民乐史话

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isbn号码:9787807140870
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具体描述

《东方回响:世界音乐的宏伟叙事》 图书简介 一、 宏大的视野:一部横跨五大洲的音乐史诗 《东方回响:世界音乐的宏伟叙事》并非仅仅是一部音乐史著作,它更是一幅由人类文明的音符编织而成的恢弘画卷。本书以全球化的视角,深刻剖析了人类音乐发展史上那些激动人心、充满张力的重要篇章。它摒弃了传统音乐史以特定地域或文化为中心的叙事模式,转而采用一种以“文化交汇点”和“技术革新驱动力”为核心的全新编年体。 本书的叙事脉络清晰而富有逻辑性,从史前人类的骨笛、岩画上的舞蹈暗示开始,追溯到古老文明如美索不达米亚的竖琴、古埃及的礼仪音乐,随后笔锋转向古典时代的希腊雅典的七音阶理论构建,以及印度“拉格”与波斯“玛卡姆”体系的精妙分工。重点在于,它如何展现不同文明在地理阻隔下独立发展出相似的音乐规律,以及在丝绸之路、大航海时代等关键节点上发生的音乐元素的碰撞与融合。 二、 深入的剖析:从结构到灵魂的解码 本书的学术深度体现在对音乐本体论的探讨上。它不满足于罗列历史事件,而是深入到不同音乐体系的核心结构进行拆解分析。 (一) 调式与音阶的哲学基础: 详细论述了西方十二平均律体系的成熟过程,将其置于文艺复兴和启蒙运动的哲学背景下考察;同时,花费大量篇幅对比分析了非西方音乐体系,例如中国传统音乐的五声调式与“律”的观念,以及巴厘岛甘美兰音乐中独特的交错音高系统(Slendro 和 Pélog)。作者通过对比这些差异化的音高组织,揭示了不同文化对“和谐”、“不稳定”和“美”的根本性认知差异。 (二) 节奏的权力结构: 本书将节奏视为一种社会结构的外化。它考察了非洲部落音乐中复杂的复节奏(Polyrhythms)如何映射了群体协作的社会组织形态;对比了欧洲中世纪教堂音乐中严谨的节拍划分与新大陆奴隶在劳动歌曲中展现出的自由流动性。书中探讨了印度塔布拉鼓中“塔拉”(Tala)的循环体系,如何体现了宇宙永恒的韵律感,这与西方音乐中基于终止感和解决感的线性时间观形成了鲜明对照。 (三) 乐器的演化与技术革命: 乐器被视为技术与艺术的结晶。本书追踪了弓弦技术(从小提琴到二胡)、簧片技术(从管风琴到萨克斯风)的演进,并重点讨论了二十世纪电子技术对音乐形态的颠覆性影响。从早期的电吉他、晶体管合成器,到数字采样和MIDI技术的诞生,作者描绘了技术如何打破了“现场表演”的固有边界,将音乐的创作主体和受众关系推向一个全新的维度。 三、 文化的交织:跨界与边界的消融 本书的魅力在于其跨越文化边界的叙事能力。它并非将世界音乐视为孤立的“民族音乐博物馆”,而是将其置于全球互动的大背景下进行考察。 (一) 殖民与反思: 详细记录了欧洲殖民扩张如何深刻地影响了世界各地的本土音乐。这部分内容批判性地分析了“异国情调”(Exoticism)在西方艺术音乐中的运用,以及被殖民地人民如何通过挪用、反叛和改造殖民者带来的音乐形式(如军乐、进行曲)来构建自己的民族身份认同。例如,探讨了加勒比海地区在欧洲军鼓和非洲节奏影响下诞生的早期雷鬼乐的形成过程。 (二) 爵士乐的全球化: 爵士乐被视为二十世纪最成功的文化输出与再输入案例。本书追溯了其在纽奥尔良的诞生,以及其如何传播到巴黎、东京、莫斯科等地,并在当地语境下被“本土化”和“改造”。重点分析了比波普(Bebop)如何从对传统布鲁斯结构的反叛,演变成一种精英化的、高度即兴化的艺术形式,以及拉丁爵士、印度爵士等流派如何通过调式和节奏的融合,创造出新的听觉体验。 (三) 当代全球流行文化的驱动力: 聚焦于二十世纪后半叶至今的音乐流派。本书探讨了摇滚乐如何成为跨国界的青年反叛符号,以及电子舞曲(EDM)如何利用全球统一的数字平台,构建出超越语言障碍的身体体验空间。特别关注了亚洲流行音乐(如K-Pop)在全球化背景下的运作模式,分析其如何精妙地结合了本土审美、西方制作技巧和社交媒体的传播力量。 四、 理论的升华:音乐作为人类学的窗口 在收尾部分,作者提出了一个核心论点:音乐是理解人类心智、社会组织和信仰体系最直接的窗口之一。 本书通过对不同文化中“即兴”(Improvisation)的定义差异——从古希腊的修辞性即兴到印度古典音乐的“拉格”即兴,再到自由爵士的完全结构瓦解——来探讨人类对“创造力”的理解边界。它还探讨了音乐在仪式、治疗、政治宣传和日常娱乐中的功能性差异,论证了世界上没有“纯粹的”艺术音乐,所有的音乐都深深植根于其社会和物质现实之中。 《东方回响》是一部面向所有对人类文明、文化交流和听觉艺术怀有深厚好奇心的读者的重要著作。它将带领读者完成一次穿越时空、跨越地理界限的聆听之旅,重新认识我们共享的、却又无比多样的声音世界。

