平面設計基礎

平面設計基礎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:1982-11
价格:80.00元
装帧:平装
isbn号码:9789579530095
丛书系列:美術設計業書
图书标签:
  • 平面设计
  • 基础
  • 设计原理
  • 排版
  • 色彩
  • 字体
  • 构图
  • 视觉传达
  • 设计软件
  • 入门
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本書共從導論、形象、空間、重複、骨骼、近似、漸變、發射、特異、密集到連續,文字簡明,插圖三百五十九幅,文圖對照閱讀方便,設計觀念新穎具有創意,提供初學設計者容易找到入門途徑,有經驗者獲得嚴格的理論基礎,以助思考的方展。

好的,这是一份图书简介,内容与《平面设计基础》无关: 《星际航行与多维空间探索》 图书简介 本书是一部深入探讨人类未来星际航行技术、多维空间理论以及宇宙生命形态的综合性科普与科幻交织的作品。它不仅仅是一本技术手册,更是一次对人类文明未来走向的哲学思辨之旅。 第一部分:突破光速的桎梏——超光速推进技术的理论与实践 自伽利略时代望向星空,人类便梦想着触及遥远的恒星。然而,狭义相对论构筑的“光速墙”始终是星际旅行的最大障碍。本书的第一部分,从基础物理学出发,系统梳理了现有推进技术的局限性,包括化学火箭、核聚变推进乃至反物质湮灭理论的效率瓶颈。 随后,我们聚焦于突破性的理论框架:曲率驱动(Warp Drive)。详细阐述了米格尔·阿尔库比耶雷(Miguel Alcubierre)模型的数学基础,并引入了诸如“负质量物质”或“奇异物质”的理论构成,探讨了如何在不违反局部光速限制的前提下,扭曲时空结构,实现超光速旅行。书中对“阿库比耶雷气泡”的形成、稳定性控制以及对环境的潜在影响进行了详尽的模拟推演,并比较了“虫洞(Wormhole)”理论与曲率驱动在实际操作中的优劣。 此外,本书还探讨了相对论效应在长时间高速航行中的实际应用,例如如何利用时间膨胀效应,让宇航员在地球时间流逝数百年后仍能保持年轻状态,为远距离星际殖民提供了理论上的时间保障。 第二部分:多维空间的几何学与导航 宇宙不仅仅是三维的宏观空间。自爱因斯坦的广义相对论将时间纳入四维时空以来,理论物理学不断探索更高维度的可能性。本书第二部分将物理学与前沿数学相结合,深入浅出地介绍了卡鲁扎-克莱因理论(Kaluza-Klein Theory)和弦理论(String Theory)中关于额外维度的概念。 我们通过解析高维几何体的投影、截面和拉伸变化,帮助读者理解宏观世界与微观世界中隐藏的维度是如何影响引力和基本粒子行为的。重点分析了如何利用这些隐藏的维度来优化飞船的能量传输效率和进行空间折叠导航。 在导航层面,本书提出了“拓扑导航系统”(Topological Navigation System, TNS)。该系统不再依赖于传统的三角测量法或脉冲星定位,而是通过绘制宇宙背景辐射的微小扰动图谱,识别并锚定不同星系团之间的时空拓扑结构特征点,从而实现高精度的星系间定位和航线规划。内容涵盖了如何利用引力透镜效应作为天然的“宇宙坐标系”。 第三部分:地外文明的搜寻与交流伦理 人类的足迹终将踏足其他星系,但我们是否孤独?本书的第三部分将目光投向了对地外文明(ETI)的搜寻(SETI)与潜在接触的伦理规范。 我们回顾了费米悖论(Fermi Paradox)的经典解释,并提出了“大过滤器”(Great Filter)可能存在于技术成熟后的“自我毁灭阶段”或“维度跃迁阶段”的全新视角。书中详细介绍了“突破信号”(Breakthrough Message)项目背后的科学逻辑,分析了使用引力波、中微子束流或纠缠粒子作为远距离通信媒介的可行性。 更具争议性的是,本书深入探讨了“星际接触伦理学”。如果发现的文明远低于我们,我们是否应干预其自然演化?如果发现的文明技术远超我们,我们应采取何种“非对抗性”的交流策略?我们引入了基于信息熵的文明等级划分标准,并探讨了在跨越星系尺度的交流中,信息延迟可能导致的社会文化冲击。 第四部分:星际生态学与人类的未来栖息地 远征并非仅仅关于技术,更关乎生命在极端环境下的适应性。本书的最后一部分转向了“超光速殖民”所面临的生态学挑战。 我们分析了系外行星(Exoplanet)的宜居带模型,不再局限于类地行星,而是探讨了在气态巨行星的卫星、甚至在流浪行星(Rogue Planets)冰层下液态海洋中构建自洽生态系统的可能性。内容涵盖了“基因编辑远征队”如何预先设计能够适应不同重力、不同光谱的微生物和植物群落,以实现对新世界的快速“生物圈构建”(Biogenesis)。 最后,本书以宏大的视角展望了人类文明的终极形态:“分散式文明”(Dispersed Civilization)。当数以万计的飞船和殖民地遍布银河系,如何维持一个统一的文化和法律体系?本书提出了基于量子信息网络维护的“松散型联邦”构想,为人类文明在星际尺度上的永续发展提供了思想蓝图。 读者对象: 本书适合对天体物理学、前沿数学、科幻文学以及未来学抱有浓厚兴趣的读者。它将引领你进行一次从基础物理到宇宙哲学的跨越式思维旅程,挑战你对空间、时间和生命的传统认知。 本书特色: 理论深度与可读性并重: 结合了最新的理论物理学进展和严谨的数学推导,同时采用生动的叙事风格,避免了枯燥的教科书式描述。 跨学科整合: 融合了推进工程学、高维几何、信息论、生物适应性研究等多个领域的知识。 前瞻性思考: 许多概念和技术预测均基于当前理论物理研究的最前沿,提供了对未来数个世纪人类活动的深刻洞察。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直认为,好的设计应该是能够“说话”的,它能够直接触及人心,传达信息,甚至引导情绪。《平面设计基础》这本书,让我对这句话有了更深刻的理解。它不仅仅是一本教授设计技巧的书,更是一本关于“视觉语言”的百科全书。从最基础的点、线、面,到复杂的色彩、空间、节奏,作者都用非常细腻和深刻的笔触进行了阐述。我尤其喜欢书中关于“光影”的章节,作者通过大量的插画和摄影作品,细致地分析了光影如何塑造物体的形态、营造氛围、引导视线。这让我明白,即使是再简单的图形,通过对光影的处理,也能够赋予它生命和深度。书中对“对比”的讲解也让我大开眼界。我以前总以为对比就是简单的“黑白分明”,但读了这本书我才知道,对比可以体现在大小、颜色、形状、纹理等方方面面,而巧妙的对比运用,能够极大地增强设计的视觉冲击力和信息传达的有效性。例如,作者在讲解“负空间”的时候,用了一个非常生动的比喻:负空间就像音乐中的休止符,虽然是“空”,却能让音乐更有节奏感和表现力。这个比喻让我立刻就理解了负空间的重要性,以及它在设计中能够起到的神奇作用。读完这本书,我仿佛打开了一个全新的视觉世界,我开始用一种全新的眼光去观察周围的一切,去分析那些我曾经习以为常的广告、海报、标志,去体会它们背后的设计匠心。这本书让我明白,平面设计不仅仅是技术,更是一种艺术,一种用视觉去表达思想、去沟通情感的艺术。

