四手联弹钢琴曲新编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:175

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出版时间:2001-12

价格:25.00元

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isbn号码:9787810476799

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• 钢琴曲
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弦音漫步：欧洲古典钢琴室内乐精选集 书名： 弦音漫步：欧洲古典钢琴室内乐精选集 作者： 佚名（精选编辑组） 出版社： 恒久乐章文化传播有限公司 出版日期： 2024年5月 --- 书籍简介 《弦音漫步：欧洲古典钢琴室内乐精选集》并非旨在对既有的钢琴二重奏曲目进行改编或重新编排，而是致力于为读者和演奏者提供一份跨越巴洛克晚期至浪漫主义盛期，聚焦于钢琴与其他弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）之间深度对话的珍贵文献汇编。本书的核心价值在于其详尽的文献考证、对作品创作背景的深入剖析，以及对演奏实践中风格把握的细致指导，旨在引导读者领略钢琴作为室内乐主角，如何与协奏乐器构建出复杂而迷人的听觉景观。 本书共分五大部分，共收录了二十一位作曲家的三十七部重要室内乐作品的详尽导读与乐谱分析，篇幅逾千页。 第一部：古典主义的平衡与对话——奏鸣曲的奠基（约占全书20%） 本部分集中于海顿、莫扎特以及早期贝多芬的钢琴与某一种弦乐器（主要是小提琴或大提琴）的奏鸣曲。我们避免收录任何改编自独奏钢琴作品的版本，而是专注于那些自创作之初即确立了“平等对话”原则的作品。 重点分析： 1. 莫扎特K.378 (降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲)： 本章深入剖析了莫扎特如何打破当时“钢琴伴奏小提琴”的传统结构，赋予钢琴同样丰富的材料和技术挑战。我们通过对比不同手稿版本，揭示了音色处理上的细微差异，尤其关注慢乐章中钢琴声部与小提琴对答的“歌唱性”处理。 2. 海顿 Hob. VI系列 (钢琴与中提琴/小提琴)： 侧重于海顿在其晚期作品中对和声进行曲式的发展，以及他对中提琴声部在音域和表达上的特殊偏爱。分析了其诙谐曲乐章中对节奏幽默感的运用，并提供了基于维也纳古钢琴（Fortepiano）音色特点的演奏建议。 3. 贝多芬早期奏鸣曲（如Op. 12系列）： 探讨了贝多芬如何在继承古典主义传统的同时，开始注入他标志性的戏剧冲突和情感张力。重点对比了钢琴与小提琴在第一乐章呈示部主题发展中的“争执”与“和解”。 第二部：浪漫主义的抒情与激情——三重奏的兴盛（约占全书35%） 这是本书篇幅最厚重的一部分，涵盖了钢琴、小提琴与大提琴构成的经典“钢琴三重奏”的黄金时期。我们精选了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及门德尔松的代表作进行深度剖析。 重点分析与研究： 1. 舒伯特《“匈奴人”三重奏》与《降B大调三重奏》： 聚焦于舒伯特如何将艺术歌曲（Lied）的旋律线条融入室内乐的宏大结构中。特别分析了如何处理大提琴声部的咏叹调式处理，以及钢琴声部在营造“德奥式忧郁”氛围时的织体厚度控制。 2. 舒曼钢琴三重奏（特别是Op. 63）： 侧重于舒曼作品中“音乐肖像”的构建。详细解读了钢琴声部中那些看似“狂热”的琶音和分解和弦，如何对应到文学原型人物的内心冲突。同时，也提供了在现代钢琴上，如何保持声部清晰度而不掩盖弦乐的平衡技巧。 3. 勃拉姆斯钢琴三重奏（特别是降E大调Op. 8）： 本章进行了大量的版本比较研究，对比了1854年与1894年两个版本的差异。着重分析勃拉姆斯如何运用复杂的对位法和厚重的和声语言，使钢琴声部不再是简单的伴奏者，而是与两个弦乐器共同承担主题建构的“三位一体”结构。我们特别提供了关于踏板使用与弦乐弓法呼吸之间协调的专家见解。 第三部：斯拉夫的色彩与异域风情（约占全书15%） 本部分将视野投向了东欧及俄罗斯的作曲家，如德沃夏克、斯美塔那以及早期拉赫玛尼诺夫。这些作品的特点在于其鲜明的民族节奏和对民歌语汇的运用。 重点分析： 1. 德沃夏克A大调钢琴三重奏（“祖国”）： 探讨了德沃夏克如何将波西米亚的民间舞蹈节奏（如Furiant）巧妙地融入奏鸣曲结构。分析了钢琴部分中那些快速的、带有鲜明“乡村”色彩的音型。 2. 拉赫玛尼诺夫g小调钢琴三重奏： 重点研究了其早熟的管弦乐思维在室内乐中的体现。分析了三个声部如何模仿管弦乐队的层次感，以及钢琴声部对后世协奏曲写作的影响。 第四部：法国印象派与色彩的实验（约占全书15%） 本部分关注德彪西和拉威尔的室内乐创作，这些作品极大地拓宽了钢琴在室内乐中的音色可能性。 重点分析： 1. 德彪西小提琴奏鸣曲： 深入解析了德彪西对“泛音”和“音色效果”的追求。通过乐谱标记（如 pizzicato，harmonics），阐释了钢琴如何通过细微的触键和踏板控制，模拟出水流、微风等自然意象。 2. 拉威尔G大调小提琴奏鸣曲： 分析了拉威尔在结构上的严谨性与和声上的革新。重点对比了钢琴部分中那些爵士乐和民间音乐的暗示，以及如何在高难度技术要求下保持法式“优雅”。 第五部：技术精进与历史语境（约占全书15%） 本部分并非作品分析，而是提供演奏者进行历史研究和技术实践的辅助工具。 内容包括： 1. 踏板历史演变对室内乐的影响： 探讨从巴洛克时期无踏板到浪漫主义时期全踏板使用的历史轨迹，以及不同乐器（古钢琴到现代三角钢琴）对作品原意的再诠释。 2. 弦乐器演奏技法的革新： 简要概述了19世纪以来，小提琴和大提琴演奏技术（如换把、揉弦、弓法力度）的发展，及其如何反过来影响了钢琴声部应有的音量和音色匹配。 3. 室内乐合奏的非技术性要素： 讨论了“倾听的艺术”、“呼吸的同步性”以及“角色互换”在非标题性室内乐中的重要性。 本书特色： 本书的每一部分均附有详细的曲目源流注释，所有乐谱分析均基于原版乐谱或作者认可的早期版本，杜绝任何基于不同乐器配置或非原意改编的讨论。它是一部供专业院校学生、资深演奏家以及古典音乐爱好者深入探究钢琴与弦乐器室内乐“对话艺术”的学术性参考读物。它不提供任何速成的演奏秘籍，只提供通往深刻理解的坚实阶梯。

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