台湾美术中的五十座山岳

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出版者:雄獅圖書公司
作者:李賢文 主編
出品人:
页数:156
译者:
出版时间:
价格:台幣520
装帧:16開/平裝
isbn号码:9789860029413
丛书系列:
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具体描述

為了促進美術進入家庭,文建會與雄獅美術由一九九二年起合作出版【家庭美術館──美術家傳記叢書】,如今更出版精華版《台灣美術中的五十座山岳》,以為十二年五十本美術家傳記叢書的回顧與展望。透過前輩美術家們精采的生平故事、豐富的創作表現及卓越的藝術貢獻,引領你一覽五十位前輩美術家的創作全貌,及台灣多元文化的藝術表現。

《台灣美術中的五十座山岳》,為五十本【家庭美術館──美術家傳記叢書】的導覽別冊。以每位一幅作品賞析、簡要生平點出【家庭美術館--美術家傳記叢書】中五十位美術家的重要性;並收錄多位學者專家序文導覽、五十位美術家精釆語錄、美術家活動大事暨互動年表等。透過前輩美術家們精采的生平故事、豐富的創作表現及卓越的藝術貢獻,引領你一覽五十位前輩美術家的創作全貌,及台灣多元文化的藝術表現。

好的,为您准备一份关于“台湾美术中的五十座山岳”的图书简介。 --- 《台湾美术中的五十座山岳》图书简介 引言:看见台湾的魂魄 台湾,这座被海洋环抱的岛屿,其地貌的雄伟与多变,自古以来便深刻地塑造了居住于此的人们的精神世界。山,作为台湾地理景观的骨干,不仅是自然的存在,更是文化、信仰与艺术创作的永恒母题。本书《台湾美术中的五十座山岳》深入挖掘了自日治时期至今,台湾艺术领域中,那些以山岳为核心意象的绘画、雕塑、摄影及装置作品。它并非一本单纯的地理志或艺术史的编年录,而是一场跨越百年视角的精神漫游,旨在揭示台湾艺术家如何透过山脉的线条、光影与气韵,来诠释“台湾性”(Taiwanese Identity)。 本书的核心工作,在于精选并系统性地梳理出五十个在台湾艺术史中,具有代表性或特殊意义的山脉意象。这些山岳,有些是地理上的标志性高峰(如玉山、雪山),有些则是特定文化脉络下被赋予了象征意义的所在(如具有原住民神话色彩的圣山,或是日治时期被殖民者纳入版图的象征性山峰)。通过对这些作品的细致解读,读者将得以一窥台湾艺术如何回应着自然环境的巨大张力,以及艺术家们在时代变迁中,如何寻求立足之地的内心风景。 第一部:拓景与奠基——日治时期至战后的山峦初现(约15座山岳意象) 日治时期(1895-1945)是台湾艺术形式从传统水墨向西方油画、水彩转型的重要阶段。在此期间,殖民政府的调查与“美化”需求,促使许多日本与台湾本土画家开始“发现”台湾的山。 本部分聚焦于那些早期的“山景记录者”。例如,描绘阿里山林业开发初期壮阔景象的作品,展现了早期艺术对自然力量的敬畏与现代工程介入的矛盾感。我们探讨了石川钦一郎等早期导师如何引导台湾学子以西方的透视法和光影捕捉山峦的形态。 战后初期,艺术创作转向对“家园重建”的关怀。此时期的山水画,如陈慧昆、李石樵笔下的山峰,开始融入了浓厚的本土情感。他们笔下的山,不再仅仅是异域的风景,而是成为承载流亡记忆与新身份认同的载体。这一部分的选取,着重于表现山脉如何从客观的自然对象,转变为带有强烈主观叙事色彩的艺术符号。 第二部:转型与挣扎——现代主义浪潮下的山岳抽象化(约20座山岳意象) 自1950年代起,随着西方现代主义思潮的涌入,台湾艺术进入了剧烈的实验期。山岳的主题并未消失,但其表现形式经历了彻底的“内化”与“解构”。 本部分重点分析了“五月画会”及“东方画会”的艺术家们如何处理山的概念。例如,洪瑞麟早期的矿工主题与山脉的融合,展示了阶级与土地的深刻联结;而刘国松等人则彻底打破了传统山水画的笔墨框架,以“抽象水墨”的形式,捕捉山体内在的能量与结构。这里的山,已不再是具象的描绘,而是艺术家对宇宙观、生命力的哲学思辨。 我们特别考察了那些“隐形的山”。在抽象作品中,特定的颜色肌理和线条的堆叠,暗示着特定山脉(如中央山脉的险峻脊线)在艺术家记忆深处的烙印。通过对这些作品的对比研究,读者可以清晰看到台湾艺术如何试图在东方传统与西方现代性之间架设桥梁,而山岳,正是这座桥梁的坚实基座。 第三部:在地性与批判——当代语境下的山岳与社会介入(约15座山岳意象) 进入1980年代后,随着民主化进程,台湾艺术对“在地性”的探讨日益深化。山岳的主题开始与社会议题、环境运动以及原住民文化权利紧密交织。 本部分关注的是那些具有强烈批判性或文化民族志色彩的作品。例如,关于特定山脉(如大雪山、南横公路沿线)在开发过程中遭受破坏的纪录摄影或装置艺术,它们将山岳提升为政治生态学的发言主体。 此外,本书还详尽梳理了原住民艺术家如何重新“收复”和阐释他们自古以来的圣山。这些作品挑战了汉文化中心主义对山脉的既有诠释,用自身的图腾、仪式和口传历史,赋予山脉以神圣的、不可侵犯的意义。这些山岳意象,是身份重塑与文化回归的强有力宣言。 结语:未竟的攀登 《台湾美术中的五十座山岳》最终呈现的,是一幅由艺术编织而成的台湾山脉地图。这五十座山,不仅是地理坐标,更是五十年艺术流变、社会动荡与身份认同建构的缩影。本书邀请每一位读者,放下手中的地理指南,拿起艺术的望远镜,去探索台湾艺术史上那些沉默而伟岸的、由笔墨与光影塑造的壮丽山魂。透过这些作品,我们得以看见,台湾艺术精神是如何在群山的庇佑与挑战下,不断地向上攀升,寻求自身的顶点。 ---