评分

坦白说,我拿到《平面设计基础》这本书的时候,心里多少有点抵触。总觉得“基础”这个词,意味着枯燥乏味,缺乏新意。然而,我的预想完全被颠覆了。这本书的作者,似乎拥有一种神奇的能力,能够将那些看似枯燥的理论,转化成生动有趣的知识。比如,在讲解“色彩心理学”的时候,作者并没有仅仅罗列各种颜色的象征意义,而是结合了大量的心理学研究和社会文化背景,通过一个个引人入胜的故事,来阐述色彩是如何影响我们的情绪和行为的。我尤其喜欢其中关于“蓝色”的分析,从宁静、信任到科技、冷漠,它所蕴含的多重含义,在作者的笔下被展现得淋漓尽致。读完之后,我才真正明白,为什么在不同的场景下,设计师会选择不同的色彩方案。这本书还有一个很大的特点,就是它的“实用性”。它不仅仅停留在理论层面,更注重将理论转化为实践。书中提供了大量的练习题和案例分析,让我有机会亲自动手去实践所学的知识。我尝试着去分析书中的经典海报案例,找出它们在构图、色彩、字体上的巧妙之处,然后试着去模仿,去创作。在这个过程中,我发现自己对设计的理解,不再是停留在表面的模仿,而是开始触及到设计背后的逻辑和原理。例如,在讲解“动感”的设计时,作者通过对速度线、倾斜角度、形状变形等元素的分析,让我明白了如何通过静态的画面传达出动态的视觉感受。这对于我以往在设计中常常遇到的“画面死板”的问题,提供了一个非常有效的解决方案。这本书让我明白,平面设计不仅仅是画图,更是一种与人沟通的艺术,而沟通的有效性,恰恰建立在扎实的基础和深刻的理解之上。

