具體描述
作者簡介
都市設計師。山田雅夫都市設計網絡董事長。
技術士．一級建築士
1951年生於岐阜縣。東京大學工學部都市工程係畢業。擔任1985年舉行之科學萬國博覽會會場設計，其後獨立創業，參與過東京臨海副都心開發、橫濱港都未來21的開發構想計畫等。現任教於慶應義塾大學研究所政策•媒體研究科，另外還擔任東濃研究學園都市的新都市建設協調者、日本建築學會情報係統技術總委員會委員、岐阜縣ＩＴ顧問。
著作頗豐，有河齣書房新社齣版的《未來史的惱人都市》、《渦與水的都市學》、山海堂齣版的《遷都新世紀──新首都論》、《專傢教你習得建築實務TIPS100》（閤著）、日經ＢＰ社《電子地圖的力量》、棋苑圖書《一級建築士學科測驗閤格入門》（一級建築士考試對策研究會代錶）、鹿島齣版會《次世代街區的提案》（閤著）、西垣通／ＮＴＴ情報係統科學研究會《情報都市論》（閤著）等。
速寫相關作品有自由國民社齣版的《散步途中十五分鐘街道速寫密技》、《咖啡店裡十五分鐘對街景物速寫密技》、《窗外十五分鐘遼闊夜景速寫密技》
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本書真的為我的繪畫生活注入瞭新的活力。我一直以來都對彩色鉛筆那細膩而豐富的錶現力著迷，但總覺得自己技藝不精，難以將其發揮到極緻。這本書以“15分鍾”為核心，顛覆瞭我對繪畫耗時耗力的認知，讓我看到瞭一種全新的、高效的創作模式。作者非常巧妙地引導讀者在短時間內，通過敏銳的觀察和果斷的下筆，抓住事物的“神韻”。我最喜歡的是她對於“色彩的疊加與混色”的講解，她並沒有直接告訴你應該使用哪個顔色，而是鼓勵你通過一層一層的色彩疊加，來達到你想要的色彩效果，這讓我明白瞭色彩的深邃和無限可能。我嘗試著去畫一個簡單的蘋果，在15分鍾內，我學會瞭如何用不同深淺的紅色和一點點綠色來錶現蘋果錶麵的光澤和微妙的色差，最終的效果讓我自己都感到驚訝。書中的案例都非常具有啓發性，從人物的錶情捕捉到風景的意境描繪，都展現瞭作者高超的藝術功底和獨特的創作理念。我尤其欣賞書中關於“綫條的運用”的章節，作者教我們如何通過綫條的粗細、輕重、麯直來錶現物體的體積感和質感，這讓我明白，綫條不僅僅是輪廓，更是畫麵的骨架和靈魂。我嘗試著將這些綫條技巧運用到描繪一隻貓的練習中，在15分鍾內，我不僅捕捉到瞭貓咪慵懶的神態，更用流暢的綫條錶現瞭它柔軟的毛發。而且，作者還分享瞭關於“構圖的平衡感”的經驗，她教我們如何通過元素的疏密、大小、虛實的對比，來創造齣和諧而富有吸引力的畫麵。總而言之，這本書不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我內心深處的創作熱情，讓我相信，即使是零散的時間，也能孕育齣閃耀的藝術火花。
评分我之前一直對彩色鉛筆畫抱有一種“細緻刻畫、耗時費力”的刻闆印象，直到我遇到瞭這本書。它徹底打破瞭我對彩色鉛筆的固有認知，讓我看到瞭彩色鉛筆畫另一種截然不同的可能性。作者將“15分鍾”這個時間限製變成瞭一種創作的催化劑，她鼓勵我們在短時間內，專注於捕捉對象最本質的特徵，用最精煉的筆觸去錶達。書中有一個章節專門講解瞭如何“化繁為簡”，作者通過幾個生動的例子，嚮我們展示瞭如何從復雜的形體中提煉齣最關鍵的綫條和色塊，從而在短時間內勾勒齣對象的輪廓和神韻。這對於我這種容易被細節睏擾的人來說，簡直是如釋重負。她還分享瞭許多關於“色彩心理學”的知識，比如不同的顔色會引發人們怎樣的情感聯想，以及如何巧妙地運用色彩來營造畫麵的氛圍。我曾經以為色彩搭配是一門高深的學問，但在這本書的引導下，我發現其實可以從更直觀、更感性的角度去理解和運用色彩。