面貌。 2. 详实的图像佐证: 随书附赠的图版集中收录了数百件标志性作品的首次高清扫描件或原版物料,并配有详细的图注和出处说明。 3. 批判性思维的引导: 维特教授的叙述风格严谨而不失批判性,鼓励读者超越对设计风格的简单偏爱,去探究作品背后的社会、经济和意识形态驱动力。 《寰宇织锦》是所有设计专业学生、历史研究者,以及所有对塑造我们日常物质世界的“看不见的力量”感兴趣的知识探索者的必备参考书。它不仅是一部设计史,更是一部关于现代性、技术与人类审美变迁的百科全书。

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读后感

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我一直觉得,要真正了解一个古老文明,必须从它的“土”开始。《古代陶瓷大全》这本书,正是给了我这样一种感觉。它让我意识到,我们每天接触的普通陶土,在古代,竟然能孕育出如此辉煌灿烂的艺术。我特别喜欢书中对不同时期、不同地区陶瓷在“器型”上的演变分析。它就像是在讲述一个关于“形状”的故事,从最原始的实用器皿,到后来越来越趋向于艺术化的造型,每一种变化都蕴含着时代的审美和技术的发展。而且,这本书的内容非常细致,不仅仅是给出图片,它还会对每一件器物的尺寸、纹饰、釉色进行非常详尽的描述。让我印象深刻的是,书中对于一些特定时期,比如新石器时代,那些带有独特几何纹样的陶器,作者的解读非常有见地。它让我看到了,即使是原始的艺术,也蕴含着丰富的思想和情感。而且,这本书不仅仅关注中国的陶瓷,它还涉及了世界其他地区的古代陶瓷,这让我的视野更加开阔。它让我看到了,人类在不同的地域,以不同的方式,都在用泥土创造着属于自己的文明。

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说实话,我开始对这本书的期待值并不是很高,毕竟“大全”两个字有时候会让人觉得内容庞杂却不够深入。然而,《古代陶瓷大全》给了我一个巨大的惊喜。它所呈现的内容,其细致程度远超我的想象。书中对每一类陶瓷的介绍,都像是经过了考古学家般的严谨考证。不仅仅是给出图片和基本信息,更重要的是,它深入剖析了陶瓷的材质、烧制工艺、釉料配方,甚至在某些章节,还对不同时期陶器造型的细微变化进行了极为精细的比较分析。例如,关于宋代五大名窑的介绍,它并没有停留在简单的“汝、官、哥、定、钧”的罗列,而是详细探讨了各窑址的地理环境对烧制的影响,以及不同窑口在胎土、釉色、器型上的独特性。书中对于一些极其罕见的陶器,如某些史前时期的陶片,也进行了细致的拓印和纹饰解读,这让我非常震撼。它不仅仅是收集了大量的图片,更像是为每一个器物都建立了一个微型的档案。让我印象深刻的是,书中对不同文化交流对陶瓷发展影响的论述。比如,丝绸之路对中国陶瓷对外传播,以及波斯、希腊陶瓷对中国陶瓷艺术的影响,这些内容都非常有启发性。它打破了我之前对古代陶瓷的认知局限,让我看到了一个更加广阔和多元的世界。我尤其欣赏书中那种循序渐进的叙事方式,从最基础的陶土分类,到复杂的釉料化学成分,再到最终的艺术表现形式,层层递进,让即使是初学者也能逐步理解。这本书不仅仅是知识的堆积,更是对古代文明一种深刻的理解和致敬。

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我一直对那些承载着历史痕迹的物件情有独钟,而《古代陶瓷大全》这本书,无疑是满足了我对这种情有独钟的所有想象。我之所以如此喜爱这本书,在于它对于陶瓷“纹饰”的深入解读。那些刻画在陶器上的图案,不仅仅是简单的装饰,它们往往是古代人们思想、信仰、生活习俗的生动写照。它让我看到了,古代的工匠们是如何用手中的刻刀,在泥土上留下了他们对世界的理解和对生命的感悟。而且,这本书的内容非常详尽,它不仅仅是罗列了一些精美的陶瓷图片,更是对每一件器物的文化背景、制作工艺、艺术价值都进行了深入的剖析。让我印象深刻的是,书中对于一些特定时期,比如战国时期,那些带有复杂几何纹样和动物纹样的陶器,作者的解读非常有见地。它让我看到了,即使是那个相对蛮荒的时代,也涌现出了充满智慧和创意的艺术。它让我对古代陶瓷有了更深层次的理解,不再仅仅停留在“好看”的层面,而是能够去感受它们背后所蕴含的深厚文化底蕴。

