书法教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:2004-9

价格:17.00元

装帧:平装

isbn号码:9787560419565

丛书系列:

图书标签:

• 书法教程
• 书法
• 书法教程
• 字体
• 字帖
• 临摹
• 楷书
• 行书
• 草书
• 书法基础
• 书法技法

古韵新风：中国传统绘画艺术探索 作者： 王 墨 著 出版社： 翰墨轩文化出版 装帧： 精装 / 函装 定价： 188.00 元 开本： 16开 --- 内容提要 《古韵新风：中国传统绘画艺术探索》是一部旨在深入剖析中国传统绘画精髓及其在当代语境下发展脉络的深度学术专著。本书并非聚焦于某一特定技法或某一时期的风格流变，而是从哲学、美学、材料学以及文化史的宏大视角，对中国绘画的“道”与“器”进行了系统而细致的梳理与阐发。 本书的结构分为四大核心板块：溯源与形神、笔墨与意境、媒介与载体、传承与创新。通过对古代文人画理论的深度解读，结合对宋元明清各大画派代表作的个案分析，力求展现中国绘画“不着一笔，不离法度”的内在逻辑。 第一部分：溯源与形神——中国画的哲学根基 本部分探讨中国绘画区别于西方写实主义的根本哲学立场，即“写意”精神。 一、天人合一的宇宙观与绘画本体论： 详细阐释了老庄思想与儒家伦理如何塑造了中国画家观察世界的方式。重点分析了“气韵生动”的真正内涵，它并非仅仅是技法的娴熟，而是画家个体生命力与宇宙生命力的契合。我们追溯了魏晋时期“风流蕴藉”对早期山水画的影响，以及谢赫“六法”中“骨法用笔”与“应物写形”的辩证关系。 二、从“物”到“象”的转化过程： 深入剖析了中国画中“象”的概念。我们通过对《易经》中“观物取象”的解读，阐明了中国画家如何通过高度提炼和象征性的符号来表达复杂的自然规律和情感体验。例如，松、竹、梅的“岁寒三友”意象，其背后蕴含的道德寓意远超其植物本身的形态。本章引入了图像学分析方法，对比了佛教造像艺术对中国人物画造型观念的渗透与改造。 三、文人画的兴起与主体性建构： 聚焦于唐代以后，士大夫阶层如何将绘画从纯粹的“匠作”提升为“寄托性”的艺术。重点分析了苏轼关于“论画以形似，见与儿童邻”的论断，如何确立了中国绘画史上以“士气”压倒“画匠气”的价值取向。并详细辨析了董源、巨然等“披麻皴”的地域性与象征性差异。 第二部分：笔墨与意境——技法背后的语言系统 本部分着重于揭示中国画独特的技术体系——笔墨——如何构建其审美空间。 一、笔墨的物质性与形而上学意义： 探讨了墨的“五色”（焦、浓、重、淡、清）的物质属性如何服务于精神表达。不同含水量、不同笔锋的运用，如何在二维平面上创造出三维的、富有生命感的空间。我们详细分析了“墨分五色”的实际操作技巧，以及如何通过墨色的微妙变化来表现时间感和气候感。 二、线性的诗学： 中国画线条的独立品格是本书的重点之一。本书超越了传统上对线条“粗细曲直”的描述，将其视为一种“书写性”的运动。通过对顾恺之“高古游丝描”与李公麟“铁线描”的对比，阐释了线条在描绘形体结构、表现内在力道、乃至传达画家心境上的差异化功能。线条不再是轮廓，而是生命力的流动轨迹。 三、皴法研究的深度解析： 对传统皴法（如斧劈皴、荷叶皴、牛毛皴等）进行了系统的分类与归纳。但更重要的是，本书强调皴法是画家“胸中丘壑”的外化，而非简单的技巧模仿。通过对黄公望《富春山居图》中皴法的拆解，展示了笔触的轻重缓急如何模拟山石的生成过程与历史沉淀感。 四、留白与虚实： 深入探讨了“计白当黑”的东方空间哲学。留白不仅仅是未完成的部分，而是画家主动构建的“气场”和观者想象力的介入空间。分析了留白如何平衡画面密度，营造出空灵、悠远、深邃的意境，这是中国山水画区别于西方透视法的核心手段。 第三部分：媒介与载体——材料对艺术表达的制约与解放 本部分关注到中国画的物质基础，即笔、墨、纸、绢等材料，及其对创作的影响。 一、纸与绢的吸纳性研究： 宣纸的洇化特性如何决定了水墨晕染的力度与范围？绢的紧韧性又如何要求画家在运笔时更加果断和精准？本书通过对历代作品的纤维分析，探讨了不同材料对墨色渗透、层次堆叠的物理影响。 二、印章与题跋的互动美学： 探讨了印章的色彩（朱红）与画面的水墨灰调形成的视觉张力。并分析了书法题跋，如何作为一种独立的艺术形式，不仅补充了画面的叙事，更以其自身的节奏和韵律，构成了画面的有机组成部分，实现了“诗、书、画、印”的四位一体。 第四部分：传承与创新——当代语境下的重塑与对话 本书的最后一部分，将目光投向近现代及当代，探讨传统绘画如何应对西方艺术体系的冲击与自身的现代化挑战。 一、近现代画家的突围： 分析了任伯年、吴昌硕等人在继承传统的同时，如何融入民间审美趣味和时代精神，实现“折衷中求发展”的路径。重点研究了齐白石“红花墨叶”的色彩革新，以及徐悲鸿对中西写实功底的融汇，以应对传统笔墨在表现现代题材时的局限性。 二、当代水墨的边界拓展： 审视了当代艺术家在“笔墨当随时代”的号召下，对传统媒介的解构与重构。讨论了“抽象水墨”的兴起，以及艺术家们如何利用传统工具去探索抽象表现主义、极简主义等当代艺术思潮，试图在坚守东方精神内核的同时，实现艺术语言的普适性表达。 三、全球化视野下的文化定位： 最后，本书提出了一个关于中国画未来命运的思考：在文化全球化的背景下，中国画家如何既不失民族主体性，又能参与到世界艺术对话中去，使“写意”精神在新媒介和新观念的冲击下，焕发出新的生命力。 --- 本书特点 1. 理论的深度穿透： 摆脱了传统教程的技法罗列模式，深入挖掘笔墨背后的哲学意涵与美学原则。 2. 跨学科视野： 结合了艺术史、哲学、材料科学等多个领域的知识，为读者提供多维度的认知框架。 3. 丰富的案例分析： 选取了从唐代到当代的关键性作品进行细致的图解和理论阐释，具有极高的学术参考价值。 适合人群： 艺术史研究者、高等院校美术专业师生、致力于深入理解中国传统文化内涵的绘画爱好者及专业从业人员。 --- 本书严格遵循中国传统绘画的理论体系与实践规范进行论述，对书法、篆刻等姊妹艺术的讨论仅作为辅助理解绘画语言的工具，不涉及书法技法的具体教学内容。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

入门看看 能对书法有一个全面大概的了解 还是相当不错的

评分☆☆☆☆☆

入门看看 能对书法有一个全面大概的了解 还是相当不错的

评分☆☆☆☆☆

入门看看 能对书法有一个全面大概的了解 还是相当不错的

评分☆☆☆☆☆

入门看看 能对书法有一个全面大概的了解 还是相当不错的

评分☆☆☆☆☆

入门看看 能对书法有一个全面大概的了解 还是相当不错的