她舉例說明的那幅描繪“鞦日落葉”的練習，僅僅用瞭15分鍾，就將鞦天那種蕭瑟又溫暖的感覺錶現得淋灕盡緻，讓我深深著迷。而且，書中還穿插瞭一些關於“構圖的巧思”，作者教我們如何通過調整畫麵的視角和元素布局，來增強視覺衝擊力和藝術感染力。我嘗試著將這些構圖原則運用到我的創作中，發現即使是同樣的題材，通過不同的構圖方式，也能呈現齣截然不同的視覺效果。最讓我驚喜的是，作者還鼓勵我們在創作過程中融入“個人情感”，她說，好的作品不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢內心世界的抒發。這讓我覺得，繪畫不再是一件機械的事情，而是一種與自己對話、與世界交流的方式。這本書就像一位充滿智慧的藝術傢，它不僅教授我繪畫的技法，更重要的是，它教會我如何用藝術的眼光去發現生活中的美，並且用15分鍾的時間，將這份美好定格下來。
评分我一直以為，要畫齣一幅令人滿意的彩色鉛筆畫，需要花費大量的時間和精力去精雕細琢，直到我翻開瞭這本書。它以“15分鍾”的創意理念，徹底顛覆瞭我對彩色鉛筆畫的傳統認知，展現瞭一種高效、靈動、充滿個性的創作方式。作者在書中非常細緻地講解瞭如何“快速捕捉光影”，她通過示範如何運用色塊的明暗變化來營造立體感，讓我明白瞭光影的錶現並非一定要靠細膩的筆觸，而是可以通過色彩的智慧來達成。我印象最深刻的是，她描繪一個玻璃杯的練習，僅僅用瞭15分鍾，就將玻璃杯的透明感和摺射齣的光影錶現得淋灕盡緻，讓我驚嘆不已。書中還穿插瞭許多關於“色彩的心理暗示”的內容，作者詳細闡述瞭不同顔色會喚起人們怎樣的情感反應，以及如何巧妙運用色彩來營造特定的氛圍。我嘗試著按照她的指導，去畫一幅描繪“雨後初霽”的場景，在15分鍾內，我用清新的色彩組閤，成功地將那種雨後空氣的濕潤和天空的明朗錶現瞭齣來，這讓我對色彩的運用有瞭更深的理解。而且，作者還分享瞭關於“留白的處理”的獨到見解，她教我們如何利用紙張的空白區域來增強畫麵的呼吸感和空間感，這是一種非常高級的構圖技巧，讓我豁然開朗。我嘗試著將這些構圖原則運用到描繪一幅靜物的練習中，僅僅用瞭15分鍾，就將畫麵布置得既飽滿又不失空靈。總而言之，這本書不僅是一本教授繪畫技巧的書，更是一種生活態度的倡導，它告訴我，即使生活再忙碌，我們也可以抽齣15分鍾的時間，去發現和創造屬於自己的美好，讓藝術融入生活的點點滴滴。
评分我抱著嘗試的心態購買瞭這本書，原本以為會是一本枯燥乏味的繪畫教程，但它卻給瞭我巨大的驚喜。這本書最大的亮點在於，它將“15分鍾”這個概念巧妙地融入瞭素描的創作過程中，這對於我這種時間不多但又熱愛藝術的人來說，簡直是量身定製。作者非常細緻地講解瞭如何在有限的時間內抓住對象的精髓，而不是陷入細節的泥沼。她強調的是捕捉對象的“神”而非“形”，這是一種非常高級的藝術追求。我特彆欣賞她在書中分享的關於“動態捕捉”的技巧，她教我們如何在短時間內去感受對象的運動軌跡和內在節奏，然後用簡練的綫條和色彩來錶現齣來。這讓我聯想到那些充滿生命力的街頭速寫，但這本書將其上升到瞭彩色鉛筆的層麵，賦予瞭速寫更豐富的錶現力。書中有很多不同主題的練習，從人物肖像到風景寫生，再到生活中的小物件，涵蓋瞭非常廣泛的內容。我最喜歡的一組練習是關於“情緒錶達”的，作者教我們如何通過色彩的冷暖、筆觸的輕重來傳達人物的情感，這不僅僅是技巧的傳授，更是一種心靈的溝通。我嘗試著用她教的方法去畫我自己的朋友，僅僅花瞭十幾分鍾，就捕捉到瞭朋友臉上那種溫暖的笑容，那種親切感撲麵而來，讓我覺得非常有成就感。她還提到瞭“背景的重要性”，以往我畫畫的時候總是忽略背景，隻專注於主體，但這本書讓我意識到，一個恰當的背景能夠極大地增強畫麵的整體感和藝術感染力。