中國瓷器定級圖典

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页数:338
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出版时间:2006-7
价格:175.00元
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isbn号码:9789620755200
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具体描述

好的,这是一份关于《中國瓷器定級圖典》之外的其他图书的详细简介,总字数约1500字。 --- 精选文化与艺术系列图书推荐 本推荐书单旨在提供一系列涵盖不同文化领域、艺术门类及历史时期的深度阅读材料,旨在满足对陶瓷以外的艺术品鉴赏、历史研究以及传统文化探索有兴趣的读者。以下介绍的图书,均以其详实的考据、精美的图版和深刻的见解,成为各自领域的权威参考。 一、《大明风华:宣德至成化官窑瓷器研究》 主题: 明代中期官窑(宣德、正德、成化)的陶瓷艺术与技术演变。 内容详述: 本书并非专注于某一特定图册的汇编,而是对明代永乐之后,特别是宣德、正德与成化这三个关键时期的官窑生产进行系统性的学术梳理。研究深入探讨了这三个朝代在制瓷工艺上承前启后的作用。 宣德时期,被誉为中国制瓷史上的一个高峰,本书详细分析了其青花、釉里红及低温彩瓷的典型特征。重点剖析了宣德官窑在胎土淘洗、釉料配方以及钴料使用上的技术突破,例如对“雨过天青”釉色的精准复原模拟研究。书中收录了大量带有“大明宣德年制”楷书款识的器物高清图像,并辅以器型学分析,区分官窑与民窑之间的细微差异。 正德时期,是明代中期风格过渡的关键节点。此期宦官当权,对宫廷用瓷的审美产生显著影响,导致部分器物风格趋向世俗化或出现特殊的宗教题材。本书特别关注正德年间所出现的具有伊斯兰艺术风格影响的纹饰(如阿拉伯文款识),探讨了这一时期对外交流对景德镇制瓷业的冲击与融合。此外,书中还对正德朝的黄釉和孔雀绿釉瓷进行了专题研究。 成化时期,以其温润雅致的风格著称。本书的重点聚焦于成化斗彩的巅峰成就。通过对实物断代和考古报告的交叉比对,详尽解析了成化斗彩“平施彩”、“状元红”的绘制技巧及其色彩搭配的和谐美学。对于成化官窑特有的“鸡缸杯”等小型器物,本书从其造型、圈足处理及款识书写风格进行了多角度的量化分析,力求呈现成化瓷器“似水柔情”的艺术神韵。 本书的最大特点在于,它不仅展示了“是什么”,更着重于“为什么”和“如何做”,为研究者提供了翔实的材料学和技术分析报告。 --- 二、《宋代五大名窑:风格流变与窑址考古新发现》 主题: 宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑的独立研究与相互影响。 内容详述: 本书聚焦于中国陶瓷史上审美意境达到极致的宋代,系统梳理了五大名窑的各自特点、烧制地点及其历史背景。与侧重于“官定”标准的图典不同,本书更强调“窑址考古”的最新成果对传统认知的修正与补充。 汝窑部分, 着重介绍了宝丰清凉寺等新发现窑址的考古报告解读,分析了汝窑天青色釉的配方成因,探讨了其釉面开片(冰裂纹、蟹爪纹)的自然形成机理。图片精选了博物馆级藏品,展现了汝窑器物造型的简洁与釉色之温润。 官窑与哥窑, 作为宋代对釉面“紫口铁足”追求的代表,本书区分了两者在胎土成分、烧成温度和支钉痕迹上的细微差别。尤其是对于哥窑的“金丝铁线”纹路,本书结合高温显微摄影技术,揭示了其双重开片形成的复杂过程。 定窑部分, 突破了传统上对定窑“白瓷”的单一印象,深入探讨了定窑的覆烧法、化妆土的使用以及其对后世白瓷技术的影响。大量收录了定窑的印花、刻花及剔花工艺的精品,并对比了其在宫廷、寺庙及民间市场的流向。 钧窑部分, 侧重于其月白、天青及绚烂的窑变色彩。本书对钧窑独特的铜元素呈色机理进行了科普性阐述,通过对不同窑址(如禹州)出土的标本分析,解释了其釉色斑斓的随机性与艺术性之间的平衡。 全书通过大量对比图、横截面图及窑址地层图,构建了一个立体的宋代名窑研究体系,适合对宋代文人审美和陶瓷材料科学感兴趣的深度读者。 --- 三、《清代康雍乾三朝:典雅与世俗的张力》 主题: 清代康熙、雍正、乾隆时期,宫廷趣味与民间工艺的互动。 内容详述: 本书旨在解析清代“粉彩”和“珐琅彩”体系的建立与完善过程,重点探讨了皇帝个人审美对瓷器设计的影响,以及江南私窑在技术革新中的推波助澜作用。 康熙朝, 集中分析了康熙五彩的成熟,特别是对进口苏麻离青(平等青)的使用及其过渡到自主研发的含钴料的过程。书中对康熙青花在纹饰布局上的疏朗开阔进行了图解式分析。 雍正朝, 是宫廷制瓷的“精致化”代表。本书详细介绍了雍正时期对珐琅彩工艺的精益求精,如何将西方油画的透视、晕染技法融入中国彩绘艺术。对“厂官款”瓷器的考据,揭示了雍正皇帝对细节控制的极致要求。 乾隆朝, 体现了盛世的集大成与多样性。本书探讨了“花觚”、“转心瓶”等复杂造型的出现,以及新创的“墨彩”、“粉彩描金”等技法的应用。同时,书中也剖析了乾隆晚期由于烧造量剧增而导致的工艺松弛现象,探讨了“盛极而衰”的工艺轨迹。 本书不局限于官窑,还收录了景德镇民窑中大量模仿官窑风格,但在细节处理上反映民间审美趣味的精品,为读者提供了一个更为全面的清代瓷器生态图景。 --- 四、《东方意境:中国园林艺术的哲学与实践》 主题: 中国古典园林的设计理念、历史发展及文化内涵。 内容详述: 跳出陶瓷的范畴,本书将视角投向中国传统艺术的另一个重要载体——园林。本书认为,中国园林是“可居、可游、可赏”的“凝固的诗歌”。 全书分为“哲学基础”、“历史脉络”、“造园技法”和“意境品鉴”四大部分。 在哲学基础部分,重点阐述了道家“天人合一”、“道法自然”的思想如何指导园林选址与布局,以及儒家“中和之美”在空间处理上的体现。 历史脉络上,涵盖了先秦时期池苑的雏形,魏晋南北朝的文人山水寄情,唐宋的私家园林(如苏州网师园的前身),直至明清两代的集大成。特别分析了江南私家园林与北方皇家园林在空间处理和文化功能上的差异。 造园技法部分,细致讲解了叠山理水(假山堆叠的原则)、花木配置(“花木情态”的象征意义)以及亭台楼阁的结构与命名学。书中通过大量园林平面图和轴测图,帮助读者理解“移步换景”的空间转换原理。 意境品鉴部分,则选取了拙政园、留园、颐和园等代表性园林案例,深入解读了其题匾、楹联中所蕴含的文化典故,旨在让读者不仅“看”园林,更能“读”园林。 本书图文并茂,配以大量手绘线描图和航拍照片,是理解中国传统审美哲学的绝佳入门与进阶读物。

