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出版者:中国农业出版社

作者:成玉宁主编

出品人:

页数:415

译者:

出版时间:2009-3

价格:43.50元

装帧:平装

isbn号码:9787109106277

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• [专业类]
• 园建
• 风景园林
• 景观
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• 东大-风景园林
• 考研
• 园林设计
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• 绿化
• 城市规划

《花径探寻：园林意境的艺术与实践》 本书并非一本关于具体园林建筑设计的技术手册，而是对园林中建筑与自然如何和谐共生，共同营造出独特美学意境的深入探讨。它着眼于“意境”这一核心概念，解析不同文化背景下，建筑在园林空间中所扮演的角色，及其如何与山水、植物、光影、水体等元素发生微妙互动，最终触动观者内心的情感与联想。 第一章：自然之魂与建筑之形——意境的溯源 本章追溯园林建筑意境的哲学根源，从中国传统园林中“天人合一”、“寄情山水”的哲学理念出发，探讨建筑如何成为引导观者体验自然的媒介。我们会审视古人如何通过对地形的巧妙利用，结合少量而精美的建筑，营造出“虽由人作，宛自天开”的诗画意境。例如，亭台楼阁并非仅仅是遮风挡雨的场所，更是观赏风景的焦点，是品味自然之美的绝佳视角。我们将分析不同时期、不同地域的园林建筑风格，是如何受其所处自然环境的影响，并反过来塑造和提升自然景观的。 第二章：空间织锦——建筑在园林中的布局艺术 建筑在园林中的布局并非随意的堆砌，而是一门精妙的空间编织艺术。本章将深入剖析园林建筑的组群、对景、借景、藏景等空间组织手法。我们将探讨建筑如何打破空间的单调，通过序列化的空间体验，引导观者在曲折迂回中发现惊喜。建筑的体量、高低、疏密，以及它们之间的相互关系，共同构成了园林丰富的空间层次。还会关注建筑与周边自然景物之间的关系，如何通过“借景”将远处的山水纳入园内，如何通过“藏景”制造“步移景异”的视觉效果。 第三章：光影流转——建筑与自然光的对话 光影是园林建筑最生动的表情。本章将聚焦建筑与自然光之间的互动，研究不同时段、不同季节的光线如何穿透建筑，在墙壁、廊道、庭院中投下斑驳陆离的影子，从而赋予空间以生命力和节奏感。我们会分析建筑的开窗形式、屋檐的深浅、廊道的长度等设计细节，如何巧妙地控制和利用光线，创造出明暗对比、虚实相生的视觉效果。例如，清晨的斜阳如何为建筑镀上一层温暖的金辉，午后的烈日如何被廊下阴影所柔化，傍晚的余晖又如何为亭台增添一份朦胧的美。 第四章：材质叙事——触感与温度的园林语言 园林建筑的材质选择，是传达情感、诉说故事的重要载体。本章将探讨不同材质，如木、石、砖、瓦等，在园林建筑中所扮演的角色，及其所能引发的触感、温度和视觉联想。我们会分析天然材质如何呼应自然，人造材料又如何与自然巧妙融合，形成和谐统一的整体。例如，粗犷的石材可以表现出稳重与厚实，温润的木材则能带来亲切与自然。材质的肌理、色彩、老化痕迹，都为园林增添了丰富的细节和历史的韵味。 第五章：意境营造——观者的情感体验 园林建筑最终的价值体现在其所能唤起的观者情感体验。本章将回归“意境”的核心，探讨建筑如何通过自身的造型、尺度、装饰，以及与环境的互动，引发观者的共鸣。从宁静致远的禅意空间，到生机勃勃的游憩场所，建筑的每一个细节都在悄无声息地与观者对话。我们会分析不同风格的园林建筑，是如何通过特定的氛围营造，引导观者产生或闲适、或静谧、或激昂等不同的情感反应。 第六章：传承与创新——当代园林建筑的意境再塑 在现代社会，园林建筑的意境传承与创新显得尤为重要。本章将探讨如何在尊重传统的同时，融入当代的设计理念和技术，创造出既符合时代精神，又能触动人心的园林建筑。我们会审视当代建筑师在园林设计中面临的挑战与机遇，以及他们如何通过新的材料、新的技术、新的空间组织方式，赋予园林建筑新的生命力。 《花径探寻：园林意境的艺术与实践》旨在为读者提供一个全新的视角，去理解和欣赏园林中的建筑，不仅仅是其功能性的体现，更是其承载的文化、哲学和情感的载体。它鼓励读者放慢脚步，用心去感受，在山水与建筑交织的画卷中，找到属于自己的那份宁静与诗意。