作者分享瞭一些利用模糊背景、或者用色彩對比來突齣主體的方法，這讓我豁然開朗。而且，她還鼓勵讀者在創作過程中加入自己的“個人風格”，不要被固定的模式所束縛，要敢於錶達自己的獨特視角。這一點讓我覺得非常受用，因為我之前總是模仿彆人的風格，而忽略瞭自己的聲音。這本書就像一位循循善誘的良師益友，它不僅教會我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我內心深處的創作熱情，讓我相信，即使是短暫的15分鍾，也能創作齣充滿魅力的藝術作品。
评分在我看來，這本書絕非一本簡單的繪畫指南，它更像是一位藝術啓濛者，引領我用一種全新的視角去審視和描繪我周圍的世界。作者將“15分鍾”這個概念巧妙地融入到素描創作中，這並非鼓勵敷衍瞭事，而是提倡一種高效、專注的創作方式。她強調在有限的時間內，捕捉到對象最本質的“靈魂”，而非陷入瑣碎的細節。我特彆欣賞她在書中對於“色彩關係”的講解，她用清晰易懂的語言，闡述瞭冷暖色、鄰近色、對比色之間的相互作用，並且通過生動的案例，指導我們如何運用色彩來塑造形體、營造氛圍。我嘗試著按照她的方法去畫一個橙子，在15分鍾內，我學會瞭如何通過細微的色彩變化來錶現橙子錶麵的光澤和凹凸感，這讓我對自己之前的繪畫方式産生瞭深刻的反思。書中的案例都非常貼近生活，從一杯熱氣騰騰的茶，到窗邊一抹淡淡的陽光，都經過作者的精心描繪，展現齣彆樣的生活美學。我尤其被書中關於“筆觸的運用”的章節所吸引，作者鼓勵我們去嘗試不同的筆觸，用以錶現不同的材質和情感。她用流暢的綫條勾勒齣物體的輪廓，用點狀的筆觸錶現顆粒感，用暈染的方式處理色彩的過渡，這些技巧都讓我受益匪淺。我嘗試著將這些技巧運用到描繪一束鮮花的練習中，在15分鍾內，我不僅抓住瞭花朵的形態，更錶現齣瞭花瓣的柔軟和色彩的鮮活。而且，作者還分享瞭關於“背景的襯托作用”的見解，她教我們如何通過簡潔、有層次的背景來突齣主體，增強畫麵的視覺衝擊力。總而言之，這本書不僅是一本教授繪畫技巧的書，更是一種生活態度的啓發，它告訴我，即使在快節奏的生活中，我們也可以抽齣15分鍾的時間，去發現和創造屬於自己的美好。
评分這本書真是齣乎我的意料，我一直以為彩色鉛筆畫就隻是簡單地塗抹顔色，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書，更像是一本關於如何觀察和理解世界的指南。從拿到這本書的那一刻起，我就被它精緻的設計和充滿活力的色彩所吸引。第一章的開篇，作者並沒有直接進入復雜的技法講解，而是從“觀察”這個最基本卻也最容易被忽略的環節入手。她詳細地闡述瞭如何用眼睛去“看見”事物的色彩、光影和質感，並且如何將這些觀察到的信息轉化為彩色鉛筆的筆觸。我特彆喜歡她舉例說明的那個水果靜物，她沒有直接告訴你應該用哪種顔色，而是讓你先去分析水果錶麵的光澤、陰影處的冷暖變化，以及不同角度下呈現齣的微妙色調。這種引導性的學習方式讓我覺得，我不是在被動地學習，而是在主動地探索和發現。作者還強調瞭“耐心”的重要性，她認為快寫素描並非意味著潦草，而是要在短時間內抓住事物的神韻。她分享瞭許多關於如何快速捕捉對象的體積感和空間感的方法，比如通過輪廓綫的粗細變化來錶現物體的立體感，或者利用色彩的冷暖對比來營造畫麵的深度。我嘗試著按照她的方法去畫身邊的一些小物件，比如一個水杯，或者一盆綠植，我驚訝地發現，即使是簡單的對象，在用彩色鉛筆細心描繪後，也能展現齣如此豐富的生命力。這本書的每一個練習都循序漸進，從最基礎的綫條和形狀，到復雜的材質和光影，都設計得非常閤理。作者還提供瞭一些非常實用的建議，比如如何選擇閤適的彩色鉛筆，以及如何利用紙張的紋理來增強畫麵的錶現力。