评分

在我眼中,《平面设计基础》这本书,与其说是一本设计教程,不如说是一本“视觉沟通指南”。它不仅仅教授你如何制作出好看的图片,更重要的是,它教会你如何用视觉去思考,如何用视觉去表达。我一直对“留白”这个概念感到好奇,但又摸不清它的具体作用。《平面设计基础》这本书,用非常生动的语言和大量的对比案例,把我彻底“点醒”了。作者将留白比作音乐中的休止符,让我瞬间明白了它在设计中的重要性——它不仅仅是空白,更是为了突出主体、引导视线、营造呼吸感。我之前设计的海报,常常会因为内容太多而显得拥挤不堪,读了这一章后,我才明白,有时候“少即是多”。书中对“对比度”的讲解也让我受益匪浅。作者并没有简单地讲解高对比度和低对比度的区别,而是深入分析了对比度在传达情感、突出重点、增强视觉冲击力等方面的作用。我曾经认为,设计就是要色彩鲜艳,充满活力,但读了这本书我才明白,低对比度有时更能营造出柔和、宁静的氛围。这本书还有一个特点,就是它强调“用户体验”。作者在讲解每一个设计原则时,都会站在用户的角度去思考,去分析什么样的设计更容易被理解、更容易被接受。这让我明白,好的设计不仅仅是给设计师看的,更是给所有使用它的人看的。

评分

我一直认为,平面设计是一门需要天赋的艺术,自己可能永远也学不会。《平面设计基础》这本书,彻底打破了我的这种迷思。它用极其详尽、易懂的方式,把我领进了平面设计的殿堂,让我意识到,设计绝非遥不可及。我最先被吸引的是书中关于“色彩和谐”的章节。作者不仅仅介绍了冷暖色、邻近色、互补色等基本概念,更深入地探讨了色彩在不同文化、不同情境下的含义,以及如何通过色彩搭配来营造特定的情感氛围。例如,我记得书中关于“三原色”的运用,不仅仅是为了色彩的纯粹,更是为了创造出一种和谐、平衡的视觉效果。这让我对色彩的理解,从“好看”上升到了“有意义”的层面。书中的“版式设计”部分也让我收获颇丰。作者详细讲解了网格系统的应用,以及如何通过字体选择、行距、字距等细节,来优化阅读体验,提升信息传达的效率。我以前在排版的时候,常常会因为不确定是否美观而纠结,现在我有了更明确的指导,能够更自信地进行排版设计。这本书最让我感到欣慰的是,它鼓励“实践”。书中提供了大量的练习题和案例分析,让我有机会亲自动手去实践所学的知识,去感受设计的乐趣。我尝试着去模仿书中的一些排版方式,然后根据自己的理解进行调整,在这个过程中,我仿佛能感受到设计思维的萌芽,那种从无到有、从零散到整体的构建过程,充满了奇妙的成就感。这本书,让我相信,只要肯学习,用心去感受,任何人都可以成为一名出色的平面设计师。

评分

我一直认为,想要成为一名出色的平面设计师,光有创意是不够的,更重要的是掌握一套扎实的基础理论和严谨的逻辑思维。《平面设计基础》这本书,恰恰填补了我在这方面的空白。它不是那种堆砌华丽辞藻、卖弄概念的“鸡汤”式读物,而是像一位严谨的建筑师,一步一步地为你搭建起设计的框架。从最基础的线条、形状、色彩的构成,到更复杂的空间感、节奏感、视觉平衡的把握,每一个环节都被剖析得淋漓尽致。我印象最深刻的是关于“视觉层次”的讲解,作者通过一系列精巧的实验和图示,演示了如何利用大小、对比度、疏密等手段,来引导观众的视线,让他们在第一时间获取最重要的信息。这对我来说,简直是醍醐灌顶。以前我设计海报,总觉得画面“乱”,不知道问题出在哪里,现在我明白了,很多时候是因为我忽视了视觉层次的构建。书中还详细讲解了网格系统的应用,这对于保持设计的统一性和规范性至关重要。作者通过实际案例,展示了如何根据内容和目的,选择合适的网格系统,以及如何在网格系统中进行灵活的布局。这让我对“信息架构”有了更深的理解,也让我明白,所谓的“自由创作”并非无拘无束,而是在规则之下的创新。此外,关于“易读性”的论述也让我茅塞顿开。很多时候,我们沉浸在自己的创意中,却忽略了观者是否能轻松地理解和接受我们的设计。书中关于字体选择、行距、字距的科学建议,以及如何避免常见的“设计陷阱”,都为我提供了宝贵的指导。读完这本书,我感觉自己的设计逻辑变得更加清晰,也更有条理,不再是那种“感觉对了就ok”的状态,而是能够有理有据地解释我的每一个设计决策。