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坦白说，这本书的插图和排版设计，本身就是对优秀版式设计的一次生动演示。我特别欣赏它在处理历史文献和现代图纸时的撞色与融合策略。不同于市面上那些充斥着大量高清照片的书籍，这里更侧重于清晰的剖面图、平面轴测图以及那些年代感十足的鸟瞰手绘稿，这些图纸没有被过度美化，而是保留了信息传递的纯粹性。例如，书中对唐宋以来建筑斗拱与檐下空间处理的图解分析，那种层层叠叠的结构逻辑，通过精准的线条和编号，被分解得一目了然。而且，书中的字体选择和留白处理，都非常克制和优雅，使得即便是密集的文字段落，阅读起来也不会产生压迫感。这本身就体现了设计的精髓——即在满足功能的同时，最大化阅读体验的舒适性。它让我意识到，一本专业书籍的呈现方式，同样是其设计理念的延伸和体现，这本书的“里子”和“面子”都做到了极高的水准。

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这本书的叙事风格和视角选择，令我感到既亲切又充满了学术的重量感。它似乎不太专注于展示那些光鲜亮丽的建成作品，反而更像是一部行走的设计史札记。作者以一种近乎“田野调查”的姿态，记录了自己在考察不同历史时期和地域文化背景下的园林作品时所产生的思考碎片和随笔。那些关于工匠精神的描摹，比如描绘老木匠如何凭感觉掌握榫卯的松紧度，或者石匠如何通过敲击声来判断石料的内部结构，都充满了温度和敬意。这种人文关怀贯穿始终，让我明白建筑与景观的背后，是无数劳动者的智慧与汗水。特别是当作者对比东西方造园哲学时，他避免了简单的优劣判断，而是侧重于探讨不同文化如何通过景观表达他们对“永恒”与“变化”的理解。这种深沉的思辨，促使我跳出了单纯的视觉审美陷阱，开始探究园林作为一种文化载体的深层意义。读起来像是在听一位睿智的长者，娓娓道来那些尘封在时间里的故事。

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这本《**园林建筑设计**》给我带来了极其深刻的启发，尤其是它对于传统园林意境的现代转译方面。书中对江南私家园林与皇家园林在空间布局、材料选择以及文化内涵上的对比分析，简直是教科书级别的细致。我印象最深的是关于“借景”这一核心概念的论述，作者不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的案例分析，展示了如何将远处的山峦、近处的水体，甚至是邻里的屋檐，巧妙地纳入到设计视野中，形成“虽由人作，宛自天开”的境界。书中的手绘图稿尤其令人赞叹，那些线条的疏密和墨色的浓淡，无声地传达着设计者对自然秩序的理解与敬畏。特别是分析到叠石理水的技法时，那种对岩石纹理、水流声响的捕捉，让我仿佛真的站在了那座被精心雕琢过的山水之间，感受到了时间的沉淀与空间的流动性。这种对细节的极致追求，让我深刻认识到，好的园林设计绝非简单的堆砌，而是一门关于人与自然、时间与空间对话的艺术，它要求设计师既要有深厚的传统文化底蕴，又要有对当代生活方式的敏锐洞察力。这本书无疑为我打开了一扇通往东方美学殿堂的大门，让我开始重新审视自己对“风景”的定义。

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读完这套书，我最大的感受是它在技术规范和创新思维之间的平衡把握得极其到位。对于像我这样初入行业的设计师来说，关于场地分析、功能流线组织以及结构荷载计算的章节简直是救命稻草。它没有那种故作高深的学院派腔调，而是用非常务实甚至略带英式的严谨，讲解了从初步概念到施工图深化的一整套流程。例如，书中对不同气候带的植被配置的推荐，以及在应对复杂地形时所采用的模块化设计思路，都非常具有操作性。我特别欣赏它对“可持续性”的探讨，并非空泛地谈论环保材料，而是深入分析了雨水收集系统在不同尺度园林中的实际应用效果和维护成本，这对于甲方决策至关重要。书中插入的几篇关于现代景观材料耐久性对比的研究报告，数据详实，结论可靠，极大地拓宽了我对材料性能的认知。总而言之，这本书的实用价值极高，它像是手握一把锋利的瑞士军刀，为我们提供了解决实际工程难题的工具箱，让“纸上谈兵”的理念得以扎实落地。

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我必须指出，这本书在理论深度上达到了一个非常令人尊敬的高度，特别是关于现象学在景观设计中的应用这一章节，完全超出了我预期的范畴。作者巧妙地引用了梅洛-庞蒂和伽达默尔的思想，来解析“身体经验”在场所营造中的核心作用。例如，如何通过步道的坡度变化、光影的移动轨迹，以及植被的密度控制，来潜移默化地引导使用者的情绪和行为模式。书中对于“感知阈值”的讨论尤其引人深思，它解释了为什么有些空间仅仅是“路过”，而有些空间却能让人产生“驻留”的强烈愿望。这种从哲学基石到空间设计的推演过程，逻辑严密，论证有力，读起来需要极大的专注度，但回报也是丰厚的。它不再将景观视为一个被动的美化对象，而是将其视为一个主动影响人类心智的场域。这不仅仅是一本关于如何设计的书，它更像是一本关于“如何去感受世界”的指南，极大地提升了我对设计本体论的认知层次。

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努力把第一章背下来

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补……

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努力把第一章背下来

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第一章真得全背

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成老师的书必须读！