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读后感

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用户评价

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每当我听到一段优美的古风旋律,总会不由自主地去追溯它的源头。中国传统音乐,对我而言,就像是一座深邃而迷人的宝库。《民乐史话》这本书,听起来就像是开启这座宝库的一把钥匙。我期待它能以一种“史话”的叙事方式,将中国传统音乐的发展历程,如同讲故事一般,娓娓道来。我希望书中能够详细介绍中国传统乐器的发展演变,从远古的陶埙、石磬,到秦汉的钟鼓,再到唐宋的琴、瑟、琵琶,以及近现代的二胡、古筝等等,能够清晰地勾勒出它们的发展轨迹。我渴望了解每一种乐器的起源、构造、演奏技法,以及它们在不同历史时期的社会文化背景。例如,古琴在中国文人心目中为何拥有如此崇高的地位?它的“减字谱”究竟是怎样一种独特的记谱方式?又比如,笛子、箫等吹管乐器,它们是如何在不同地域发展出多样的音色和演奏风格的?我希望《民乐史话》能够通过丰富的历史资料和生动的语言,为我呈现一个鲜活的中国音乐世界。我更希望它能够帮助我理解,为什么这些古老的旋律至今仍然能够打动人心,它们背后又蕴含着怎样的民族情感和审美情趣。

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我一直对那些承载着厚重历史和文化底蕴的艺术形式情有独钟,而中国传统音乐无疑是其中最令我着迷的一类。《民乐史话》这个名字,立刻勾起了我探索中国传统音乐世界的好奇心。我期望这本书能够不仅仅是一本关于乐器的工具书,更是一次穿越时空的音乐之旅。我希望它能以生动、有趣的方式,为我展现中国传统音乐的悠久历史、发展演变以及丰富的文化内涵。我尤其期待书中能够详细介绍各种具有代表性的中国传统乐器,例如,古琴是如何从一种雅致的文人乐器,发展成为今日我们所熟知的模样?它的“减字谱”究竟是如何记录和传承音乐的?又比如,笛子、箫等吹管乐器,它们在不同历史时期,又有着怎样的发展和变化?我希望《民乐史话》能够通过详实的史料和生动的笔触,为我揭示这些乐器背后的故事,包括它们的起源、构造、演奏技法,以及它们在古代社会中的地位和作用。此外,我也希望书中能够展现不同朝代、不同地域的民乐特色,比如,唐代的宫廷燕乐,宋代的市井音乐,以及各地独具特色的民间小调,都能在书中得到生动的描绘。

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最近迷上了古风歌曲,里面经常出现一些古色古香的乐器名称,但对其历史渊源和具体声音形态却知之甚少。《民乐史话》这本书的名字,恰好点出了我的需求。我希望它能够像一本“百科全书”,但又不是那种枯燥的条目罗列,而是以一种生动有趣的方式,将中国传统音乐的历史娓娓道来。我特别关注书中对各种经典民乐乐器的详细介绍,比如,古琴是如何在中国文人心目中占据如此重要的地位的?它的“减字谱”究竟是怎么回事?又比如,二胡,从民间乐器如何一步步登上大雅之堂?它那独特的音色是如何被赋予如此丰富的情感的?我渴望书中能提供一些关于乐器发展演变的重要节点,以及那些对中国民乐产生深远影响的人物和事件。如果书中能够配以精美的插图,展示乐器的造型,甚至能够提供一些音频链接,让我能够“听”着故事学音乐,那将是绝佳的体验。我希望这本书能帮助我理解,为什么那些古老的旋律至今仍然能够打动人心,为什么中国传统音乐有着如此独特的魅力。它不仅仅是关于乐器的知识,更是关于中国人的情感、审美和精神世界的一面镜子。