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**《中國瓷器定級圖典》:一次关于“价值”的深刻解读** 我之所以对《中國瓷器定級圖典》情有独钟,是因为它不仅仅是一本教你“看”瓷器的书,更是一本教你“懂”瓷器的书。作者在书中反复强调“定级”的重要性,但这个“定级”并非简单的价格划分,而是对瓷器历史、艺术、工艺、文化价值的综合考量。例如,书中在介绍一件被定为“一级”的汝窑天青釉洗时,作者详细阐述了汝窑在宋代五大名窑中的历史地位,其釉色的独特烧造工艺,以及传世数量的稀少,这些因素共同构成了其不可替代的价值。反观另一件虽然造型规整、纹饰精美的器物,如果其历史文化价值、艺术创新性较低,则在书中会被给予相对较低的“等级”。这种科学、严谨的价值评判体系,让我受益匪浅。它让我明白,真正有价值的瓷器,并非仅仅是市场上的“热门”器物,而是那些在中国陶瓷史上留下深刻印记,并能体现时代精神的精品。这本书,是帮助我们建立正确艺术品价值观的绝佳指南。

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**《中國瓷器定級圖典》:跨越时空的视觉盛宴与知识宝库** 这本书给我带来的震撼,远超我的预期。它不仅仅是一本图录,更像是一位饱学之士,循循善诱地引导我走进中国瓷器的璀璨世界。我尤其欣赏书中对不同时期、不同窑口瓷器特征的对比分析。例如,在讲到宋代五大名窑时,作者并非简单地并列介绍,而是通过对汝窑的“雨过天晴云破处”的釉色,官窑的“紫口铁足”,哥窑的“金丝铁线”开片,定窑的“白如玉”和“北宋晚期斜刻划花”,以及钧窑的“曜变釉”和“窑变釉”的生动描述,让我们仿佛置身于当时的烧造现场,亲眼目睹这些绝世珍品如何诞生。更难得的是,书中还融入了大量的历史文献考据,结合考古发掘的最新成果,为每一件瓷器的定级提供了坚实的依据。我了解到,作者在书中对于某些“孤品”的价值判断,并非仅仅依赖于市场价格,而是更侧重于其历史意义、艺术价值以及在陶瓷史上的独特性。这种严谨的态度,让我对书中的结论深信不疑,也极大地拓宽了我对中国瓷器艺术的理解维度。