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目录信息

读后感

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《台湾美术中的五十座山岳》这本书,简直是为我量身定做的。我是一个热爱登山的人,也对艺术有着浓厚的兴趣,所以当我看到这本书名的时候,就知道我不能错过。然而,这本书带给我的惊喜远不止于此。它不仅仅是将艺术作品与山岳一一对应,而是深入挖掘了山岳本身所蕴含的文化意义,以及这些意义是如何在艺术家的笔下得到延续和发展的。书中对台湾不同地域的山岳,从北到南,从东到西,都有细致的描绘。我惊讶地发现,原来那些我曾经徒步走过的山峰,在艺术家眼中,竟然有着如此丰富的内涵和艺术价值。书中对一些描绘阳明山的作品的分析,让我对那些熟悉的火山地貌有了全新的认识。艺术家们如何捕捉到硫磺的气息、温泉的烟雾,以及山间那独特的植被,这些细节的描述让我仿佛身临其境。更让我着迷的是,书中还探讨了不同艺术流派,如写实主义、浪漫主义、印象派等,在描绘台湾山岳时所展现出的不同风格和技巧。比如,那些印象派画家如何运用光影来表现山峦的层次感和立体感,给我留下了深刻的印象。我也很喜欢书中对一些雕塑作品的介绍,艺术家们如何将山石的质感和山脉的形态巧妙地融入雕塑之中,展现出一种坚韧而又充满生命力的美。这本书的内容丰富,角度新颖,而且充满了人文关怀。它让我看到了台湾山岳的多样性,也看到了台湾美术的勃勃生机。

