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茶文化与茶道艺术，ISBN：9787109105010，作者：龚永新
《宋代文人与山水审美》 内容简介 本书深入剖析了宋代文人阶层在特定历史背景下，如何建构并发展出独具魅力的山水审美体系，以及这种审美如何渗透并重塑了当时的艺术、哲学、乃至日常生活。我们聚焦于宋代知识分子群体，探讨他们对自然、宇宙以及自身存在意义的理解，这些思考如何通过山水意象得以物化和表达。 第一章：历史的褶皱与文人的崛起 宋代，一个在政治上饱受北方游牧民族军事压力，却在文化和思想领域达到空前繁荣的时代。这种“内敛的繁荣”对文人产生了深刻影响。本章首先梳理了唐末五代至北宋初期的社会动荡如何促使士大夫阶层从传统的“出仕”导向转向对内在精神世界的关注。 “士”的自我定位转变： 从经世致用的儒家理想，转向对个体生命价值和审美情趣的追求。强调“立德、立功、立言”之外的“立心”——精神世界的构建。 政治哲学与山水观的关联： 探讨“与民休息”政策下，统治者对稳定和和谐的诉求如何间接影响了文人对“理想秩序”在自然中的投射。我们分析了如欧阳修、王安石等人在政治抱负受挫后，如何转向对山水田园的寄托。 佛教与道教的融合影响： 特别关注禅宗“直指人心，见性成佛”的思想如何与山水体验相结合，使得山水不再仅仅是风景，而是体悟“空性”和“真如”的媒介。 第二章：范宽、郭熙与北方山水的“巨碑性”表达 宋代山水画达到了古典主义的高峰，其核心特征之一是对宏大、崇高（Sublime）意境的追求。本章集中分析以范宽和郭熙为代表的北方山水画派。 范宽的“近观与远瞩”： 深入解读《溪山行旅图》中对“雄伟”的诠释。分析其独特的“雨点皴”如何模拟岩石的坚硬质地，以及构图中近景的压迫感与远景的深远空间形成的张力。这种张力，被视为文人在面对强大自然力量时，个体精神的自我确立。 郭熙的“可行、可望、可游、可居”： 郭熙的理论《林泉高致》是理解宋代山水审美的关键文献。本节将详细阐述其“可居”理论，它标志着山水审美从单纯的“观赏”转向了“生活化”的理想栖居地构建。我们对比分析了早期《早春图》中那种含蓄而富有生命力的气息，与后期作品中更为结构化的布局。 “气韵生动”的物质性： 探讨了在描绘崇高山水时，画家如何通过墨色的浓淡干湿来表现“气”——即宇宙间的生命力，而非仅仅是描绘物体表象。 第三章：南宋的“性灵”与“意境”转向 随着北宋的覆灭和南渡，山水画的重心南移，审美趣味也随之发生了微妙的变化，更加偏向于抒情性和个体情绪的表达。 马远与夏圭的“边角之景”： 这种构图方式被称为“一角两边”或“边角式”。本章探讨为何南宋文人选择这种看似残缺、留白极多的构图。这不仅仅是形式上的创新，更是精神上的投射——面对失落的山河，文人选择聚焦于局部，以有限的笔墨承载无限的哀思和对“残山剩水”的珍视。 “以诗入画”的深化： 分析了南宋山水画中题跋文字的重要性。文字不再是简单的说明，而是与画面共同构筑一个完整的“意境”。例如，对“空”的描绘，在画面上体现为大面积的空白水面或雾气，在诗句中则转化为对时间流逝和人生无常的感慨。 李唐及其对院体的规范： 作为南渡后的过渡人物，李唐如何将北方山水的雄强之气，以更具节奏感和笔墨表现力的方式引入南宋院体，为后来的马夏风格奠定了基础。 第四章：文人画的自觉与山水画的“文人化” 本书的重点之一是探讨山水画如何从“画工”的技艺，上升为“文人”的修养和身份象征。这主要体现在对“笔墨趣味”的强调上。 “不求形似，但求神似”的内涵： 这一口号在宋代的实践是复杂的。它并非否定技法，而是要求技法服务于文人的内在修养（“学问文章”）。笔墨的运用成为检验文人学养深浅的试金石。 米芾的“尚意”与“墨戏”的先声： 米芾父子对宋代山水审美的影响是革命性的。他们倡导的“尚意”，即强调作画时情感的直接流露，以及对古人笔意的追摹，使得山水画开始摆脱对客观物象的绝对忠诚，转向对笔墨自身的趣味性的探索。米芾的“积墨法”如何打破了传统山水画的空间感，转而追求墨色层次的丰富性，是本章的重点分析对象。 “友松”与“论竹”： 探讨了文人在山水之外，如何通过梅、竹、石等“四君子”题材，作为表达自身气节和隐逸情怀的替代符号。山水审美体系的完整性，正是建立在这些与自然相关的象征符号之上。 第五章：山水审美与宋代士人精神生活 山水审美最终落实为一种生活方式和心灵慰藉。本章从更广阔的文化史角度审视这种审美的影响力。 园林的设计哲学： 分析宋代私家园林的布局，如何试图在有限的空间内复制出无限的山水意境。园林设计不再是炫耀财富，而是构建一个“可游可居”的“人工自然”，是文人精神寄托的实体化空间。 诗词、金石学与山水画的互文关系： 探讨宋代士人如何通过阅读前人诗文、考据金石（如碑刻、古器物）来涵养自己的“胸襟”，再将这种博雅的学养投射到山水创作中。山水画成为了文人多重知识结构整合的最终视觉体现。 士人的雅集与山水情怀的共享： 描绘了宋代士大夫阶层在特定场合（如雅集、宴饮）中，如何通过共同欣赏山水画作、吟咏相关诗句，来确认彼此的身份认同和审美趣味的一致性，这是一种深层次的文化共同体构建。 结语：流动的精神图景 本书旨在说明，宋代山水审美绝非孤立的艺术现象，而是宋代文人面对复杂世界、探求个体精神安顿的产物。它是一种高度提炼的哲学思考，通过对自然形态的模拟和重构，最终指向了对“道”与“心”的体悟。宋代山水画所构建的意境，至今仍是中国文人士大夫精神图景中最稳定、也最富于魅力的核心景观。
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有“背过”选项吗？背到吐，背到梦里都是它。背到后来书中的东西全成了笑话。什么陆羽其实是个麻子，还是个矮子。什么李季兰其实是个妓女。
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