具体描述
《数字电路》是根据新形势下高等职业技术人才的培养目标和特点，遵循教材改革的需要而编写的。在编写过程中，力求做到突出重点，压缩内容。在介绍基本电路时，侧重于阐述基本概念、基本原理、外特性和对电路的分析方法。文字上力求通俗易懂，简单实用，便于自学。《数字电路》还重点讨论了一些数字集成电路的应用实例，增加了接口电路部分的内容，对可编程逻辑器件内容进行了必要的充实和加强，对集成电路使用注意事项作了必要介绍。
全书共分7章，主要内容包括：数字电路基础知识、集成逻辑门电路、组合逻辑电路、触发器、时序逻辑电路、可编程逻辑器件、数／模与模／数转换器及VHDL语言、MAX+PLUSⅡ使用简介等EDA新技术。书中通过适量的例题，加深了读者对基本概念和基本电路工作原理的理解。每章末都有小结，并安排了一定量的习题和实验，以供练习和实践。书中提供了一些常用的数字集成电路型号及功能，供读者参考。
《数字电路》结构合理，时代感强，适应面广，实用性强，既可作为高等职业技术学院电子工程、通信工程、信息工程、计算机科学和技术、电力系统及自动化等电类专业和机电一体化等非电类专业的专业基础课教材，也可作为相关专业工程技术人员的学习与参考用书。
好的，以下是为您创作的一本关于“数字电路”主题的图书简介，但这本图书的内容将完全不涉及您提到的《数字电路》一书中的任何知识点、概念或案例。 --- 图书名称：《光影叙事：电影美术的视觉语言与空间构建》 副标题：从符号学、色彩心理学到沉浸式场景设计的前沿探索 作者：[此处可填写一位资深电影美术指导或视觉人类学家的名字] 字数：约 1500 字 --- 序言：当我们凝视银幕，我们究竟在“看”什么？ 电影，这一被誉为“第七艺术”的媒介，其魅力绝非仅限于剧本的精妙或演员的精湛演技。在观众潜意识中，最先建立起情感联结与世界观认同的，是那片无声却有力的——电影美术（Production Design）。它不仅是布景和道具的堆砌，更是导演意图、时代精神和人物命运的具象化表达。 《光影叙事：电影美术的视觉语言与空间构建》并非一本讲述如何搭建场景的工具手册，它是一部深入剖析电影空间如何被“编码”和“解码”的视觉人类学著作。本书将带领读者跨越技术层面的讨论，聚焦于美术设计背后隐藏的符号学意义、心理学效应以及历史文化语境，揭示一个被精心构建的“虚构现实”是如何达成其叙事目的的。 --- 第一部分：视觉符号学的解码——空间即文本 本部分着重于解析电影美术如何通过非语言的方式进行沟通。我们探讨的不是“哪个场景好看”，而是“这个场景为什么有效”。 1. 材质的低语与触觉的想象 材质（Texture）是构建电影空间触感记忆的关键。本书将深入分析不同材质——粗粝的混凝土、冰冷的金属、温暖的木材、斑驳的丝绸——如何被选择性地应用于特定的叙事阶段。例如，分析新浪潮电影中对“失焦”或“粗糙”表面的偏爱如何反映角色的疏离感；又或者，在史诗片中，对镀金与大理石的运用如何瞬间建立权力结构。我们将探讨光线与材质的交互作用，如何引导观众的视线，并激发潜意识中的情绪反应（如对污垢的厌恶或对光滑的向往）。 2. 色彩的心理学梯度与文化映射 色彩在电影中的运用远超美学范畴，它是一种强有力的心理暗示工具。本书将细致梳理西方与东方文化中对于特定色谱的惯用联想（如“红色”在不同文化中的生死观差异），并结合最新的认知神经科学研究，探讨饱和度、明度和色相在叙事张力构建中的精确作用。我们将通过案例分析，阐述如何使用“色彩渐变”来标记角色心境的微妙转变，而非简单地用一个固定色调来定义一部电影。 3. 构图的深层意图：框架内的哲学思辨 景深、景别、前景、中景与背景的层次划分，构成了电影的“视觉语法”。本章将探讨意大利新现实主义如何偏爱深焦镜头以强调环境对人物的压迫感；对比分析好莱坞黄金时代如何利用精确的“三点布光”和前景遮挡来创造戏剧张力。我们关注的焦点在于：当美术师选择将一个物体置于画面左下角时，这种空间选择背后的哲学动机是什么？它如何与剪辑点形成互文关系？ --- 第二部分：情境的建构——历史、技术与沉浸式体验 电影美术的复杂性在于，它必须在一个虚拟的“时间胶囊”中，精确复刻或大胆解构一个真实存在的时代。 4. 时代错位的艺术：历史准确性与叙事妥协 构建过去的世界，是一场与历史文献、考古发现和时代记忆的对话。本书将展示电影美术团队如何平衡“历史准确性”与“叙事必需性”。我们将考察如何通过对特定年代家具、服饰、交通工具的细微调整（如在19世纪末的场景中引入一个略微超前的灯具设计），来巧妙地暗示角色的“先知”身份或“叛逆”精神，从而在不打破观众沉浸感的前提下，注入现代的解读。 5. 空间的功能性：从摄影棚到虚拟环境 电影布景的构建，是工程学、材料科学与艺术表现的交汇点。我们深入研究布景设计的“可操作性”——光线如何穿透窗户、演员如何安全地移动、摄像机如何适应特定的角度。此外，本部分还将前瞻性地探讨虚拟制作（Virtual Production）背景下，数字环境构建（如LED墙技术）对传统美术指导角色的挑战与重塑。如何确保数字空间在视觉上仍保有“物质性”和“重量感”，是当代美术师必须面对的核心议题。 6. 人物与环境的共生关系：场景的“角色扮演” 最终，电影场景是人物性格的延伸。一个杂乱无章的房间，其混乱的程度、堆积的物品的种类，比任何对白都能更早、更深刻地揭示居住者的内心世界。本书将通过大量的对比案例，分析如何通过空间设计来定义人物的阶级、职业、心理创伤和未言明的欲望。环境不再是背景，而是与人物对话的无形“配角”。 --- 结语：重塑我们感知现实的边界 《光影叙事》致力于将电影美术从一个“幕后技术”提升至“前台理论”的高度。它邀请读者，不仅要欣赏电影画面的美感，更要学会像一位美术指导那样去“阅读”空间，去理解每一个被选中的物体、每一寸被调配的光线背后所承载的深厚叙事能量。掌握了这些视觉语言，我们才能真正理解，电影是如何在潜移默化中，重塑我们的感知、记忆与对“现实”的理解。 --- 适用读者群： 电影专业学生、视觉艺术爱好者、叙事结构研究者、以及所有对如何通过非语言媒介进行深度沟通感兴趣的读者。
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