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我一直对那些古老而富有生命力的事物抱有深厚的感情,而中国传统音乐无疑是其中最让我着迷的一部分。当我看到《民乐史话》这本书时,我感到了一种莫名的亲切感,仿佛它就是在等待着像我这样对民族音乐怀揣着好奇与热爱的人。我希望这本书能够不仅仅是一本冰冷的乐器图鉴,而是一部有温度的文化史。我想通过它,了解那些古老的乐器是如何被发明出来的,它们的构造背后蕴藏着怎样的智慧,又是怎样一代代传承下来的。我期待书中能够穿插讲述一些关于乐器和音乐家的故事,比如,某位乐器在历史上某个关键时刻扮演了怎样的角色?某位伟大的音乐家是如何创作出流传千古的乐章的?这些故事能够让那些沉睡在历史中的旋律重新鲜活起来。我希望书中能够展现不同时期、不同地域的民乐特色,比如,江南丝竹的婉约,西北民歌的豪放,等等。这些不同的风格,就像是一幅幅生动的音乐画卷,能够让我感受到中国音乐的丰富多彩。此外,我也想了解民乐在古代社会中的地位和作用,它不仅仅是娱乐,更承载着礼仪、教化、情感抒发等多种功能。这本书能否为我揭示这些深层含义,让我对中国传统音乐有更全面、更深刻的理解,是我非常期待的。

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我一直觉得,了解一个民族的音乐,就是走进它灵魂深处的一条重要途径。《民乐史话》这个书名,仿佛为我打开了一扇通往中国千年音乐历史的大门。我对那些古老的丝竹管弦有着天然的好感,但往往感觉自己只是一个门外汉,对它们的历史渊源、发展演变、以及在不同历史时期所扮演的角色知之甚少。《民乐史话》的出现,让我看到了一个深入了解中国传统音乐的机会。我期待这本书能够带领我穿越时空,去探寻那些乐器诞生的故事,去了解它们是如何从简单的萌芽,逐渐发展出丰富多样的形态和演奏技法的。我希望书中能够生动地描绘出不同朝代、不同地域的民乐风貌,比如,在唐朝的宫廷,音乐是怎样恢弘大气的?在宋代的市井,音乐又是怎样热闹活泼的?我想通过这本书,感受中国传统音乐的生命力,以及它如何与中国社会的变迁、人民的生活息息相关。特别是我对那些传说中、或者在古籍中偶尔提及但现已不常见的乐器,有着强烈的好奇,比如“瑟”、“钟”、“磬”等,我希望《民乐史话》能够为我揭开它们的神秘面纱,让我得以一窥其芳容。

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第一眼看到《民乐史话》这个名字,就觉得它有一种古典的韵味,像是捧着一本泛黄的书卷,准备穿越回那个笙箫咽咽、古琴悠扬的年代。我本来就对中国传统音乐有着浓厚的兴趣,但常常觉得那些专业的乐理书籍过于晦涩难懂,而一些通俗的介绍又不够深入。所以,当我得知有这样一本既“史话”又“民乐”的书时,心中涌起一股强烈的期待。我希望它不仅仅是简单罗列一些乐器名称和年代,而是能够将历史的厚重感与音乐的灵动性巧妙结合。我期待它能像一位饱学的老者,娓娓道来,将那些古老的旋律、那些创造出美妙音符的乐器,以及它们背后所承载的文化、社会和情感,都一一展现在我眼前。想象一下,读着关于古琴的篇章,我希望能感受到孔子抚琴时的宁静与智慧,能听到嵇康“广陵散”中不屈的灵魂在呐喊,甚至能想象出文人雅士围坐一起,抚琴对饮的闲适场景。关于琵琶,我希望不仅仅是了解它的构造和演奏技巧,更能体会到“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”的动态美,感受到从边塞到宫廷,从侠客到闺阁,琵琶所经历的丰富人生。而对于那些我不太熟悉的乐器,如埙、篪、排箫,我更是渴望能通过这本书,拨开迷雾,了解它们的起源、发展,以及它们曾经在古代社会中扮演的角色。我希望这本书能让我仿佛置身于历史的长河中,亲耳聆听那些穿越千年的回响。