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**《中國瓷器定級圖典》:一部集大成者,为瓷器研究树立新标杆** 我一直认为,一本优秀的艺术类书籍,不仅要有精准的内容,更要有卓越的呈现方式。而《中國瓷器定級圖典》在这一点上做得非常出色。书中的图片质量极高,色彩还原度惊人,细节之处更是纤毫毕现,仿佛能让我触摸到瓷器温润的釉面。更重要的是,作者在编排上极其用心,将同一时期、同一窑口的瓷器进行集中展示,便于读者进行横向比较。例如,在介绍元代青花瓷时,书中将不同器型(如梅瓶、玉壶春瓶、碗、盘)以及不同纹饰(如龙纹、凤纹、缠枝莲纹、海涛纹)的代表性作品并列展示,极大地加深了我对元代青花瓷艺术风格的理解。书中还穿插了大量的历史图片和考古发掘照片,为我们提供了更为丰富的历史语境。作者在文字阐述上,更是力求精炼而深刻,避免了空泛的赞美,而是用专业、准确的语言,对每一件瓷器的特点、价值进行深入剖析。这本书无疑为中国瓷器的研究和普及树立了一个新的标杆。

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**在《中國瓷器定級圖典》中,我看到了中国陶瓷的灵魂** 阅读《中國瓷器定級圖典》的过程,仿佛进行了一场穿越时空的旅行,与那些历经沧桑的瓷器进行了一场无声的对话。这本书最打动我的地方,在于它不仅仅是对瓷器外在形态的描绘,更是对其内在精神的挖掘。作者在介绍一件明代永乐青花压手杯时,不仅仅描述了其“白釉青花一色釉”的纯净,以及“竹石莲纹”的疏朗明快,更深刻地阐释了其作为“压手杯”在皇室中的特殊意义,以及在当时外交贸易中的重要地位。他通过对器物造型、尺寸、纹饰细节的解读,让我理解了不同时代审美的变迁,以及政治、经济、文化如何深刻地影响着瓷器的发展。书中对清代康雍乾三朝瓷器的精彩呈现,更是让我大开眼界。从康熙时期“釉里红”的精进,到雍正时期“粉彩”的细腻柔美,再到乾隆时期“珐琅彩”的富丽堂皇,作者通过细致入微的观察和精准的语言,将这些不同时期瓷器的独特魅力淋漓尽致地展现出来。这本书让我意识到,每一件瓷器,都承载着一段历史,一个故事,一种文化。

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**《中國瓷器定級圖典》:一次涤荡心灵的艺术之旅** 在翻阅《中國瓷器定級圖典》的过程中,我深切地感受到中国古代工匠的智慧与匠心。这本书让我看到了,中国瓷器不仅仅是物质的产物,更是精神的载体。作者在描述一件唐代长沙窑的瓷枕时,不仅仅展现了其“釉下彩”的鲜艳图案,更深入地解读了其作为实用器背后蕴含的文化意义。例如,书中对唐代诗歌中常提到的“枕”的描写,与瓷枕的造型和图案相结合,让我感受到了一种跨越千年的情感共鸣。书中对宋代磁州窑“白地黑花”的阐述,更是让我看到了民间艺术的勃勃生机。作者通过对这些带有浓郁生活气息的瓷器进行细致的品鉴,让我理解了中国瓷器为何能够成为世界艺术史上的璀璨明珠。这本书让我意识到,收藏瓷器,不仅仅是拥有一件物品,更是与历史对话,与文化连接。它让我对中国古代的审美情趣、生活方式有了更深层次的理解,也让我对中华文明的博大精深感到由衷的敬佩。

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**评《中國瓷器定級圖典》:一次瓷器鉴赏的深度沉浸** 拿到《中國瓷器定級圖典》这本书,我首先被它厚重的质感所吸引,随手翻开,扑面而来的不仅是精美的图片,更是作者对中国瓷器深厚的热爱与严谨的研究态度。作为一名对中国古代艺术品颇有研究的爱好者,我曾涉猎过不少关于陶瓷的书籍,但真正能让我如此心动的,却屈指可数。这本书无疑是其中翘楚。它的“定级”二字,并非噱头,而是贯穿全书的核心理念。作者并非简单地罗列器物,而是通过系统化的标准,为每一件瓷器赋予了其应有的价值判断。这种“定级”标准,并非是枯燥的条条框框,而是建立在对瓷器历史演变、窑口特色、工艺技术、釉色质地、纹饰风格以及传世数量等诸多因素的深入分析之上。例如,书中对元青花的阐述,不仅仅展示了其“疏朗”而“浓烈”的蓝白色彩,更深入剖析了其钴料的来源、绘画技法的变化,以及不同窑口(如景德镇、龙泉)在同一时期的器物差异。作者甚至细致到对一件器物底足的处理方式、款识的字体演变等细节都有独到的见解,这对于普通读者来说,无疑打开了认识瓷器世界的一扇新大门,也为资深藏家提供了宝贵的参考。