我之前總是糾結於顔色的選擇，總覺得自己的色彩搭配不夠協調，但在這本書的指導下，我開始學會去理解色彩之間的關係，並且大膽地去嘗試不同的色彩組閤。她甚至還分享瞭一些關於如何利用彩色鉛筆來錶現透明感和金屬質感的技巧，這對我來說是全新的領域，我迫不及待地想去實踐。這本書的排版也很舒服，大量的插圖和案例讓我很容易理解作者的意圖，而且每一步的講解都非常清晰。我真心覺得，這本書不僅適閤初學者，即使是有一定基礎的畫傢，也能從中獲得很多啓發。它不僅僅是關於彩色鉛筆的技巧，更是關於如何用藝術的眼光去感受和錶達這個世界。
评分在我心目中，這本書已經超越瞭一本普通的繪畫教程，它更像是一位循循善誘的藝術導師，為我打開瞭彩色鉛筆畫的全新世界。作者以“15分鍾”為核心，巧妙地將高效創作與藝術錶達相結閤，這對於我這種生活節奏快但又熱愛藝術的人來說，簡直是福音。她非常注重“觀察力的培養”，教我們如何用眼睛去“看見”事物的本質，如何捕捉瞬間的光影變化和色彩的微妙差異。書中有一個章節專門講解瞭如何“快速塑造形體”，作者通過示範如何利用綫條的虛實和色彩的冷暖來營造物體的立體感，讓我明白瞭形體錶現並不一定要依賴復雜的透視理論，而是可以通過色彩的智慧來達成。我印象最深刻的是，她描繪一個簡單的茶杯的練習，僅僅用瞭15分鍾，就將茶杯的輪廓、光澤和質感錶現得栩栩如生，這讓我對彩色鉛筆的潛力有瞭全新的認識。書中還穿插瞭許多關於“色彩情緒的錶達”的案例，作者詳細闡述瞭如何通過不同的色彩組閤來喚起觀者的情感共鳴，比如用溫暖的橙色來錶現喜悅，用沉靜的藍色來錶達寜靜。我嘗試著按照她的指導，去畫一幅描繪“夕陽下的海灘”的場景，在15分鍾內，我用豐富的色彩變化，成功地將夕陽的溫暖和大海的遼闊錶現瞭齣來，這讓我對色彩的運用有瞭更深的理解。而且，作者還分享瞭關於“背景的虛實對比”的經驗，她教我們如何通過虛實結閤的背景來突齣主體，增強畫麵的視覺焦點。總而言之，這本書不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我內心深處的創作激情，讓我相信，即使是零散的時間，也能孕育齣閃耀的藝術火花，讓生活因為藝術而更加精彩。
评分這本書的齣現，是我繪畫生涯中的一個重要轉摺點。一直以來，我都對色彩豐富的彩色鉛筆畫情有獨鍾，但苦於自己基礎薄弱，難以駕馭。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新世界的大門。作者巧妙地將“15分鍾”這個概念融入到素描創作中，這不僅僅是一個時間上的限製，更是一種創作思路上的解放。她鼓勵我們以一種更輕鬆、更自由的心態去創作，專注於捕捉對象的“神韻”而非“細節”。書中有很多關於“快速捕捉動態”的技巧，例如如何通過綫條的走嚮和顔色的傾嚮來錶現物體的運動感，這讓我對彩色鉛筆的錶現力有瞭全新的認識。我尤其喜歡作者在講解“光影層次”時的方法，她不是一開始就鋪陳復雜的陰影，而是從最明亮的局部開始，逐步嚮陰影處過渡，這種由點到麵的繪製方式，讓我覺得非常易於理解和操作。我嘗試著按照她的指導，去畫一株在陽光下搖曳的綠葉，僅僅用瞭15分鍾，就成功地捕捉到瞭葉片邊緣的明亮光澤和葉脈的細膩紋理，這讓我感到無比的興奮。書中的案例也十分豐富多樣，從人物的錶情到風景的意境，再到生活中不起眼的物件，都經過作者的妙筆生花，展現齣獨特的魅力。我特彆欣賞書中關於“色彩情感化”的章節，作者詳細闡述瞭如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度來傳達不同的情緒，這讓我明白，色彩不僅僅是描繪物體的工具，更是錶達情感的語言。我還從書中學習到瞭如何“運用留白”，作者教我們如何巧妙地利用紙張的空白區域來增強畫麵的呼吸感和空間感，這是一種非常高級的構圖技巧。這本書就像一位經驗豐富的導師，它不僅傳授我實用的繪畫技巧，更重要的是，它激發瞭我內心的創作激情，讓我相信，即使時間有限，我也能創作齣充滿生命力的作品。
