臺灣美術全集19-黃土水

臺灣美術全集19-黃土水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:720.00元
装帧:
isbn号码:9789579530446
丛书系列:台灣美術全集
图书标签:
  • 臺灣美術全集
  • 黃土水
  • 臺灣美術
  • 美術史
  • 繪畫
  • 藝術
  • 文化
  • 歷史
  • 臺灣文化
  • 藝術家
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

臺灣美術全集 01-林壽宇:從現代主義的建築光影到抽象繪畫的純粹探索 卷首語:在時代的邊界處,尋覓形式與精神的永恆對話 《臺灣美術全集 01-林壽宇》並非僅是一本藝術家的作品選集,它是一部關於現代性在特定文化土壤中如何生根、發芽、並最終結出獨特果實的深刻見證。林壽宇(1931-2015),這位被譽為臺灣戰後現代主義的先驅,其藝術生涯跨越了臺灣社會從戰後重建到民主轉型的關鍵歷史節點。本書聚焦於他藝術創作的初期至中堅時期,尤其著重於他對純粹幾何、光影構成,以及空間哲學的系統性探討。 林壽宇的藝術軌跡是獨特的。他不僅是位畫家,更是一位深具思想深度的理論家與實踐者。他的作品清晰地標示著從西方現代主義思潮中汲取靈感,但絕非盲目的追隨,而是經過了嚴謹的消化、轉譯與本土化的深層思考。本書的編纂,旨在梳理出林壽宇如何透過極簡的視覺語言,建構起一個既宏大又內斂的藝術宇宙。 --- 第一部:學院的啟蒙與現代思潮的初遇(1950s末至1960s初) 本卷開篇追溯林壽宇早年在臺灣大學建築系所受到的嚴謹訓練,以及他隨後赴美深造的經歷。這一時期的作品,雖然尚處於摸索階段,但已展現出對結構性、秩序感以及線條精準度的執著。 1. 臺灣初期的繪畫嘗試: 早期作品多以風景和人物為題,但即便在具象的描繪中,林壽宇已開始追求形式的簡化。畫布上的物體被剝離多餘的細節,色彩傾向於內斂與克制。本書收錄了幾幅罕見的早期油畫,可見其對色彩層次與筆觸肌理的細膩把控,為日後抽象的爆發奠定了堅實的造型基礎。 2. 留美時期的衝擊與轉向: 赴美後,林壽宇直接面對紐約畫派的磅礴氣勢與極簡主義的嚴酷理性。此階段的畫作呈現出明顯的斷裂性——從半具象的探索迅速轉向對非再現性(Non-Representation)的渴求。本書精選了幾幅體現這種掙扎與過渡的作品,它們如同藝術家自我淨化的儀式,為即將到來的“光與空間”主題鋪陳了舞台。 --- 第二部:幾何的純化與空間的哲學(1960s中至1970s) 這是林壽宇藝術創作的黃金時期,他的標誌性風格——基於幾何形體的抽象繪畫與雕塑——在這段時間內完全確立。本書的重頭戲集中於解析他如何將抽象表現主義的「行動感」轉化為極簡主義的「靜默感」。 1. 「白」的書寫:光、空間與存在的媒介: 林壽宇對「白」的運用達到了出神入化的地步。本書深入分析了其畫布上層層疊加的白色顏料,這些白色並非「空無」,而是充滿了微妙的層次、反射與陰影。透過高解析度的圖像重製,讀者可以清晰觀察到他如何利用細微的色相變化(如冷白、暖白、灰白)來區分畫布上的不同「平面」,從而創造出極度純粹、近乎冥想的空間感。這些作品挑戰了觀者對二維畫面的傳統認知,迫使觀者進入一個由光線定義的純粹場域。 2. 結構的雕塑:水平與垂直的對話: 除了繪畫,林壽宇的雕塑創作同樣重要。本卷詳細收錄了他使用金屬、大理石和混凝土創作的幾何雕塑。這些雕塑往往極為簡潔,由精確的直線和直角構成,強調物體與環境之間的關係。書中特別探討了林壽宇如何利用雕塑的物質性來探討「界限」——物體的邊界、空間的邊界,以及觀者感知的邊界。例如,他對「水平線」的偏愛,被視為對地球穩定性、時間流逝的沉思,與其早期對建築結構的熱愛遙相呼應。 3. 理性與東方哲思的交會: 儘管其語彙是現代主義的,但林壽宇的內在驅動力卻與東方美學,特別是禪宗的「空」與道家的「虛」有著深刻的共鳴。本書透過引用他早期的私人書信與筆記,揭示了他如何試圖用西方極簡的語言,來表達東方哲學中對無限、永恆和非物質性的追求。 --- 第三部:理論的建構與藝術社群的推動(1970s之後的學術貢獻) 林壽宇不僅是創作者,更是臺灣現代藝術重要的思想推手。本卷收錄了多篇由他親自撰寫或口述的藝術論述,這些文字是理解他創作意圖的鑰匙。 1. 對藝術語言的解構: 他的論述犀利而直接,毫不留情地批判了當時臺灣藝術界充斥的矯揉造作與無根的抒情主義。他堅持藝術必須回到其最本質的元素:形式、材料、空間與光。這些理論文章為後來的「光與空間」藝術(Light and Space Art)在臺灣的發展奠定了學術基礎。 2. 現代建築的餘韻: 儘管後期專注於純藝術,但建築的思維始終貫穿其中。本書分析了林壽宇如何將建築設計中的「功能性」、「結構誠實」等原則,移植到藝術創作中,使他的每一件作品都像一個精確計算過的「微型結構」,而非隨意的組合。 --- 結語:一個不為喧囂所動的純粹追求者 《臺灣美術全集 01-林壽宇》為我們提供了一面清晰的鏡子,映照出一位藝術家如何在一個快速變遷的時代裡,堅守對藝術純粹性的執著。他的作品不追求戲劇化的敘事,不訴諸情感的張力,而是邀請觀者進入一種沉靜的、近乎永恆的空間。閱讀本書,如同進行一場精心規劃的行走,每一步都必須放慢、凝視,方能體會到形式背後那股強大而深沉的精神力量。這是一部獻給所有對現代藝術本質有志於探索者的重要文獻。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我必须说,《臺灣美術全集19——黃土水》这本书,给我带来了前所未有的阅读体验。它不仅仅是一本介绍艺术家的画册,更像是一次穿越时空的艺术之旅。书中的作品,尤其是那些雕塑,细节之处的刻画令人惊叹。我反复翻阅《基隆中学校校友会赠送作品——黄土水创作“少女胸像”》,那女孩颈部的曲线,那微微扬起的下巴,那带着一丝好奇又略显忧郁的眼神,都充满了故事感。我一直在揣摩,艺术家在创作时,脑海中是否浮现着具体的某位少女?还是他心中对于青春与美好的理想化身?这本书没有直接给出答案,但它通过一些关于时代背景的介绍,让我能够更好地理解作品的象征意义。我能感受到,黄土水先生的作品,是那个时代台湾人民精神面貌的缩影,是他对家乡深沉爱意的表达。每一次翻阅,都让我对这位艺术家有了新的认识和感悟。