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我对历史的兴趣,很大程度上来源于对物质载体的着迷,而《古代陶瓷大全》这本书,恰恰满足了我对这种着迷的全部想象。我之所以如此喜爱这本书,在于它对于陶瓷背后“人”的刻画。书中不仅仅是对器物的描述,更重要的是,它挖掘了那些制作器物的工匠们的智慧和情感。我被书中对某些古代窑址的发掘和研究深深吸引,仿佛亲眼看到了那些工匠们在烈火与烟尘中辛勤劳作的身影。而且,这本书对于陶瓷在古代社会中的地位和作用的阐述,也让我印象深刻。它不仅仅是日用品,更是社会地位的象征,是宗教仪式的载体,甚至是国家之间交流的信物。书中对某个朝代陶瓷风格变化的分析,往往会和当时的政治、经济、文化背景紧密结合,这让我看到了,陶瓷艺术的演变,是整个社会变迁的一个缩影。让我特别感动的是,书中对于一些残破的陶片,也能进行细致的分析,并从中推断出当时的工艺和使用情况。这是一种对历史细节的极致尊重,也是对逝去文明的一种深情回望。

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自从我开始对古代史产生兴趣以来,一直都在寻找一本能够系统性地梳理古代陶瓷发展的书籍。《古代陶瓷大全》简直就是我梦寐以求的宝藏。它以一种非常宏观的视角,勾勒出了古代陶瓷艺术的壮丽画卷。我非常喜欢它对不同文明之间陶瓷交流的梳理。比如,书中对地中海地区,以及中亚地区陶瓷艺术对中国的影响,都进行了细致的论述。这些内容让我意识到,古代陶瓷的发展并不是孤立的,而是伴随着人类文明的交流互鉴而不断进步的。而且,这本书的内容涵盖范围极其广泛,从史前时期粗糙的土陶,到唐宋时期那些美轮美奂的瓷器,再到明清时期那些带有皇家气派的官窑,几乎囊括了各个时期、各个地域的代表性陶瓷。它不仅仅是列举了这些器物,更重要的是,它深入探讨了这些陶瓷在不同社会环境下的功能和意义。例如,古代祭祀用的陶器,它背后所蕴含的宗教意义,以及当时人们的信仰体系。这本书的内容之丰富,让我每次翻阅都能有新的发现和感悟。它就像一本永远读不完的书,每一次阅读,都能带给我新的启迪。

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在我看来,一件古代陶瓷,不仅仅是一件冰冷的器物,它更承载着一个时代的温度和情感。《古代陶瓷大全》这本书,恰恰能够捕捉到这种温度和情感。我之所以如此喜爱这本书,是因为它在介绍陶瓷时,不仅仅关注其物质形态,更注重其背后的文化意义。例如,书中对古代墓葬中出土的陶器,进行了非常细致的解读。这些陶器,不仅仅是随葬品,它们更是古代人们对生死观念的体现,是对逝者的一种告慰和寄托。而且,这本书的内容非常丰富,它从史前文明的早期陶器,一直追溯到近代的陶瓷发展,几乎涵盖了古代陶瓷的整个发展脉络。让我印象深刻的是,书中对于中国古代陶瓷与世界其他地区陶瓷的交流,进行了非常详尽的论述。这让我看到了,古代陶瓷的发展,是伴随着人类文明的交流互鉴而不断进步的。它不仅仅是一本书,更像是一座桥梁,连接着我与那个遥远而辉煌的古代世界。

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这本书,哦,简直是打开了我对古代世界的一扇新窗户!我一向对历史文物情有独钟,但总觉得很多书要么过于学术,要么过于泛泛。这次偶然翻到《古代陶瓷大全》,一开始只是抱着随便看看的心态,没想到却被它深深吸引。书中的图片,那色彩、那纹理,即使隔着纸张,似乎也能感受到千百年前工匠手中泥土的温度。从精美的唐三彩,到朴实无华的汉陶,再到青铜时代那些带着神秘符号的陶器,每一件都仿佛在低语着它们自己的故事。我特别喜欢它对于不同地区、不同时期陶瓷风格演变的梳理。以前我只知道龙泉窑、景德镇,但这本书让我认识了更多我闻所未闻的窑口,比如那个充满异域风情的波斯釉陶,还有古埃及那些带着厚重宗教色彩的彩陶。作者在描述每一种陶瓷时,不仅仅是列举它们的特征,还会深入探讨其背后的社会文化背景。比如,为什么某个时期的陶器上会频繁出现某种动物纹饰?这背后又蕴含着古人怎样的信仰和审美?书中的很多细节都让我拍案叫绝,比如对于某些陶器上残留的细微划痕的解读,竟然能推断出当时的制作工艺,甚至使用场景。我甚至能想象出,在很久很久以前,一个普通的家庭,或是某个盛大的祭祀仪式上,这些陶瓷扮演着怎样的角色。它不仅仅是一本关于器物的书,更是一部浓缩了古代社会生活、宗教信仰、技术发展乃至审美变迁的史诗。它让我意识到,我们脚下的土地,承载了多少被遗忘的辉煌,而这些陶瓷,就是最直接、最生动的见证者。读这本书,我感觉自己仿佛穿越了时空,亲手触摸到了那些古老的温度,听到了那些被岁月尘封的故事。