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《台湾美术中的五十座山岳》这本书,无疑是我今年读到的一本宝藏。我一直认为,山岳仅仅是自然界的一种存在,但这本书让我看到了山岳在人类精神世界中所扮演的独特角色。书中对许多鲜为人知的山岳及其相关的艺术作品的深入挖掘,让我对台湾的地理和人文有了更深刻的认识。我尤其喜欢书中对于描绘中央山脉的作品的分析。艺术家们如何捕捉到它绵延起伏的壮阔,以及它所孕育的丰富生态,都让我对这片土地充满了敬意。我也被书中对一些现代摄影作品的介绍所吸引。摄影师们如何运用镜头语言,捕捉山岳在不同光影下的变幻,以及它所承载的岁月痕迹,都给我留下了深刻的印象。这本书不仅仅是关于山岳和艺术,更是关于人与自然的和谐共处,关于生命与创造的永恒主题。它让我更加珍视这片土地,也更加热爱艺术。

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《台湾美术中的五十座山岳》这本书,就像一扇窗户,让我看到了台湾山岳不为人知的艺术世界。我一直以为,台湾的山岳,就是那些雄伟的山峰,险峻的峡谷。但这本书让我明白,山岳不仅仅是地理的标志,更是艺术的灵感,是文化的载体,是情感的寄托。书中对一些描绘合欢山的作品的分析,让我对那片高山草甸有了全新的认识。艺术家们如何捕捉到那清晨的薄雾,午后的阳光,以及那色彩斑斓的高山植物,都让我感到无比的惊叹。我也被书中对一些描绘海岸山脉的作品的介绍所打动。那些山海交融的景象,充满了野性的力量和生命的气息,艺术家们如何捕捉到这种力量,并将其呈现在画布上,令我惊叹不已。书中还探讨了不同艺术流派,如写实主义、浪漫主义、印象派等,在描绘台湾山岳时所展现出的不同风格和技巧。比如,那些印象派画家如何运用光影来表现山峦的层次感和立体感,给我留下了深刻的印象。这本书的内容丰富,角度新颖,而且充满了人文关怀。它让我看到了台湾山岳的多样性,也看到了台湾美术的勃勃生机。

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翻开《台湾美术中的五十座山岳》,我仿佛踏上了一段奇妙的旅程,一段连接着巍峨山峦与艺术家心灵的旅程。这本书最令我赞叹的是其结构上的严谨与逻辑性。它并非杂乱无章地罗列山岳和作品,而是遵循着一种清晰的脉络,从地理学的角度出发,对台湾的山脉进行了系统的梳理,然后将与这些山岳相关的艺术作品,按照时间顺序、流派特点,甚至是情感主题,进行了深入的剖析。我尤其欣赏书中对于一些早期山水画的解读。那些带着文人墨客情怀的画作,不仅仅是对自然景观的描摹,更是艺术家们内心世界的投射。他们如何将山水融入自己的哲学思考,如何在山峦的起伏间寻找人生的哲理,这些都让我在阅读中受益匪浅。我也被书中对当代装置艺术和摄影作品的介绍所吸引。艺术家们不再局限于传统的绘画和雕塑,而是运用更加多元化的媒介,来表达他们对山岳的理解。比如,一位艺术家用废弃的竹子搭建了一座象征性的山峦,其环保理念和对自然的敬畏之情,让我深受触动。这本书的文字功底也非常扎实,每一段文字都充满了画面感和感染力。我常常在阅读过程中,仿佛能听到山间的风声,闻到泥土的芬芳,感受到艺术家们创作时的澎湃激情。

