具体描述
《许全群》是“中国当代名家画集”之一的“许全群”专册，具体收录了其的：《红妆素裹御花园》、《世外桃源福宝镇》、《香港铜锣湾》、《吉隆坡唐人街》、《秋染山林》、《古镇磁器口》、《正是江南五月时》、《万寿山五云阁》等作品。
好的，这是一本图书的详细介绍，不涉及《许全群-中国当代名家画集》的内容： --- 《笔墨的交响：二十世纪后半叶中国水墨人物画的流变与探索》 图书概述： 本书是一部深入剖析二十世纪后半叶（约1949年至2000年）中国水墨人物画发展历程的学术专著。它不仅梳理了这一时期中国人物画在题材、语言、观念上的重大转向与创新实践，更着重探讨了社会历史变迁对艺术语言重塑的深刻影响。全书以严谨的史学眼光和敏锐的艺术洞察力，系统梳理了从传统继承到现代转型的复杂脉络，展现了艺术大师们如何在时代洪流中，以笔墨为媒介，探寻民族精神与个体表达的张力。 核心内容聚焦： 第一部分：历史的重构与传统的再审视（1949-1960年代初） 本部分首先确立了新中国成立初期水墨人物画的时代背景。重点分析了“写实主义”思潮如何与中国画的传统技法进行艰难的融合。 主题的转向与程式的建立： 探讨了如何将革命历史叙事、劳动人民形象纳入水墨画的传统载体之中。分析了“工写结合”在刻画人物精神面貌上的尝试，以及对敦煌壁画、民间年画等元素的吸收。 “徐悲鸿体系”的延续与分化： 细致考察了这一时期，如何继承和发展以素描基础为核心的写实训练体系，并讨论了在继承中，如何开始出现对水墨自身韵味的重新关注。 第二部分：探索的阵痛与语言的试验（1960年代中期至1970年代末） 此阶段的艺术实践往往与宏大叙事紧密相连，但越是在规范严苛的环境下，艺术家的内在探索欲望越是酝酿。 “时代精神”的视觉呈现： 分析了特定历史时期对人物画“正面性”的要求，以及艺术家如何通过对光影、构图的微妙调整，在既定的框架内展现人物的“崇高感”与“英雄性”。 笔墨语言的内敛与外放： 观察了在题材高度统一的背景下，少数先驱者如何在墨法的干湿浓淡、线条的顿挫提按中，尝试发出微弱但坚定的个人声音。对这一时期被边缘化或未被充分发掘的个案进行爬梳，揭示其在特定语境下的“言外之意”。 第三部分：变革的浪潮与现代性的回归（1980年代：美术史的转折点） 1980年代被视为中国当代艺术的“文艺复兴”时期，水墨人物画在此迎来了前所未有的解放和多元化。 “人文关怀”的复苏： 深入研究了“伤痕艺术”思潮对水墨人物画的冲击，以及艺术家们如何转向对历史反思、知识分子群像和日常经验的关注。 中西融合的深层对话： 详述了西方现代艺术思潮（如表现主义、抽象表现主义）如何通过留学归国和国内学术交流，影响中国画的造型观念和空间处理。重点分析了对“变形”与“夸张”手法的重新定义，以及墨色在表达情绪张力中的作用。 “学院派”与“民间派”的张力： 对比了体制内教育体系培养的画家与自由探索艺术家的创作差异，尤其是他们在笔墨纯粹性与观念创新性上的不同取向。 第四部分：观念的拓展与个体的觉醒（1990年代至今） 进入90年代，水墨人物画彻底摆脱了单一的叙事任务，进入了更强调观念表达和个人风格确立的阶段。 “文人趣味”的再激活： 研究了部分画家如何回归传统“写意”精神，通过简练甚至粗粝的笔触，表达对传统文化身份的焦虑与认同。探讨了“水墨性”在回归主体性过程中的深化。 对“符号”的解构与重塑： 分析了当代水墨人物画如何运用半抽象、波普化甚至带有戏谑意味的符号系统来表达对消费主义、城市化进程的反思。 媒介的实验性： 考察了水墨材料在画布、宣纸之外的拓展应用，以及与其他媒介（如摄影、装置）的跨界融合，展现了水墨人物画在当代艺术生态中的旺盛生命力。 学术特色与价值： 本书的价值在于其宏观的梳理与微观的个案分析相结合。作者并未满足于描绘“谁画了什么”，而是深入探讨了“为什么这样画”，将艺术语言的变化置于社会文化变迁的坐标系中进行考察。全书配有大量高清的代表性作品插图（非许全群作品），并附有详尽的注释和参考书目，是研究中国当代艺术史、尤其是水墨人物画发展脉络的必备参考书。它提供了一个清晰的框架，帮助读者理解中国水墨人物画是如何在继承、反叛与融合中，完成对现代性和当代性的深刻回应。 ---
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