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我之前一直觉得,对古代陶瓷的了解,大概就是看博物馆里的展品,然后听听讲解员的介绍。直到我读了《古代陶瓷大全》,我才意识到,原来“懂”一件古代陶瓷,可以达到如此精深的程度。这本书的知识密度简直惊人,而且它的叙述方式非常有逻辑性。它不仅仅是陈列那些精美的器物,更重要的是,它为我们揭示了这些器物背后所蕴含的巨大信息量。我被它对于不同时期、不同地区陶器制作工艺的详细描述所折服。比如,书中对如何判断一件陶器的年代,以及如何识别仿品的技巧,都进行了非常具体的讲解,这对我来说简直是开启了一扇全新的大门。我还记得书中对汉代画像砖的详细解读,那些看似粗糙的线条,在作者的笔下却变得鲜活起来,仿佛重现了当时的社会生活场景。而且,这本书的内容非常全面,从最基础的陶土成分分析,到复杂的釉彩烧制技术,再到器物造型的演变,几乎涵盖了陶瓷制作的每一个环节。让我特别惊讶的是,书中还涉及了一些关于古代陶瓷的贸易和流通的研究,这让我看到了陶瓷不仅仅是艺术品,更是古代重要的商品和文化载体。它让我对古代社会的经济运作和文化交流有了更深入的理解。我感觉这本书就像是一位博学多才的老师,用最清晰、最直观的方式,将那些深奥的知识一一呈现给我。

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我一直认为,对一个文明的了解,离不开对其物质文化的解读。《古代陶瓷大全》这本书,无疑为我提供了一个非常好的切入点。我尤其欣赏书中对那些细节之处的关注。例如,它对古代陶器上装饰纹样的演变,进行了非常详尽的分析。那些看似简单的线条和图案,背后却蕴含着丰富的象征意义和时代特征。它让我看到了,古代的工匠们是如何将他们的思想、情感,甚至是对宇宙的理解,都融入到手中的泥土之中。书中对不同地区、不同民族的陶瓷风格的对比,也让我大开眼界。我之前只知道中国的陶瓷在世界上享有盛誉,但通过这本书,我才了解到,在世界的其他角落,也曾涌现出同样璀璨的陶瓷文明。比如,古希腊的陶瓶艺术,它们上面绘制的那些生动的人物故事,简直就是一部活生生的古代神话史。而且,这本书的内容非常具有实践性。它在讲解不同陶瓷特点的同时,还穿插了一些鉴赏的技巧。这对于我这样希望能够更深入地理解古代文物的人来说,是非常宝贵的。它不仅仅是一本教科书,更像是一位循循善诱的老师,带着我一步步走进古代陶瓷的奇妙世界。

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读完《古代陶瓷大全》这本书,我感觉自己像是经历了一场穿越时空的旅行。我一直以为自己对古代陶瓷已经有所了解,但这本书让我看到了一个更加深邃、更加宏大的世界。我尤其喜欢书中对“釉色”的深入探讨。从最初的原始釉,到后来精美绝伦的青釉、白釉、彩釉,每一种釉色的背后,都凝结了古人无数次的尝试和创新。它不仅仅是关于颜色的变化,更是关于化学、关于火候、关于经验的积累。而且,书中对不同窑口和不同时期陶瓷的“断代”方法,也让我学到了很多。作者详细地讲解了如何通过胎质、釉色、器型、纹饰等多个维度来判断一件陶器的年代,这让我以后再去博物馆参观时,能够有更专业的眼光。这本书的内容非常全面,几乎涵盖了古代陶瓷的方方面面,从最基础的陶土采集,到最终的器物烧制,再到陶瓷在古代社会中的地位和作用,都进行了详尽的介绍。它不仅仅是一本书,更像是一个百科全书,让我对古代陶瓷有了系统而深入的认识。

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