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我一直对台湾的山怀有特殊的情感,它们是我童年记忆里最深刻的背景。当我在书店看到《台湾美术中的五十座山岳》这本书时,我的内心涌动着一股强烈的冲动,想要去探寻那些我熟悉的山岳,在艺术家的眼中,究竟呈现出怎样的风貌。读完之后,我发现这本书远远超出了我的期待。它不仅仅是一本简单的艺术画册,而是一部关于台湾山岳与艺术、历史、文化的深度对话。书中对一些早期水彩画和油画的探讨,让我看到了艺术家们如何用他们真挚的情感,去描绘那些朴实而又充满生命力的山峦。而对于战后抽象表现主义艺术家们如何将山脉的线条和块面融入抽象的笔触,给我留下了深刻的印象。那不仅仅是对自然形态的模仿,更是一种精神的提炼和升华。我尤其被书中对几幅描绘太鲁阁峡谷的作品的分析所打动。艺术家们如何从那鬼斧神工的壮丽地貌中汲取灵感,将大自然的磅礴力量转化为画布上的视觉冲击,这让我对艺术创作的无限可能性有了新的理解。这本书的深度和广度都令人惊叹,它不仅是一本艺术鉴赏的书,更是一部关于台湾山岳和人文精神的史书。

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《台湾美术中的五十座山岳》这本书,是我近期阅读过最令人心动的一本书。我一直对台湾的山脉有着浓厚的兴趣,但总是停留在地理和登山的角度。这本书为我打开了一个全新的视角——从艺术的维度去理解台湾的山。我惊叹于书中对于不同时期、不同流派的艺术家们如何用各自的方式解读山岳的细致分析。那些描绘雪山山脉的作品,艺术家们是如何捕捉到它冷峻的线条和纯净的色彩,仿佛能让我感受到凛冽的寒风和广阔的天地。而那些描绘阿里山的作品,则充满了诗意的浪漫,艺术家们如何用画笔勾勒出云雾缭绕的仙境,以及那古老的桧木林,都让我沉醉其中。书中对于一些现代艺术作品的介绍,更是让我耳目一新。我看到了艺术家们如何运用装置艺术、行为艺术等多元化的媒介,来表达他们对山岳的理解,这种创新精神让我深受启发。这本书的语言流畅优美,叙述生动形象,让我仿佛置身于艺术家创作的现场,与他们一同感受山岳的壮丽和生命的律动。

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读完《台湾美术中的五十座山岳》,我的脑海里依然回荡着那些壮美的山景和艺术家们炽热的情感。这本书远超出了我对一本关于山岳和美术的书的期待。它不是简单地将山景与艺术作品并列,而是构建了一个极其精妙的叙事网络,将台湾的山脉、历史、文化和艺术发展巧妙地编织在一起。书中对每一座山岳的选取都极具代表性,不仅仅是地理上的高度,更是其在台湾人民心中所占有的特殊位置。我特别喜欢书中对早期水彩画和油画的探讨,那些描绘着南投山峦的画作,色彩浓郁却又带着一股淡淡的忧郁,仿佛诉说着那个时代台湾人民在山林间寻找慰藉的心声。而对于战后抽象表现主义艺术家们如何将山脉的线条和块面融入抽象的笔触,给我留下了深刻的印象。那不仅仅是对自然形态的模仿,更是一种精神的提炼和升华。书中关于一些鲜为人知的艺术家及其作品的介绍,更是让我大开眼界。我从未想过,原来在偏远的山区,曾经有如此多的艺术家默默耕耘,用他们的画笔记录下山林的四季变换,用他们的色彩描绘出内心的狂野与宁静。我尤其被其中对几幅描绘太鲁阁峡谷的作品的分析所打动。艺术家们如何从那鬼斧神工的壮丽地貌中汲取灵感,将大自然的磅礴力量转化为画布上的视觉冲击,这让我对艺术创作的无限可能性有了新的理解。这本书的深度和广度都令人惊叹,它不仅是一本艺术鉴赏的书,更是一部关于台湾山岳和人文精神的史书。

