梁树年画集(上下卷)

梁树年画集(上下卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:380.00元
装帧:
isbn号码:9787805265322
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 中国画
  • 梁树年
  • 画集
  • 艺术作品
  • 传统绘画
  • 水墨画
  • 岭南画派
  • 艺术史
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,以下是为您的图书《梁树年画集(上下卷)》撰写的一份详细的、不包含该书内容的图书简介。 --- 书名:江山万里入画来:中国古代山水画的演变与审美 内容概要 本书是一部深入探讨中国古代山水画发展历程、风格流变及审美思想的权威性著作。作者以扎实的史料考证和敏锐的艺术洞察力,系统梳理了自魏晋肇始,历经唐、宋、元、明、清,直至近现代的各个历史阶段中,山水画在题材选择、笔墨技法、空间处理以及哲学内涵上的演变轨迹。全书分为上下两卷,旨在为读者构建一个完整而立体的中国山水画艺术图谱。 上卷:山水初醒与格局奠定(魏晋至元代) 上卷聚焦于中国山水画从独立画科的确立到鼎盛时期的关键转折点。 第一章:萌芽与初现(魏晋南北朝) 本章探讨了魏晋时期“气韵生动”的美学思想如何渗透到绘画领域,特别是对早期山水题材的初步关注。重点分析了顾恺之、陆探微等人在人物画之外,对自然景物描绘的尝试,以及早期道家、玄学思想对山水画中“虚”与“实”概念的影响。这一时期,山水画尚未完全独立,但已展现出对自然精神的捕捉。 第二章:盛唐气象与画科确立(唐代) 唐代是山水画正式确立为独立画科的时期。本章详细阐述了李思训、李昭道父子的“金碧山水”所代表的盛唐气象,以及王维、孟浩然等“诗中有画”的文人画先声。我们将分析唐代山水画在构图上对“全景式”的追求,以及墨法开始取代设色成为主流的可能性。特别关注荆浩、关仝等五代早期画家如何将北方山川的雄伟壮丽融入笔端,为后世的“北方山水”定下基调。 第三章:宋代画院的理性与抒情 宋代是山水画技术和理论体系最为成熟的时期。本章深入剖析了北宋“三大家”——范宽、郭熙、李唐——各自的艺术贡献。范宽的“高远法”如何表现山川的厚重与磅礴;郭熙的“可观、可游、可居”理论如何奠定了山水画的审美体验;李唐“斧劈皴”对南宋院体的深远影响。同时,本卷也将探讨苏轼、米芾等文人画家如何通过“尚意”的哲学,挑战院体的程式化,强调笔墨自身的情感表达。 第四章:元代文人精神的回归 元代,文人画家主导了山水画的发展方向。本章集中讨论了“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的艺术主张。我们将分析他们如何将书法笔法完全融入山水皴擦之中,视山水为抒发个人胸臆和寄托隐逸情怀的载体。倪瓒的“淡墨”与“空白”美学,以及王蒙对复杂山石结构的痴迷,被视为对宋代写实传统的反拨与超越。 下卷:笔墨的演进与精神的流变(明清至今) 下卷将目光投向明清时期山水画在地域、流派和个人风格上的极大丰富,直至其面对西方文化冲击时的自我调适与革新。 第五章:明初的南北对峙与画派林立 明初,山水画呈现出“浙派”与“吴门画派”的并峙局面。本章对比分析了以戴进、吴伟为代表的浙派的雄强与“野逸”,以及沈周、文徵明、唐寅、仇英等吴门画家在继承元代遗风基础上的雅致与精致。重点探讨了董其昌提出的“南北宗论”如何试图为中国山水画的历史定性,并对后世产生了持久的影响。 第六章:清初的复古与创新浪潮 清初,山水画在“四王”的整合与规范化中达到了一个高峰,但也面临着僵化的风险。本章将细致解析王时敏、王鉴、王翚、王原祁“四王”如何“集大成”,将前代大师的笔法融会贯通,形成精熟的程式。同时,我们将考察以髡残、八大山人、石涛为代表的“遗民画家”和“革新派”如何通过极端的笔墨语言和奇崛的构图,表达颠沛流离的家国之思与个体精神的抗争。石涛的“一画论”及其对“笔墨当随时代”的呼唤,是本章的理论高地。 第七章:清中晚期的程式化与地域性 本章探讨了清代中期以后,山水画在主流画坛趋于保守的同时,地方性画派的蓬勃发展。重点分析了“金陵画派”、“姑熟画派”等,以及扬州画派的市井气息与对生活化题材的关注。分析了“四王”后学在模仿中的得失,以及地域性色彩对传统笔墨的补充与冲淡。 第八章:近现代的转型与对话 最后,本章将简要梳理山水画进入近现代社会所面临的挑战与机遇。探讨了以吴昌硕、黄宾虹为代表的老一辈画家如何从传统中汲取力量,尝试将金石入画、溶汇古今的变革;以及新中国成立后,山水画在“为人民服务”的时代背景下,如何与写生、写实主义进行新的结合与探索,并最终走向多元化的当代艺术语境。 本书特色 1. 体系完整,脉络清晰: 跨越近两千年历史,将山水画的发展视为一个有机整体,清晰勾勒出其在不同历史时期的核心矛盾与审美取向。 2. 理论与技法并重: 不仅分析了历代大师的哲学思想(如“气韵”、“写意”、“随时代”),也结合具体作品,剖析了皴法、点苔、构图等关键技法如何随时代精神而变化。 3. 深入剖析核心流派: 对唐代的格律山水、宋代的院体、元代的写意、明清的南北对峙与革新,均进行了细致的文本解读和风格比较,避免了泛泛而谈。 4. 学术严谨,叙述生动: 全书基于大量一手文献和传世名作,论述严谨而不枯燥,力求以深入浅出的方式,引导专业人士与艺术爱好者共同领略中国山水画的深邃魅力。 本书不仅是一部艺术史著作,更是一部带领读者“行走”于中国山川的精神地图的指南。通过阅读此书,读者将能更好地理解中国传统士人是如何通过笔墨,构建起自己的宇宙观与精神家园。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有