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出版者:河南人民出版社

作者:汝信

出品人:

页数:639

译者:

出版时间:2007-3

价格:89.00元

装帧:

isbn号码:9787215060340

丛书系列:

图书标签:

• 中国美学
• 美学
• 艺术史
• 文化研究
• 哲学
• 中国文化
• 传统美学
• 当代美学
• 文学
• 艺术理论

好的，这是一份为您量身定制的、不包含《中国美学年鉴》内容的图书简介，力求详实、自然，符合真实出版物的风格。 --- 《东方之韵：宋代文人艺术的审美流变与精神世界》 内容简介 引言：一个时代的审美转向 北宋至南宋，是中国艺术史中一个至关重要且极其迷人的时期。它不仅仅是一个王朝的更迭，更是一场深刻的内在精神革命在物质文化中的集中体现。如果说唐代艺术的宏大、饱满与外向性，代表着盛世的自信与雍容，那么宋代，特别是两宋之交，艺术的焦点则转向了内省、含蓄与精微。《东方之韵：宋代文人艺术的审美流变与精神世界》一书，旨在剥离传统叙事中对宋代艺术的刻板印象（如“尚意”的抽象化解读），深入探究支撑起这一时代独特审美的文化土壤、社会结构、哲学思辨以及个体生命体验。 本书并非一部单纯的断代艺术史，而是尝试通过对绘画、书法、园林、瓷器、诗词乃至日常生活器用中的“美”的细致解码，重构宋代文人阶层复杂而微妙的精神图景。我们关注的焦点在于：当一个高度成熟的儒家社会面对外部世界的剧烈变动时，知识分子群体如何通过“审美化生存”的方式，来确立其道德坐标、表达其政治抱负与个体情怀。 第一篇：士人的觉醒与“格物致知”的实践 本篇聚焦于宋代理学兴起对艺术观念的重塑。理学并非仅仅是哲学思辨，它通过“格物致知”的实践，深刻地影响了知识分子对世界万物的观察方式。我们详细分析了周敦颐的《太极图说》如何为后世山水画的“理”的表达奠定了哲学基础，以及二程（程颢、程颐）关于“天理”与“人欲”的辨析，如何转化为画家对自然秩序的敬畏与描摹。 重点章节探讨了宋徽宗时期的翰林图画院，分析其“以诗为画”、“搜集天工”的诏令背后，对“法度”与“意趣”的精妙平衡。通过对李唐、刘松年、马远、夏圭等“院派”的个案分析，我们揭示了“边角式构图”并非简单的空间压缩，而是对生命无常感和个体在宏大宇宙中存在的“适度疏离感”的视觉表达。 第二篇：笔墨精神——书法与文人自我的构建 宋代书法被称为“尚意时代”，但“意”的内涵远超于前人对情感宣泄的理解。本书深入考察了宋代文人如何将个体道德修养熔铸于笔画之中。我们区别对待了苏轼的“我书意造古”与米芾的“刷字”，指出苏轼是对唐代法度的“人文性”重塑，强调书写者的人格温度；而米芾则是在极度追求“气韵生动”中，探索笔墨的物质性与速度的极限。 通过对宋拓本的精细比对，我们重建了黄庭坚大草的结构逻辑，阐明其对碑学传统的回溯与“错位”运用，如何成为对抗当时过于精巧书风的一种精神姿态。本篇特别关注了宋代尺牍（信札）的研究，认为尺牍作为日常交流的媒介，恰恰是最能体现文人“不经意之美”与“率真性情”的载体，是理解宋代审美范式的关键钥匙。 第三篇：器物世界的沉静与内敛 瓷器是宋代物质文明的集大成者。本书摒弃了对宋瓷“薄胎”、“精美”的浅层赞誉，转而聚焦于“釉色”这一核心概念，探讨它如何成为文人“心物交融”的终极载体。 汝窑的“天青”：分析了雨过天青的颜色背后，对“气象”与“空寂”的哲学追求，以及其在宫廷中的象征意义。 定窑的“覆烧法”与“泪痕”：探讨了如何在工业化（相对而言）的生产流程中，保持对精致化和个体差异的敏感。 哥窑的“金丝铁线”：深入解析了裂纹之美，这不仅是窑变的结果，更是宋人对“残缺的圆满”和“时间流逝的痕迹”的审美接纳。 此外，本书还涉及宋代文房用具（如端砚、竹木牙雕）的研究，强调这些器物如何被“士人化”——它们不再是单纯的工具，而是承载文人日常修身养性、寄托情思的媒介。 第四篇：园林中的“静观自得” 宋代园林，特别是私家园林，代表了城市精英阶层对“自然”的理想化重构。与前朝园林追求的恢弘气势不同，宋代园林强调“咫尺之内再造乾坤”的内向性与私密性。本书通过对苏州、临安等地遗存资料的梳理，重点剖析了叠山理水的精妙手法，揭示其如何模仿自然山川的意境，而非形似。 园林中的“框景”艺术（如月洞门、花窗）是本篇的核心议题。我们认为，这些“框”是对外界的“选择性观看”，它引导观者将注意力聚焦于被精心布置的局部，从而达到一种“静观自得”的禅思境界，实现了人与自然在精神层面的和谐共处。 结语：宋人美学的永恒回响 《东方之韵》试图证明，宋代美学并非一个终结，而是一种深植于中国文化基因的审美范式。它以其对节制、精微、内省与自然哲学的偏爱，为后世的艺术创作，乃至当代人面对信息爆炸的生存困境时，提供了一种“有节制的审美应对策略”。本书的最终目的，是让读者在理解宋代文人的忧思、喜悦与坚守中，重新发现我们自身传统中那份沉静而有力的美学力量。 --- 本书适合人群： 艺术史研究者、中国哲学爱好者、古典文学鉴赏者、以及对宋代文化有深入探究兴趣的读者。 作者简介： （此处可根据实际作者信息填写，例如：王世诚，著名艺术史学家，曾长期于国内顶尖学府从事宋元艺术研究，出版有《宋画的结构与意境》、《中国书法中的“气”论》等多部著作。）

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