山水卷轴-黄宾虹全集4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东美术出版社，浙江人民美术出版社

作者:黄宾虹

出品人:

页数:316

译者:

出版时间:2006-12

价格:780.00元

装帧:

isbn号码:9787533023355

丛书系列:

图书标签:

• 07艺部
• 黄宾虹
• 山水画
• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 艺术史
• 名家作品
• 水墨画
• 绘画技法
• 艺术作品

书籍简介：中国古代文人画的巅峰探索与时代回响 《墨韵千秋：宋元明清绘画史论集》 聚焦宋元明清，追溯中国文人画精神脉络的恢弘画卷 导言： 本书并非一部孤立的艺术史编年录，而是一部深入剖析中国文人画（士人画）自宋代发轫、于元代确立精神内核、并在明清两代不断深化与演变的理论建构与个案研究的集成之作。它旨在探讨文人画如何从一种超越功利、强调“写胸臆”的艺术实践，演变为中国文化精神的重要载体，以及其在不同历史阶段所承载的社会、哲学与美学意义。我们将避开对具体个体画家生平的冗余叙述，转而聚焦于驱动这些艺术巨匠创作的内在逻辑、媒介革命与时代思潮。 第一部：宋代：尚意与理性的交织 本部分深入探讨宋代，特别是北宋与南宋时期，文人画精神的萌芽阶段。重点分析了“尚意”美学观念的兴起，如何挑战了唐代“尚法”的传统，为后世文人画的“写意”奠定了理论基础。 论苏轼“论画以形似为拙论”的哲学基础： 我们详尽考察了苏轼提出的“不着意而得天机”的美学主张，探讨其背后所蕴含的宋代理学对“理”与“气”的理解，以及这种理解如何渗透到山水、花鸟画的创作观念中。这不仅仅是技法的转变，更是知识分子自我定位的重塑。 李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体”与“意境”的边界： 分析南宋“院体”画工在技法上的精湛与“意境”追求的复杂性。他们一方面在构图上发展出“一角”、“半边”的格局，极大地增强了画面的含蓄美和留白之思；另一方面，他们的作品如何被后世文人视为一种不得不面对的“典范”，在继承中寻求超越。 水墨语言的成熟： 细致辨析了早期水墨在敷染层次上的探索，特别是如何运用焦、浓、重、淡、清等墨法，来表现北方山川的雄强或江南烟雨的迷蒙，强调水墨语言自身作为“载道”工具的潜力被充分激活。 第二部：元代：格律的确立与精神的独立 元代被公认为文人画的黄金时代，本书将此部分视为文人画精神内核的“定型期”。重点研究“元四家”及其前辈们如何通过艺术实践，完成对前朝院体的彻底切割，实现知识分子的精神庇护所的构建。 “以书入画”的理论与实践： 详尽阐释了赵孟頫“书画同源”论断的深远影响。探讨笔法如何被提升到与内容同等重要的地位，书法中中锋、侧锋、干湿等用笔的微妙变化，如何直接对应于山石的皴法与树木的刻画，从而使画作成为可供摩挲、可供玩味的“可读之物”。 “元四家”的地域性与风格分化： 黄公望与“皴法”的内在化： 深入分析黄公望《富春山居图》所代表的平远、松散、气息浑厚的风格，强调其皴法如何演变为一种内在的“韵律”，而非外在的模仿。 吴镇的拙朴与禅意： 探讨吴镇如何通过粗率的笔墨和对竹、梅题材的偏爱，构建起一种近乎“野逸”的道家气质，对抗时代的腐败。 倪瓒的极简与“萧疏”美学： 重点剖析倪瓒如何将画面元素压缩到极致，通过大面积的留白和干枯的笔触，营造出一种“可游、可居”的理想化空寂之境，这已然是文人对世俗世界的彻底抽离。 “元气淋漓”的摹古情怀： 研究元代画家如何频繁地以唐宋名作为母题进行“摹古”，这种看似重复的行为，实则是通过对前人笔墨语言的精微理解与重新诠释，实现自我精神的投射与延续。 第三部：明代：复古的张力与流派的勃兴 明代文人画的发展呈现出多线并进的复杂局面，既有对元代正统的继承，也有对时代新意的激荡。 吴门画派的雅俗共赏： 分析以沈周、文徵明为代表的吴门画派，如何在继承元人笔墨精髓的同时，兼顾江南文人阶层对精致、典雅趣味的追求，使文人画在民间的影响力进一步扩大。 “浙派”的复古与地域性挑战： 探讨以戴进为代表的浙派，在技术上对北宋院体（如李唐、夏圭）的强力回归，这种回归在当时被视为对文人画“懈怠”的一种矫正，体现了权力中心（宫廷）与知识分子阶层之间在艺术审美上的微妙拉锯。 董其昌的“南北宗论”及其历史作用： 极为详尽地剖析了董其昌提出的“南北宗”理论，探究其将文人画系统化、历史化的深远影响。该理论虽然在后世引发诸多争议，但它成功地构建了一个清晰的文人画谱系，为清代及近现代中国画的变革提供了理论框架。 第四部：清代：笔墨的演化与思想的转型 清代文人画在董其昌理论指导下，进入了以“笔墨”本身为研究对象的阶段，并与时代变迁下的文人思想产生了深刻的碰撞。 “四王”：集大成与程式化： 深入研究王时敏、王鉴、王翚、王原祁如何系统性地整理、融合前代笔法，特别是王原祁如何将董其昌的理论推向极致，使“笔墨”本身成为可拆解、可复制的语言结构。探讨这种对古人模式的极致化追求，是艺术的圆熟，还是创造力的停滞？ “四僧”：反叛与象征意义： 聚焦于弘仁、髡残、八大山人、石涛等明末遗民的艺术表达。分析他们如何将国破家亡的巨大悲痛转化为极端个人化的笔墨语言。八大山人的“白眼向人”、石涛对“我自为家”的宣言，是文人画在承载历史重压下，所爆发出的最强烈的精神呐喊。他们对笔墨的“肆意解放”，是对僵化程式的彻底突破。 碑学兴起对绘画的影响： 探讨清代中期以后，碑学（金石学）的兴起如何反向影响绘画用笔，促使部分画家开始追求苍劲、厚重，与传统“帖学”主导的线条审美形成对照，为晚清画坛的变革埋下伏笔。 结语：时间与精神的永恒对话 本书最终将探讨文人画的“永恒价值”。它并非仅仅是关于山水、花鸟的技艺展示，而是中国古代士大夫面对“天人合一”的哲学命题、面对政治失意、面对生老病死时，所寻求的一种精神安放和道德自持的方式。通过对宋、元、明、清四个阶段核心观念的解构与重组，本书展现了中国艺术史上，精神追求如何超越物质形态，塑造出一种独一无二、历久弥新的审美传统。

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宾虹绝制，立轴有万松烟霭，黄山汤口，上海市美术家协会所藏万壑松风，虽以尺幅之最，精润有余，脱化未足，论者艳称，无以复加，非是知画者。浙江博物馆所藏论天地人、中国美术馆所藏狮子林望松谷二轴，亦为巨幛，已入夜山之瑰丽，然求其穆穆凝止，暗涌不息，则略逊一筹也。手卷则以山川卧游、溪山幽居为极，溪山卷以渴笔致腴润，重在墨法，若纯是使笔，兼以气色斑斓，山川一卷岂有偶哉？惜乎此集未之收耳。

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