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《台湾美术中的五十座山岳》这本书,让我对台湾山岳的认识,从一个地理概念,升华为一种艺术的、文化的、情感的体验。我一直以为,山岳只是大自然的鬼斧神工,是登山者征服的目标。但这本书让我看到,在艺术家们眼中,山岳是灵感的源泉,是情感的寄托,是历史的见证。书中对一些描绘玉山的作品的分析,让我感受到了它作为台湾最高峰的独特地位,以及艺术家们如何用不同的方式来表现它的庄严与壮丽。有的画家用写实的笔触,展现玉山的雄伟;有的则用抽象的手法,捕捉它在云雾缭绕中的神秘。我特别喜欢书中关于写意山水画的部分,那些寥寥数笔勾勒出的山峦,意境深远,气韵生动,仿佛能够让人在咫尺之间,感受到千里之外的山水之美。我也被书中对一些描绘海岸山脉的作品的介绍所打动。那些山海交融的景象,充满了野性的力量和生命的气息,艺术家们如何捕捉到这种力量,并将其呈现在画布上,令我惊叹不已。这本书不仅仅是艺术的盛宴,更是一次深刻的文化之旅。它让我看到了台湾美术的多元发展,也看到了台湾人民对这片土地深沉的热爱。

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说实话,一开始我对《台湾美术中的五十座山岳》这本书并没有抱有过高的期待,我以为它可能只是一个简单的图录,或者是对一些著名山岳的艺术描绘的堆砌。但事实证明,我的想法完全是错误的。这本书的深度和广度,以及其独特的视角,都远远超出了我的想象。它不仅仅是在展示艺术作品,更是在解读艺术作品背后的故事,解读艺术家们与山岳之间的情感连接。我尤其喜欢书中对一些描绘原住民文化的艺术作品的介绍。那些艺术家们如何将原住民的图腾、神话、生活方式与台湾的山岳巧妙地结合,展现出一种原始而又充满生命力的美,让我对台湾的原住民文化有了更深的理解。我也被书中对一些现代抽象艺术作品的分析所吸引。艺术家们如何从山岳的形态、色彩、线条中提炼出抽象的元素,并将其融入到自己的创作中,展现出一种更加内敛而又深刻的美,让我对当代艺术的理解有了新的突破。这本书的语言风格也非常独特,既有学术的严谨,又不失文学的感染力。我常常在阅读过程中,仿佛能与艺术家们进行一场跨越时空的对话。

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这本书的名字叫做《台湾美术中的五十座山岳》,光听这个名字我就被深深吸引了。我一直对台湾的山有着别样的情愫,它们不仅仅是地理上的地标,更是承载着历史、文化和人们情感的载体。而将这些壮丽的山岳与台湾的美术巧妙地结合,这本身就是一种极具创意的构想。我非常好奇,在这本书中,艺术家们是如何透过画笔、雕塑抑或是其他媒介,来捕捉山峦的轮廓、云雾的变幻、以及阳光洒落时那瞬息万变的色彩的?是那些描绘高耸入云的山峰,展现其巍峨与不屈?还是那些隐藏在深山之中,被遗忘的古老寺庙,在艺术家笔下焕发新生?我期待书中能够出现对不同时期、不同风格的艺术作品的细致解读,不仅仅是简单地罗列,而是深入分析作品的创作背景、艺术家的情感投入,以及作品所传达的时代精神。比如,在日据时期,台湾的山岳可能被赋予了怎样的象征意义?在战后,又承载了哪些国民的情感寄托?我想象着,书中或许会有对那些描绘阿里山的艺术家们的介绍,他们是如何捕捉到那独特的云海翻腾,或是那晨雾弥漫的静谧之美。又或者,那些以玉山为主题的画作,是否能让我感受到它作为台湾最高峰的庄严与孤高?我更希望,书中能够不仅仅是展示静态的画作,而是能够通过文字,引导我走进艺术家的内心世界,去理解他们创作的初衷,去感受他们面对山岳时内心的震撼与感动。我非常期待,通过这本书,我能够对台湾的山岳,以及在这些山岳映衬下的台湾美术,有一个更深层次、更全面的认识。这不仅仅是一次阅读,更像是一次穿越时空的艺术之旅,一次与山岳和艺术对话的沉浸式体验。我迫不及待地想翻开这本书,去探索那五十座山岳背后,隐藏着的,那些动人的艺术故事。

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