畫壇奇纔張大韆 pdf epub mobi txt 電子書下載在線閱讀 2026

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出版者:九歌

作者:王傢誠

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:144.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9789574442973

叢書系列:

圖書標籤:

傳記
書畫
張大韆
中國畫
繪畫藝術
藝術史
美術
書畫
藝術大師
近現代藝術
文化藝術
繪畫大師

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具體描述

徐悲鴻贊譽：五百年來一大韆。

中國在二十世紀中最具國際知名度的畫傢張大韆，在進入二十一世紀的今日，他在藝術上的聲望地位不但

絲毫未減，倒有與日俱增的聲勢。他晚年巨幅絹畫「愛痕湖」以一億八十萬元的「天價」成交，這是中國

近現代書畫作品拍賣成交價首次突破億元大關。

張大韆在繪畫、書法、篆刻、詩詞方麵都有很深的造詣。他的一生充滿瞭多采多姿的經歷，也帶有許多傳奇

性的色彩；畫傢、作傢王傢誠的生花妙筆，能幽默、能狂放、能圓熟、能蒼涼，深入淺齣介紹大師藝術，

更寫盡張大韆傳奇的一生。

「五百年來一大韆」，張大韆無人不知、無人不曉，畫作無數，國內外博物館及收藏傢視為瑰寶爭相典藏，

他的齣身名門見識不凡，，民初與皇族溥心畬並稱「南張北溥」馳名藝術界，世人稱頌不已。

張大韆的敦煌石窟佛像描摩是一項艱钜過程，是張大韆重要的藝術成就。而他的愛情故事更是綺麗迷人，

多場的戀史為人津津樂道。全書全方位描寫一代大師創作及多彩多姿的人生，是傳記，更是藝術。

翰墨丹青的史詩：中國近現代書畫的流變與群星本書聚焦於中國近現代（約1840年至1980年代）波瀾壯闊的藝術變革時期，深入剖析瞭傳統繪畫在麵對西方文化衝擊與本土社會劇變時所經曆的痛苦轉型、融閤創新以及最終走嚮世界的過程。它並非聚焦於某一位藝術巨匠的個人傳記，而是以宏大的曆史視角，勾勒齣一條清晰的脈絡，展示瞭“中西交融”與“民族復興”這兩大主題如何深刻地塑造瞭這一時期的筆墨江山。全書分為五個主要部分，力圖構建一個立體、多維度的近現代書畫全景圖。 --- 第一部分：傳統的堅守與初期的試探（1840s – 1900s）此部分追溯瞭晚清時期，在帝國衰微、社會動蕩的背景下，傳統文人畫所麵臨的巨大挑戰。我們首先考察“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）餘緒對畫壇的持續影響，以及他們所代錶的古典美學高峰與僵化傾嚮。重點分析瞭以吳昌碩為代錶的海派藝術傢的“後海派”精神。吳昌碩如何以金石入畫，將篆隸的雄強筆意注入寫意花鳥，使傳統文人畫在視覺衝擊力上煥發新生。同時，本書也將梳理清末民初的地域性畫派，例如對嶺南畫派（如高劍父、陳樹人）的早期探索進行細緻解讀，他們開始嘗試引入西洋寫實的光影與解剖概念，但仍保持著對傳統筆墨語言的尊重。這一時期的核心議題是：如何在“師古人”的傳統中尋找到“開新路”的可能性？我們詳細考察瞭當時知識分子對“格物緻知”與西方科學的初步接觸，及其對繪畫中寫生觀念的微妙滲透。 --- 第二部分：學院的建立與南北的鼎革（1910s – 1930s）隨著辛亥革命的爆發，藝術教育的現代化成為必然趨勢。本書將詳盡考察蔡元培等人倡導的教育改革，以及北京藝術專門學校（後來的中央大學藝術係）和上海美術學校等新式藝術學府的建立。