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最近在整理家庭老照片,看到一些长辈年轻时的合影,里面背景常常是古色古香的亭台楼阁,让人联想到那悠扬的古典乐。于是,我萌生了了解中国传统音乐的念头。《民乐史话》这个书名,立即吸引了我的目光。它听起来不像一本硬邦邦的乐理书,而是更像一本故事集,将中国传统音乐的发展历程,通过生动有趣的“史话”形式呈现出来。我非常期待书中能够详尽地介绍各种中国传统乐器的起源、发展和演变过程。例如,像古筝、古琴这样历史悠久的乐器,是如何在中国文化中占据如此重要的地位的?它们在不同的朝代,是否有着不同的发展和创新?还有那些如今相对少见的乐器,如排箫、编钟等,它们背后又有着怎样的历史故事和文化意义?我希望这本书能够提供丰富的历史细节和文化背景,让我不仅仅是认识乐器本身,更能理解它们在古代社会中所扮演的角色,以及它们与当时人们的生活、情感和精神世界的联系。如果书中能够穿插一些关于古代音乐家、音乐作品的轶事,那就更生动了。我希望读完这本书,能够对中国传统音乐有一个更全面、更深入的认识,甚至能够在脑海中勾勒出那些古老旋律的美妙图景。

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我对中国传统文化有着一种难以言喻的情感,而音乐,无疑是中国传统文化中最具代表性和感染力的一部分。最近,我对《民乐史话》这本书产生了浓厚的兴趣,期待它能成为我探索中国传统音乐世界的向导。我希望这本书能超越简单的乐器介绍,深入挖掘中国传统音乐的历史渊源、发展脉络以及文化内涵。我期待它能以史为鉴,将那些沉睡在历史长河中的乐器和旋律重新唤醒,讲述它们是如何诞生、演变,并在不同的历史时期扮演怎样的角色。我尤其好奇书中会如何描绘那些承载着时代印记的乐器,比如,琵琶在唐代宫廷的繁荣,古琴在中国文人中的精神象征意义,以及那些在民间流传的民歌和器乐的独特魅力。我希望《民乐史话》能够提供丰富的历史细节和生动的文化解读,让我不仅能认识这些乐器,更能理解它们背后的情感、审美和哲学思想。同时,我也希望书中能够展现中国传统音乐的地域特色和风格多样性,比如,江南丝竹的细腻婉约,北方民歌的粗犷豪放,都能在书中得到生动的呈现。总而言之,我希望这本书能够让我感受到中国传统音乐的博大精深,以及它在中国文化中的独特价值。

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我对中国传统艺术的兴趣由来已久,而音乐,作为其中最具情感共鸣的部分,一直是我探索的重点。《民乐史话》这本书名,一下子就抓住了我的眼球,仿佛预示着一段关于中国传统音乐的精彩叙事。我希望这本书能够以一种通俗易懂、引人入胜的方式,为我系统地梳理中国传统音乐的历史脉络。我非常期待书中能够详细介绍各种中国传统乐器的起源、发展和演变。例如,琵琶作为一种历史悠久的弹拨乐器,是如何在中国落地生根并发展出多样的演奏风格的?二胡,作为一种充满感情的拉弦乐器,又是如何从民间走向舞台,成为代表中国音乐的符号之一?我希望《民乐史话》能够为我提供丰富的历史细节和文化背景,让我不仅仅是了解乐器的名称和形态,更能理解它们在不同历史时期所承载的文化意义和情感价值。同时,我也希望书中能够展现中国传统音乐的地域特色和艺术风格,例如,江南的丝竹,北方的曲艺,都能在书中得到鲜活的呈现。我希望通过阅读这本书,能够更深入地理解中国传统音乐的独特魅力,以及它在中国文化中所占据的重要地位。

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购买《民乐史话》的初衷,其实是源于一次偶然的机缘。我最近在学习一门与中国古代艺术相关的课程,其中涉及到一些音乐史的部分。虽然课本上有一些基础的介绍,但总觉得过于碎片化,难以形成一个完整的认知体系。我渴望找到一本能够系统梳理中国传统音乐发展脉络的书籍。在浏览书店时,《民乐史话》这个书名立刻吸引了我。它的名字既点明了主题——中国传统音乐,又暗示了内容的形式——历史的叙述与故事的讲述。我立刻翻阅了几页,发现其语言风格颇为亲切,不像那种枯燥的学术论文,而是更像一位充满热情的导游,带着我一步步探索中国音乐的宝藏。我尤其期待书中对不同乐器起源和演变的梳理,例如,是如何从一种简单的形态发展成为我们今天所熟知的模样?在这个过程中,又受到了哪些文化、地域或技术的影响?我希望书中能够解答这些疑问。同时,我也关注乐器与社会文化之间的联系。不同的朝代,不同的社会阶层,对音乐的偏好和需求是怎样的?音乐在当时是如何被使用的?是宫廷的祭祀、宴乐,还是民间的娱乐、抒情?这些问题都让我对《民乐史话》充满了好奇。如果书中能够结合大量的历史文献和考古发现,那就更显其价值了。我希望这本书能带我领略中国音乐的千年风采,从上古时期的萌芽,到秦汉的辉煌,再到唐宋的鼎盛,乃至近代的传承与变革。

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