评分

我一直对设计领域充满好奇,但总觉得门槛很高,望而却步。《平面设计基础》这本书,可以说是为我打开了一扇通往设计世界的大门。它没有用那些令人望而生畏的专业术语,也没有故作高深的理论,而是用一种非常亲切、易懂的方式,把我引入了平面设计的奇妙世界。我最先被吸引的是书中关于“构图”的部分。作者用通俗易懂的语言,结合大量经典的艺术作品和生活中的例子,讲解了黄金分割、三分法、对称与不对称等构图原则。我第一次意识到,原来我们日常生活中看到的很多美丽的画面,都有着严谨的构图规律。比如,作者在讲解“对称构图”时,引用了许多古建筑和自然界的例子,让我深刻理解了对称带来的稳定感和秩序感。而在讲解“不对称构图”时,又通过一些现代设计作品,展示了如何通过巧妙的平衡,营造出活泼、动感的视觉效果。这本书最让我惊喜的是,它并没有拘泥于单一的软件或风格,而是从最根本的设计原理出发,让我理解“为什么”要这样做,而不是仅仅“怎么做”。例如,在讲解“字体设计”时,作者不仅仅介绍了各种字体的分类和特点,更深入地探讨了字体选择与品牌形象、信息传达之间的关系。我至今还记得,书中关于“衬线体”和“无衬线体”的对比分析,让我对不同字体的性格有了更深的认识,也让我明白,选择正确的字体,就像选择合适的语言,能够极大地影响信息的传递效果。这本书就像一位循循善诱的老师,不仅教会了我设计的方法,更重要的是,它教会了我如何去“看”设计,如何去“思考”设计,让我对这个曾经遥不可及的领域,充满了信心和热情。

评分

我一直对视觉传达的魅力充满好奇,但又苦于无从下手。《平面设计基础》这本书,可以说是我的“启蒙之光”。它没有复杂的理论,也没有令人费解的图示,而是用一种非常直观、生动的方式,把我带入了平面设计的世界。我最先被吸引的是书中关于“形状”的讲解。作者通过对圆形、方形、三角形等基本形状的分析,让我理解了它们各自所蕴含的象征意义和视觉感受。比如,圆形代表着圆满、和谐、无限,方形则代表着稳定、秩序、严谨,而三角形则可以代表着力量、动感、方向。这让我意识到,即使是最简单的几何形状,也能传达出丰富的情感和信息。书中还详细讲解了“纹理”和“质感”在设计中的运用。作者通过对比不同材质的图片,让我体会到了纹理和质感是如何影响设计的触感和视觉效果的。例如,光滑的表面会给人带来现代、科技的感觉,而粗糙的表面则会给人带来自然、朴实的感觉。这让我明白,在设计中,不仅仅要考虑视觉上的美感,更要考虑触感上的体验。更重要的是,这本书让我明白了“信息层级”的重要性。作者通过一系列案例,清晰地展示了如何利用大小、颜色、位置等因素,来引导观者的视线,让他们在第一时间获取最重要的信息。这对于我以前在设计中常常遇到的“信息混乱”的问题,提供了一个非常有效的解决方案。读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一双“设计之眼”,能够更敏锐地捕捉到视觉中的细节,更深刻地理解设计的逻辑。