评分

这本书简直是我的精神食粮!我一直对台湾的早期艺术发展充满好奇,而黄土水先生的作品无疑是其中绕不开的璀璨明珠。翻开《臺灣美術全集19——黃土水》,我仿佛置身于一个充满艺术气息的宝库。书中的作品图片清晰度极高,色彩还原度也相当到位,让我得以近距离欣赏黄土水先生雕塑的肌理感和绘画的笔触细节。我反复端详《水牛》这件作品,那强健的体魄,那充满力量的步伐,简直就是台湾人民坚韧不拔精神的化身。我甚至能想象出它在阳光下沐浴,在田埂上奔跑的真实场景。这本书不仅仅展示了作品,它还通过一些侧面的描述,勾勒出了黄土水先生的生活轨迹和他所处的时代背景。虽然不是传记,但那些零散的信息,却像拼图一样,让我逐渐拼凑出一位饱受时代洪流影响,却依然坚持艺术理想的艺术家形象。我尤其欣赏书中所传递的那种“本土意识”,黄土水先生的作品中,充满了对台湾自然风光和人民生活的描绘,这是一种深植于土地的爱,一种对身份认同的坚守。读这本书,我不仅学到了艺术知识,更感受到了浓厚的乡土情怀,这是一种非常难得的体验。

