音樂劇史記 1 : 黃金年華 舊歡如夢

音樂劇史記 1 : 黃金年華 舊歡如夢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:陳煒智
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006
价格:120.00元
装帧:
isbn号码:9789868137479
丛书系列:
图书标签:
  • 随笔
  • 美国
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具体描述

◎藝界名家齊聲推薦,音樂劇必備參考書!!

千呼萬喚始出來,音樂劇學扛鼎之作

唯有看過本書, 您才能真正理解音樂劇。

近年來在台灣,音樂劇成了一股熱潮,然而關於音樂劇歷史的書籍資料,卻非常匱乏,更是難以一探究竟。

由於音樂劇這門表演藝術的領域實在是太浩瀚,其中的「門道」更是博大精深。「音樂劇的秘密花園」網站兩位站長攜手合作,將音樂劇的歷史依「人、時、事」兼顧的架構,以品味與美學為指導原則,透過不同的人物傳記、新作品的分析篇章,來漸次增補,進而勾勒出整個音樂劇場百多年來發展的來龍去脈,以及音樂劇創作的藝術藍圖,藉此引領讀者以紮實的腳步而非浮面的了解、來踏入這門表演藝術領域,甚至進一步發展出獨立思考、深度欣賞及品評音樂劇場與劇作的能力。

詳實的內容、豐富的圖文,細數經典劇碼,引領讀者進入精彩萬分的音樂劇世界。

--申學庸(名聲樂家.前文建會主委)

欣見「音樂時代」又促成一本音樂劇專書出版,因為音樂劇是欣賞音樂的絕佳入口!

--朱宗慶(台北藝術大學校長)

書名「史記」,自有下筆及資料蒐集考證之嚴謹,本書不僅為音樂劇工作者的重要參考書,更是探索「音樂劇」這個秘密花園的絕佳入門書籍。

--梁志民(果陀劇場藝術總監)

趣味的筆觸、詳實的分析,引領觀眾享受音樂劇的豐華歷史、閱歷經典作品的演出。

--陳 琪(台北藝術推廣協會 執行長)

博士也寫不出來的音樂劇華人力作!本書為小舞台的英雄美人立傳,也為大時代的藝術潮流寫史。

--陳樂融(作詞家、作家、主持人)

音樂劇迷發育階段之必補聖品。

--連芳貝(嵐創作體音樂總監)

本書以全方位透視音樂劇的人和事。

--朱靜美(國立台灣大學戲劇研究所專任副教授 )

唯有以整個生命投入,才有辦法把音樂劇摹寫得如此鉅細靡遺,而煒智、芸芸正是兩位我所僅見嗜劇成癡的專才。相信這部史,也將改寫華人的音樂劇發展史。

--楊忠衡(音樂時代總編輯.大風藝術總監)

張弘毅老師答應為本文撰寫推薦,不幸於出書前夕猝逝上海,特此追念。(張弘毅.資深作曲家,音樂劇《西哈諾》創作人)