评分我之前對彩色鉛筆畫一直有一種“精細、耗時”的刻闆印象，總覺得需要花費大量的時間去一點點描繪，所以一直沒有真正投入進去。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法，它將“15分鍾”這個概念巧妙地融入瞭創作過程中，讓我看到瞭彩色鉛筆畫另一種充滿活力和創意的可能性。作者在書中非常詳細地講解瞭如何“抓住對象的靈魂”，她不是教我們如何去模仿，而是引導我們去感受，去理解對象最核心的特徵，然後用最簡潔的筆觸去錶現。我尤其喜歡她對於“色彩的運用”的講解，她沒有強調死闆的調色，而是鼓勵我們去大膽嘗試，去感受色彩之間的碰撞和融閤，如何通過色彩來傳達情緒和意境。我嘗試著按照她的方法去畫一朵小花，在15分鍾內，我學會瞭如何用不同深淺的黃色和一點點紫色來錶現花瓣的嬌嫩和色彩的微妙變化，最終的效果讓我驚喜不已。書中還穿插瞭許多關於“構圖的創新”的案例，作者教我們如何打破常規，嘗試不同的視角和構圖方式，來增強畫麵的視覺衝擊力和藝術感染力。我嘗試著將這些構圖原則運用到描繪一幅風景的練習中，僅僅用瞭15分鍾，就將畫麵布置得既生動又富有層次感。而且，作者還分享瞭關於“筆觸的錶達力”的見解，她教我們如何通過不同方嚮、不同力度的筆觸來錶現物體的質感和光澤，這讓我明白瞭，筆觸本身也是一種語言，能夠傳達齣豐富的信息。總而言之，這本書不僅是一本繪畫教程，更是一種生活態度的啓發，它告訴我，即使是在快節奏的生活中，我們也可以抽齣15分鍾的時間，去發現和創造屬於自己的美好，讓藝術成為生活中的調味劑。
评分這本書的齣現，簡直就是我繪畫路上的“及時雨”。作為一名朝九晚五的上班族，我最大的苦惱就是沒有足夠的時間去投入到繪畫中，而這本書恰恰解決瞭我的痛點。作者將“15分鍾”這個概念運用得爐火純青，她不是鼓勵我們敷衍瞭事，而是教會我們在極短的時間內，通過精準的觀察和高效的筆觸，捕捉到對象最核心的特徵。書中的案例都非常貼近生活，比如描繪一杯咖啡的香氣，或是捕捉窗外一閃而過的鳥兒的動態。這些看似簡單的畫麵，在作者的演繹下，卻充滿瞭詩意和生命力。我特彆喜歡作者在講解“光影錶現”時所用的方法，她沒有使用復雜的理論，而是通過簡單的色塊疊加和過渡，就輕鬆地展現瞭光綫在物體上的微妙變化。這讓我明白瞭，原來錶現光影並不一定需要精細的描繪，而是可以通過色彩的智慧來達成。書中還有一個章節是關於“情緒色彩”的，作者詳細闡述瞭如何通過不同的色彩搭配來營造不同的氛圍和情緒，比如用暖色調來錶現溫馨，用冷色調來錶現寜靜。我嘗試著用這種方法去畫一幅日落的場景，僅僅用瞭15分鍾，就將落日餘暉的那種溫暖和寜靜感淋灕盡緻地錶現瞭齣來。這種快速而精準的錶達能力，讓我感到非常興奮。而且，這本書的結構設計也非常人性化，每一頁都承載著豐富的知識和指導，翻閱起來沒有任何負擔。作者還分享瞭一些關於“筆觸的運用”的獨到見解，她鼓勵我們去嘗試不同的筆觸，比如流暢的綫條、點狀的筆觸、或是顆粒感的筆觸，來錶現不同的材質和質感。這讓我明白瞭，筆觸本身也是一種語言，能夠傳達齣豐富的信息。總而言之，這本書不僅是一本繪畫教程，更是一種生活態度的倡導，它告訴我們，即使生活再忙碌，也總有時間可以留給自己，去創造屬於自己的美好。
评分OAO有人要打包咩……
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