评分

阅读《臺灣美術全集19——黃土水》,让我对“艺术”二字有了更深层次的理解。书中的作品,无论是宏伟的雕塑,还是精致的绘画,都散发着一种强大的生命力。我尤其被《温泉浴女》所吸引,那柔和的身体线条,那沐浴在水中的宁静与舒适,仿佛能感受到温泉的热气和湿润的空气。艺术家是如何在冰冷的石材中雕刻出如此柔软、充满生命力的肌肤的?这让我对黄土水的技艺之精湛感到无比钦佩。这本书并非仅仅罗列作品,它还通过一些细微的笔触,勾勒出黄土水先生的艺术生涯,他所处的时代背景,他所面临的挑战,以及他创作的灵感来源。我从中读出了他对艺术的虔诚,他对家乡土地的热爱,以及他对人生哲学的思考。这本书让我看到了一个艺术家如何在时代的洪流中,坚守自己的艺术理想,并留下了宝贵的精神财富。

评分

我一直相信,艺术是超越语言的沟通方式,而《臺灣美術全集19——黃土水》这本书,让我深刻体会到了这一点。书中的作品,每一件都仿佛在用无声的语言诉说着故事。我特别钟爱《花笼》这件雕塑,那精致的细节,那丰富的层次感,以及那淡淡的忧伤,都深深地打动了我。我一直在想,艺术家是如何在坚硬的石材中,雕刻出如此轻盈、脆弱的美感的?这本书通过一些旁证的资料,让我得以窥见黄土水先生的艺术生涯,他所经历的磨难,他所承受的压力,以及他对家乡土地的深情。我从中读出了他对艺术的执着,他对美的追求,以及他对台湾这片土地的眷恋。每一次翻阅,都让我对这位艺术家有了更深的理解和敬意。

评分

作为一名对台湾近代艺术史怀有浓厚兴趣的爱好者,我一直期待能有一本权威且深入的作品集。当《臺灣美術全集19——黃土水》呈现在我面前时,我立刻被其精湛的装帧和丰富的内涵所吸引。书中的每一幅作品图片都堪称艺术品,细节之丰富,色彩之饱满,让我仿佛能够触摸到雕塑的冰凉,感受到油画的质感。我尤其被《少年像》所震撼,那孩子纯真的眼神,那略带羞涩的表情,真实得让人心疼。我一直在思考,艺术家是如何在冰冷的泥土中注入如此鲜活的生命气息的?这本书通过一些旁证的资料,让我得以窥见黄土水先生的艺术生涯,他所经历的训练,他所受到的影响,以及他对家乡土地的独特情感。我从中读出了他对艺术的执着,他对美的极致追求,以及他对于台湾这片土地不可分割的联系。这本书让我对黄土水先生的艺术成就有了更全面的认识,也让我对台湾美术史的脉络有了更清晰的把握。

评分

我一直认为,优秀的艺术作品能够唤醒人心深处的情感,而《臺灣美術全集19——黃土水》这本书,无疑达到了这样的境界。书中的作品,每一件都充满了力量和美感。我特别喜欢《出征》这幅画,那种蓄势待发的气势,那种奔赴战场的决心,让我感受到了那个时代特有的激情与悲壮。我一直在思考,黄土水先生在创作这幅画时,脑海中是否有一个真实的战场,或者是一种对国家命运的担忧?这本书虽然没有直接解答,但它通过对时代背景的描述,让我得以窥见艺术家创作的深层动机。我能感受到,黄土水先生的作品,不仅仅是对美的描绘,更是对时代、对人民、对民族精神的深刻呐喊。每一次翻阅,都让我对这位艺术家肃然起敬,也让我对台湾的历史有了更深的理解。

