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价格:39.00元

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isbn号码:9787562135067

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好的，这是一份关于一本名为《艺术概论》的图书的详细简介，内容完全独立于您所指的那本特定书籍： --- 《光影的叙事：西方视觉艺术的百年流变》 （A Century of Flux: The Narrative of Light and Shadow in Western Visual Arts） 著者： 艾莉森·卡特莱特 (Alison Cartright) 出版社： 蓝鲸文萃出版社 ISBN： 978-1-6059-8842-1 页数： 580页（含彩图插页48页） 定价： 128.00元 --- 核心内容概述 《光影的叙事：西方视觉艺术的百年流变》并非一本传统意义上的“概论”式教科书，它以一种高度聚焦和辩证的视角，深入剖析了自19世纪末印象派运动高潮至20世纪末后现代主义思潮全面确立这一关键转型时期（约1870年至2000年）中，西方绘画、雕塑及新兴媒介（如摄影的早期介入）之间的复杂互动及其内在逻辑。本书的核心论点在于：这一百年间的艺术变革，本质上是一场关于“观看方式”与“再现真实”的哲学性战争。 作者艾莉森·卡特莱特，一位享誉国际的艺术史学家兼现象学家，摒弃了按流派简单罗列的传统结构，而是围绕“光线与空间的主观化”、“材料的解放与本体论质疑”、“观众参与性与艺术边界的消融”这三大主题进行层层递进的论述。 第一部分：目眩的现实——印象派的终结与现代性的萌芽（约1870-1905） 本部分首先回顾了作为转折点的后印象主义。作者并未将塞尚、梵高和高更视为孤立的天才，而是将其置于工业革命后期城市化进程对人类感官冲击的宏大背景下考察。重点分析了塞尚对“几何结构”的还原如何为立体主义埋下伏笔，以及梵高对色彩情感的极端运用如何挑战了启蒙理性对视觉的约束。 一个重要的章节聚焦于“光线不再是客观的记录，而是内心的投射”。卡特莱特详细阐述了莫奈晚期对《鲁昂大教堂》系列光影变化的研究，如何预示着形式语言即将脱离对物理世界的义务。本部分力图揭示，当艺术家开始怀疑眼睛所见的“真实”时，艺术的“目的”便开始发生根本性的转移。 第二部分：形式的革命与无形的权力——立体主义、未来主义与抽象的诞生（约1905-1930） 这是全书论述最密集的部分。卡特莱特以犀利的笔触解剖了立体主义如何通过“多重视角”彻底瓦解了文艺复兴以来基于单点透视的视觉霸权。重点分析了毕加索和布拉克在“分析立体主义”阶段，如何通过碎裂的平面和引入拼贴（Collage）元素，使得画布上的物体与画布外的现实产生了永久的张力。 随后，本书将目光投向了与立体主义并行却动机截然不同的“抽象艺术的先驱”。作者认为康定斯基和马列维奇的纯粹几何和色彩探索，并非是与现实的彻底决裂，而是一种对“精神性”和“形而上学秩序”的重建尝试。书中对马列维奇的《黑方块》进行了长达三十页的深度解读，将其视为“艺术本体论的句号”——即绘画不再需要描绘任何事物，其自身即是存在的意义。 第三部分：欲望的景观与集体潜意识——超现实主义与社会批判（约1920-1945） 在两次世界大战的阴影下，艺术转向了对人类非理性、梦境和潜意识的挖掘。本部分详细考察了弗洛伊德的理论如何被达利、马格利特等艺术家“视觉化”。卡特莱特强调，超现实主义的颠覆性不在于其怪诞的图像，而在于它通过将日常对象置于不合逻辑的场景中，揭示了现代社会中“理性外壳下的集体焦虑”。 此外，本部分也探讨了“社会现实主义”思潮（如迪克斯和贝克曼）对艺术的介入，分析了在极权主义兴起时，艺术如何被工具化，以及艺术家们如何通过绘画进行无声的抵抗。 第四部分：战场转移——抽象表现主义与媒介的自我指涉（约1945-1970） 二战结束后，艺术中心从巴黎转移至纽约。本书将抽象表现主义视为“美国式英雄主义的投射”，但其重点放在了行动绘画（Action Painting）背后的身体性。格林伯格的美学理论被引入分析，但作者更关注波洛克滴画中“过程即作品”的观念，如何将绘画从“描绘物体的媒介”彻底转变为“记录事件的场域”。 本书的特色分析之一是关于“媒介的纯净性”。作者通过对纽曼和罗斯科的色域绘画的研究，论证了这些艺术家如何试图通过最大化的色彩和极简的构图，迫使观众进入一种近乎宗教式的、面对“崇高”体验的瞬间。 第五部分：界限的消融——波普、极简主义与概念艺术的冲击（约1960-2000） 最后一部分聚焦于后现代的思潮如何瓦解了现代主义对“原创性”和“精英品味”的坚守。 波普艺术被视为对大众文化和消费主义的戏仿与拥抱，作者深入分析了安迪·沃霍尔丝网印刷背后的“去光环化”过程，即艺术品如何像商品一样被批量生产和消费。 极简主义则被解读为对艺术“过度表达”的反动，它追求物质的客观性、拒绝叙事，强迫观众关注物体本身在特定空间中的存在状态。 本书的压轴部分深入探讨了概念艺术（Conceptual Art），例如约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）的作品。卡特莱特论证，概念艺术的出现标志着视觉艺术的终极解放：图像不再是载体，语言和观念本身成为了艺术的主体。 这为20世纪末多元化艺术实践的全面爆发铺平了道路。 学术价值与阅读体验 《光影的叙事》结构宏大，论证细密，同时兼顾了极高的可读性。卡特莱特精妙地穿插了大量艺术家的私人信件、访谈记录以及同时代的哲学文本（如德勒兹、福柯的早期论述），使得读者能同时领略到视觉形式的转变与支撑其背后的思想脉络。本书特别适合对西方艺术史有一定基础，渴望超越流派划分，理解艺术如何反映和重塑现代社会精神面貌的专业人士、研究者和深度爱好者。 ---

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