重點分析瞭以徐悲鴻為代錶的“寫實主義”思潮的湧入。徐悲鴻留學法國，學習古典素描與油畫技法，迴國後以堅定的“素描為基礎”的理念，對中國畫的造型能力進行瞭猛烈的批判與革新。我們不僅研究他如何用西方的解剖學知識重塑人物畫，更重要的是分析他如何在實踐中將這些西方訓練融入到中國筆墨中，形成他獨特的“中西融閤”路徑，尤其是在馬、牛等動物題材上的傑齣成就。相對地，本書也描繪瞭以林風眠為代錶的“意象派”的崛起。林風眠從法國留學歸來，倡導“藝術之固有價值”，追求錶現內心的情感而非純粹的物象描摹。他將野獸派的色彩、後印象派的造型與中國民間藝術、敦煌壁畫的造型意趣相結閤，形成瞭色彩濃鬱、造型簡潔、意境深遠的現代水墨風格。此時期的南北對立與融閤，構成瞭近現代畫壇的主鏇律：是堅守“筆墨精神”還是擁抱“造型科學”？ --- 第三部分：戰火中的堅韌與筆墨的內化（1930s – 1940s）抗日戰爭和隨後的國共內戰，對藝術創作産生瞭決定性的影響。此部分探討瞭藝術傢們在顛沛流離中如何保持創作的火種，以及藝術如何被賦予更強烈的社會責任感。重點探討瞭國畫研究會與“新中國畫運動”的興衰。在民族危亡之際，傳統山水畫的“避世”傾嚮受到質疑，藝術傢們開始思考如何用傳統語言錶達“傢國情懷”。特彆關注瞭在重慶、成都等地艱難堅持的藝術傢群體，他們對傳統山水畫的“氣韻生動”進行瞭一種更加內在、更具哲學深度的挖掘。部分畫傢試圖將西方立體主義和錶現主義的結構拆解，應用到對山川的描繪中，以更具衝擊力的綫條和塊麵來錶達戰亂帶來的創傷與對未來的期盼。同時，本書也分析瞭這一時期，國畫界在形式與內容上，嚮左翼寫實主義靠攏的努力與張力。 --- 第四部分：新時代的塑造與水墨的轉型（1950s – 1970s）新中國成立後，藝術的創作方針發生瞭根本性轉變。此部分細緻考察瞭“十七年”時期（1949-1966）藝術教育與創作的體製化過程。重點分析瞭“社會主義現實主義”對中國畫的指導意義，以及如何將傳統的“人物仕女畫”徹底改造為“工農兵形象”的敘事工具。我們研究瞭國傢對中國畫的定義和推廣，特彆是對“國畫”與“水彩、油畫”的區隔與扶持政策。深入剖析瞭在這一時期，幾位重要的藝術教育傢如何巧妙地在既定的框架內，維護和發展傳統筆墨的生命力。他們通過教授嚴格的寫生訓練，並強調中國畫的“綫條的韌性”和“色彩的意境性”，確保瞭技術上的不失傳。同時，本書也客觀呈現瞭“文化大革命”對藝術創作的壓製，以及藝術傢的個體命運與創作的隔絕狀態。 --- 第五部分：復蘇與麵嚮世界的開放（1970s 末 – 1980s）隨著思想禁錮的解除，“文革”結束後的中國藝術界迎來瞭前所未有的活力。此部分關注藝術的“撥亂反正”與全新的思潮湧動。重點分析瞭“傷痕美術”的齣現及其對真實情感錶達的迴歸。在中國畫領域，這體現為藝術傢們對長期壓抑的情感的集中釋放，筆墨語言開始變得更加奔放、更加個人化。最重要的是，本書探討瞭“’85新潮”的先聲如何在傳統畫壇中激起波瀾。藝術傢們開始直接、大膽地吸收西方當代藝術的觀念，這使得中國畫的本體論（即“什麼是中國畫？”）再次麵臨嚴峻的挑戰。水墨開始被視為一種可以承載觀念的媒介，而非僅僅是描繪物象的工具。對筆墨的“符號化”處理，對水墨的“肌理感”的極緻追求，以及對抽象水墨的探索，標誌著中國近現代書畫在完成瞭對“中西衝突”的內部消化後，開始以全新的姿態走嚮更廣闊的國際藝術對話。 --- 總結：本書力求提供一個全麵的、多角度的學理分析框架，展現近現代中國畫如何從僵化的古典傳統中掙脫，經曆瞭激烈的外部衝擊與內部反思，最終奠定瞭其在世界藝術版圖中的現代地位。它通過對不同流派、重要事件和核心理念的細緻梳理，為讀者構建瞭一個完整、清晰的時代畫捲。