评分

《臺灣美術全集19——黃土水》这本书,像是一扇窗口,让我得以窥见一位艺术大师的内心世界。书中的作品,无论是雕塑的肌理,还是绘画的色彩,都展现了黄土水先生非凡的艺术才华。我尤其被《裸女》这幅画所打动,那流畅的身体线条,那充满力量感的姿态,以及那不经意间流露出的眼神,都充满了艺术的张力。我反复揣摩,艺术家是如何在二维的画布上,营造出如此立体的空间感和生命感的?这本书虽然没有直接的艺术评论,但它通过一些时代背景的介绍,让我能够更好地理解黄土水先生创作的意义。我能感受到,他不仅仅是在描绘女性的身体,更是在探索人性的光辉,以及对美的极致追求。每一次翻阅,都让我对这位艺术家有了新的认识和感悟。

评分

读完《臺灣美術全集19——黃土水》,我内心充满了一种难以言喻的激动。这本书不仅仅是一本画册,它更像是一部史诗,记录着一位伟大艺术家的人生轨迹和艺术追求。书中的作品,无论是《水牛》的矫健,《少女胸像》的含蓄,还是《出征》的磅礴,都充满了生命的力量和艺术的魅力。我尤其被《自画像》所吸引,那深邃的眼神,那沉静的面庞,仿佛在诉说着艺术家内心的世界。我一直在思考,这位艺术家是如何在那个特殊的年代,保持如此纯粹的艺术初心?这本书通过一些细微的笔触,勾勒出了黄土水先生所处的时代背景,他所面临的挑战,以及他对艺术的执着。我能感受到,他不仅仅是在创作艺术品,更是在记录历史,在传承文化,在抒发对家乡土地深沉的爱。每一次翻阅,都让我对这位艺术家有了更深的理解和感悟。

评分

读完《臺灣美術全集19——黃土水》这本书,内心涌动着难以言喻的激动与敬意。黄土水,这个名字,曾经只在艺术史的课本上瞥过一眼,如今却如此鲜活地展现在我眼前。书中的插图精美绝伦,每一幅作品都仿佛被赋予了生命,静静地诉说着艺术家内心的世界。我尤其被那幅《少女胸像》所吸引,那细腻的肌肤纹理,那若有所思的眼神,仿佛时间在这一刻凝固,流露出一种超越时代的纯洁与哀愁。艺术家如何捕捉到如此动人的神态?是天赋异禀,还是日复一日的苦苦钻研?书中的文字,虽然不是直接的艺术评论,但字里行间透露出的历史背景、社会思潮,以及艺术家所处的时代氛围,让我得以窥探他创作背后的种种可能性。我能感受到,黄土水的艺术不仅仅是对美的追求,更是他对台湾这片土地深沉的眷恋,是他对时代变迁的敏感回应。他用雕塑和绘画,记录下了那个时代的印记,也刻画了台湾人民的精神肖像。翻阅每一页,都像是在与黄土水进行一场跨越时空的对话,我仿佛能听到他创作时的呼吸,感受到他下刀时的力量,体会到他将情感注入泥土的温度。这本书不仅仅是一本画册,更是一扇窗,让我得以走进一位伟大艺术家的内心世界,也让我对台湾美术史有了更深刻的理解。它带来的震撼,不仅仅是视觉上的,更是心灵上的洗礼。

评分

我一直认为,真正的艺术品能够跨越时空,触动人心最柔软的部分。而《臺灣美術全集19——黃土水》这本书,恰恰做到了这一点。书中对于黄土水先生作品的呈现,给我留下了极为深刻的印象。那些精美的雕塑,无论是人物的比例、线条的流畅,还是情感的表达,都达到了极高的水准。我仔细观察了《甘露水》,那种细腻的女性身体线条,那种饱满的生命力,让人联想到丰收的喜悦和自然的馈赠。而那幅《自画像》,虽然没有华丽的色彩,但却捕捉到了艺术家内心的沉静与专注,一种深邃的思考。这本书的编排也非常巧妙,并没有一味地堆砌作品,而是将作品与当时的社会文化背景进行了一些呼应,让我能够更好地理解艺术家的创作意图。我能感受到,黄土水先生的作品,不仅仅是技艺的展现,更是他对于时代、对于人生、对于美的深刻洞察。阅读这本书,仿佛经历了一场艺术的朝圣,我被黄土水先生的才华和精神深深地打动。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有