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**《中國瓷器定級圖典》:一本让我瓷器鉴赏能力跃升的宝典** 作为一名业余的瓷器爱好者,我深知在鉴赏领域,知识和经验的积累至关重要。而《中國瓷器定級圖典》这本书,就像为我量身定做的一位顶级导师。它将复杂的瓷器鉴赏知识,以一种极具条理性和可操作性的方式呈现出来。例如,书中关于如何辨别瓷器真伪的部分,作者并没有给出过于笼统的提示,而是针对不同朝代的瓷器,列举了具体的鉴别要点,包括釉面光泽的变化、胎质的密度、绘画笔触的特征,甚至是器物的“包浆”和“老化”痕迹。这些细致入微的讲解,让我受益匪浅。我曾对某件藏品感到困惑,但在参考了书中关于明代宣德青花瓷器“苏麻离青”的晕散特征和“宣德年制”款识的笔法后,茅塞顿开。这本书让我明白,鉴赏瓷器并非仅仅是看“像不像”,而是需要从多个维度去考量。作者对于不同瓷器“等级”的划分,也并非一成不变,而是基于其历史价值、艺术价值、稀有程度等综合评判,这给了我一种更为科学和理性的鉴赏框架。

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**《中國瓷器定級圖典》:一次视觉与智慧的双重盛宴** 在我翻阅《中國瓷器定級圖典》的过程中,我常常被书中精美的图片所吸引,同时也被作者深刻的见解所折服。这本书的图片质量,可以说是国内同类书籍中的佼佼者。每一件瓷器的细节,从釉面的光泽,到胎骨的质感,再到纹饰的笔触,都展现得淋漓尽致。这让我仿佛置身于博物馆的展厅,近距离地欣赏这些国之瑰宝。而作者在文字方面的功力,更是让我赞叹不已。他能够用简洁而富有洞察力的语言,点出瓷器最核心的价值所在。例如,在描述一件明代青花釉里红海水龙纹扁瓶时,作者不仅指出了其“青花发色淡雅,釉里红晕染自然”的特点,更深入地分析了其“海水纹”的动态感和“龙纹”的威严感,以及这种纹饰在明代皇室等级制度中的象征意义。这种将视觉欣赏与文化解读相结合的方式,让我既饱了眼福,又充实了智慧。

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**《中國瓷器定級圖典》:让我对“收藏”有了更深刻的理解** 接触《中國瓷器定級圖典》之前,我对“收藏”的理解,更多地停留在“拥有”和“增值”层面。而这本书,则让我对“收藏”的内涵有了更深刻的认识。作者在书中反复强调,真正的收藏,是对历史、文化和艺术价值的传承。他在“定级”的过程中,不仅考虑了器物的市场价值,更重视其在陶瓷史上的独特性、艺术成就以及文化代表性。例如,书中在介绍一些虽然价格不算最高,但具有重要历史意义的民间瓷器时,给予了很高的评价。这让我意识到,收藏不仅仅是购买昂贵的物品,更是通过收藏,去守护和传承那些能够代表中华民族文化精髓的艺术品。这本书,为我建立了一种更为理性和有深度的收藏观,也让我更加明确了自己未来在收藏道路上的方向。

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**《中國瓷器定級圖典》:让我看到了中国瓷器的“前世今生”** 这本书给我最大的感受,就是它能够系统地、全面地梳理中国瓷器发展的脉络,让我清晰地看到了中国瓷器的“前世今生”。从新石器时代的陶器萌芽,到商周时期的原始青瓷,再到汉代的成熟青瓷,唐代的唐三彩与长沙窑,宋代的五大名窑与磁州窑,元代的青花瓷,明清的官窑与民窑,直至近现代的创新发展,作者都在书中进行了精彩的呈现。这种纵贯古今的梳理,让我能够站在一个更高的视角去理解中国瓷器的演进过程。例如,书中对宋代瓷器“以形写神”的艺术追求,与明清瓷器“以彩取胜”的风格差异,进行了生动的对比。作者通过对不同时期瓷器造型、釉色、纹饰的分析,让我深刻理解了不同时代社会审美趣味的变化。这本书,不仅是了解中国瓷器的入门读物,更是深入研究中国陶瓷史的宝贵参考。

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瓷器定级必读参考书目!

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