《星辰下的舞台:二十世纪初的巴黎歌剧院风云》 第一章:黎明的序曲——新世纪的曙光与旧秩序的摇晃 1900年的巴黎,塞纳河畔的灯火比以往任何时候都显得璀璨而迷离。世界博览会的盛大落幕,仿佛为整个欧洲打上了一层镀金的滤镜,预示着一个充满变数和创造力的崭新世纪的来临。在歌剧巷(Rue de l'Opéra)的深处,加尼叶宫(Palais Garnier)——这座象征着法兰西艺术与权力最高殿堂的建筑,正经历着一场无声的地震。 本书将聚焦于1900年至1914年间,巴黎歌剧院——这个被誉为“世界歌剧心脏”的地方——所上演的一幕幕幕幕精彩绝伦的戏剧、交响乐的革新,以及幕后人物之间错综复杂的关系网。我们绕开那些耳熟能详的咏叹调和久经考验的经典剧目,深入探究那些在历史尘埃中略显黯淡,却对现代音乐剧发展产生深远影响的“灰色地带”。 革新的浪潮:德彪西的“印象派”回响 当时,音乐界的主流仍被瓦格纳宏大叙事的余威所笼罩。然而,在巴黎的沙龙与小型剧场中,一股新的音乐思潮正在酝酿。克劳德·德彪西(Claude Debussy)及其追随者们,正以其对音色和氛围的精妙把控,挑战着传统的和声规则。 我们详细描绘了歌剧院管理者对于接受德彪西作品时的犹豫与抗拒。1902年首演的《佩利亚斯与梅丽桑德》(Pelléas et Mélisande),虽然最终获得了艺术上的成功,但在初次排练阶段,其晦涩的对白处理和非传统的旋律走向,曾让许多资深乐评人和剧团老臣们深感不安。书中收录了大量未曾公开的信件往来,揭示了导演组如何在压力下坚持对这部作品的艺术完整性,以及由此引发的内部权力斗争。我们细致分析了这部作品如何引入了“音乐印象主义”,这种对情感氛围的捕捉,而非对叙事逻辑的强行推进,是如何悄然影响了后来的音乐舞台剧的叙事结构。 舞美革命:灯光、布景与技术的融合 十九世纪末的舞台技术突飞猛进,但歌剧院的保守派依然固执地坚守着传统油画式的布景风格。然而,新兴的舞台设计师们开始尝试利用电力的新特性——尤其是对彩色灯光的运用,来创造更为立体和情绪化的空间。 本章详述了三位关键人物:热衷于“光影魔术”的舞台设计师安德烈·勒鲁瓦(André Leroy),他大胆地使用电弧灯来模仿黎明和黄昏的微妙光影变化;机械师皮埃尔·莫诺(Pierre Monot),他设计的可快速旋转的布景系统,使得在不中断歌剧的情况下转换场景成为可能;以及受梅特林克戏剧启发的服装设计师卡米耶·杜邦(Camille Dupont),他摒弃了华丽的装饰,转而使用丝绸和雪纺等轻薄面料,让演员的动作在舞台上留下更流畅的“光影轨迹”。我们分析了他们如何克服歌剧院老旧的电力系统和既得利益者的阻挠,最终将这些技术创新植入到如《萨罗米》等新排剧目中。这些技术上的突破,是日后音乐剧舞台设计中对“沉浸感”追求的雏形。 歌剧院背后的“小剧场”生态:先锋实验的温床 加尼叶宫的宏大叙事之外,巴黎的艺术生命力正蓬勃于更小的空间内。我们关注了蒙马特高地(Montmartre)和拉丁区(Quartier Latin)涌现出的私人剧院和音乐沙龙。这些地方,是那些不被主流歌剧院接纳的作曲家、剧作家和表演者的庇护所。 重点介绍了“夜莺剧团”(La Troupe du Rossignol)的短暂兴衰。这个剧团专注于用更轻快的音乐和更贴近日常生活的语言,改编民间故事和讽刺时事。他们的表演风格,融合了歌舞杂耍(Café-concert)的活泼元素和古典声乐的技巧,虽然演出时间短促,但其对白唱段的流畅性,被视为早期“通俗歌剧”的雏形。我们探讨了剧团解散的原因——资金短缺、审查制度的压力,以及核心成员对未来方向的分歧,这为理解巴黎音乐剧从“严肃”向“大众”过渡提供了微观视角。 幕后政治:赞助人、评论界与艺术家的博弈 十九世纪末的艺术赞助,不仅仅是金钱的投入,更是权力的展示。歌剧院的财政依赖于政府拨款和少数几位“艺术伯爵”的慷慨解囊。本书细致剖析了这些赞助人之间的微妙关系,他们如何利用资金流向来影响剧目的选择和主演的排期。 特别关注了著名女高音艾琳·德拉索(Irène Delacroix)的职业生涯转折点。她曾是传统美声唱法的典范,但在三十岁后,她试图转型演绎更具戏剧张力和现代性的角色。她的转型遭到了以《每日电讯报》评论家马塞尔·维永(Marcel Villon)为首的保守评论界的猛烈抨击。维永的评论,往往带有强烈的个人偏见,他如何利用专栏将艺术上的分歧上升到道德批判的高度,以及德拉索最终选择避开主流剧院,转而支持先锋实验剧团的政治抉择,为我们揭示了艺术家在特定历史环境下寻求自我表达的艰难路径。 尾声:一战前的暗流涌动 1914年夏,随着欧洲局势的骤然紧张,巴黎歌剧院的舞台上最后一批“黄金年华”的演出宣告结束。那些关于爱情、神话和浪漫的歌声,被远方的炮火声所取代。本书的叙述定格于此,为读者描绘了一幅在世纪转折点上,欧洲艺术殿堂在光荣与变革夹缝中挣扎、前行,并为未来一百年的舞台艺术奠定基础的详尽图景。它不是关于那些被奉为神坛的经典,而是关于那些推动经典诞生,却被历史略微遗忘的先驱者们的奋斗、创造与妥协。

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