评分

说实话,我一直对那些“速成”的设计课程或书籍持怀疑态度,总觉得设计是一门需要时间和积累的艺术。《平面设计基础》这本书,恰恰就是那种能够让你静下心来,认真学习的经典之作。它不像市面上很多充斥着“技巧”和“秘籍”的书籍,而是回归到设计的本质,从最基础的视觉语言开始,层层深入。我印象最深刻的是书中关于“平衡”的讲解。作者并没有仅仅停留在“对称就是平衡”的层面,而是深入探讨了“重量感”、“视觉中心”、“疏密对比”等概念,并通过大量的抽象图形和具象案例,让我理解了如何通过多种方式来实现视觉上的平衡。这对我来说,就像在黑暗中摸索多年,突然看到了一盏明灯。我之前在设计海报时,常常会感觉画面“不稳”,不知道问题出在哪里,读了这一章节后,我才恍然大悟。书中还详细介绍了“韵律”和“节奏”在平面设计中的应用。作者通过对重复、渐变、交错等视觉元素的分析,让我理解了如何通过这些手段,在静态的画面中创造出动态的视觉感受,让观者在浏览时产生流畅、愉悦的阅读体验。我曾经认为,设计就是创意,但这本书让我明白,创意是建立在扎实基础之上的。没有对基本视觉语言的深刻理解,再天马行空的创意也可能显得杂乱无章。这本书,让我重新认识了平面设计,也让我对自己未来的设计之路,充满了更坚定的信心。

评分

这本《平面设计基础》我拿到手的时候,说实话,我对它并没有抱有太高的期望。市面上关于设计入门的书籍琳琅满目,很多都只是泛泛而谈,或者充斥着一些过时、不切实际的理论。然而,当我翻开这本书的第一页,一种久违的、纯粹的学习热情就被点燃了。它没有故弄玄虚的术语,也没有晦涩难懂的图例。书中的案例都非常贴近实际,从最基础的色彩搭配原理,到排版布局的黄金法则,再到字体选择的微妙之处,都娓娓道来,仿佛一位经验丰富的老友在循循善诱。我尤其喜欢其中关于“留白”的章节,作者用生动的语言和大量的对比图,清晰地阐释了留白不仅仅是空白,更是连接元素、引导视线、营造氛围的关键。读完这一部分,我才真正理解了为什么有些设计看起来“简洁”,却能传达出如此丰富的信息和情感。书中还详细介绍了不同软件在平面设计中的应用,虽然我个人在使用某些软件时已经积累了一些经验,但书中提供的快捷键、高效工作流以及一些我之前从未想过的技巧,都让我受益匪浅。更难能可贵的是,作者在讲解每一个概念时,都会引用大量不同风格、不同行业的实际案例,比如一个咖啡店的菜单设计,一家科技公司的宣传册,一个音乐节的海报等等。这些案例不仅直观地展示了设计原则的应用,更激发了我将这些理论运用到自己构思中的灵感。我甚至开始尝试着模仿书中的一些排版方式,然后根据自己的理解进行调整,在这个过程中,我仿佛能感受到设计思维的萌芽,那种从无到有、从零散到整体的构建过程,充满了奇妙的成就感。这本书不仅仅是关于“如何做设计”,更是关于“如何去思考设计”。它让我明白,好的设计并非凭空想象,而是建立在对视觉语言的深刻理解和对用户需求的精准把握之上。

评分

我是一名自学平面设计的爱好者,一直以来都感觉自己在理论知识上存在短板。《平面设计基础》这本书,简直就是我“雪中送炭”一般的存在。它以极其系统和严谨的逻辑,为我构建了一个扎实的理论体系。书中的内容,从最基础的“视觉元素”开始,一步一步地深入到“视觉法则”,再到“设计流程”,每一个章节都衔接得非常自然,让我感觉就像在攀登一座设计知识的高峰。我尤其推崇书中关于“色彩理论”的讲解。作者并没有简单地介绍RGB和CMYK的区别,而是深入剖析了色彩的物理属性、生理反应和心理联想,并通过大量的案例,展示了不同色彩组合如何营造出不同的情感氛围和品牌调性。例如,我记得书中关于“互补色”的运用,不仅仅是为了视觉上的强烈对比,更是为了突出某种重点信息,或者营造出一种动态、活泼的感觉。这让我对色彩的理解,从“好看”上升到了“有目的”的层面。书中的“排版设计”部分也让我受益匪浅。作者详细介绍了字体分类、字距、行距、段落对齐等细节,并通过大量的范例,展示了不同排版方式如何影响阅读体验和信息层级。我以前在排版的时候,常常会因为不确定是否美观而纠结,现在我有了更明确的指导,能够更自信地进行排版设计。这本书还有一个很特别的地方,就是它强调“理解”而非“记忆”。作者鼓励读者去思考每一个设计原则背后的原因,去探索不同的可能性,而不是死记硬背。这种引导式的学习方式,让我真正地掌握了设计思维,而不是停留在表面模仿。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有