韩国菜品尝与烹制

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作者:null
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页数:0
译者:
出版时间:2004-08-01
价格:92
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isbn号码:9789621427793
丛书系列:
图书标签:
  • 韩国料理
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  • 食谱
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具体描述

好的,这是一本关于欧洲古典音乐鉴赏与历史的图书简介: 《音符间的回响:欧洲古典音乐的黄金时代与不朽旋律》 内容提要: 本书并非探讨东方美食的烹饪技艺或地域风味,而是带领读者进行一场穿越时空的听觉之旅,深入探索欧洲古典音乐从巴洛克时期到浪漫主义盛期的辉煌历程、核心人物及其不朽的艺术成就。我们聚焦于音乐的结构、情感表达的演变,以及它们如何深刻影响了西方文化的发展轨迹。 本书旨在为初学者提供清晰的入门指引,同时为已有一定基础的音乐爱好者提供更深入的鉴赏视角。我们摒弃了枯燥的学院派术语堆砌,力求以生动、富有洞察力的笔触,勾勒出那些伟大多瑙河畔天才们的心灵世界与创作背景。 第一部分:巴洛克的宏伟基石(约1600-1750年) 本部分详细考察了欧洲古典音乐的第一个高峰期——巴洛克时期。这个时代的音乐以其复杂的对位法、华丽的装饰音以及强烈的戏剧性著称。 我们将首先剖析“数字低音”这一核心技术如何构建起整个音乐的骨架,以及复调音乐在这一时期的成熟。重点分析了三位巨匠的作品: 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫: 不仅仅是“对位法之王”,更是将数学的精确性与神圣的虔诚心完美融合的典范。我们将深入解析《平均律钢琴曲集》的结构逻辑,探讨《哥德堡变奏曲》中蕴含的无穷变化,以及他晚期宗教作品中超越时代的精神深度。我们探究巴赫如何在一个相对封闭的环境中,将前人所有的音乐语言融会贯通并推向极致。 乔治·弗里德里希·亨德尔: 聚焦于他作为“歌剧大师”的辉煌,特别是他如何将意大利歌剧的精髓带到伦敦,并最终通过如《弥赛亚》这样的清唱剧,创造出一种既宏大又贴近大众情感的音乐形式。我们将分析咏叹调(Aria)与宣叙调(Recitative)的内在功能区别。 安东尼奥·维瓦尔第: 分析其音乐的创新性,特别是如何通过《四季》等协奏曲,成功地将自然景象与音乐语言进行直观的对应,为后来的器乐发展铺平了道路。 第二部分:古典主义的清晰与平衡(约1730-1820年) 随着启蒙运动的兴起,音乐风格开始从巴洛克的繁复转向古典主义的清晰、和谐与比例之美。奏鸣曲式成为理解这一时期音乐结构的核心钥匙。 本部分深入剖析了维也纳古典乐派三杰的贡献: 约瑟夫·海顿: 被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。本书详细梳理了他如何将早期的器乐形式塑造成固定和完善的体裁,分析了其作品中潜藏的幽默感与结构上的巧妙安排。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特: 探讨这位神童如何以其天赋异禀的旋律感和对歌剧内在心理的深刻洞察力,将古典主义推向了顶峰。我们将对比分析其早期歌剧《费加罗的婚礼》与晚期遗作《魔笛》在戏剧张力上的差异,并解析其钢琴协奏曲中独特的对话技巧。 路德维希·凡·贝多芬的早期与中期: 贝多芬作为连接古典与浪漫的桥梁,其早期的作品仍遵循古典主义的规范,但已显露出强烈的个人意志。我们着重分析了其“英雄”时期的作品,这些作品如何标志着作曲家个体情感开始凌驾于形式规范之上。 第三部分:浪漫主义的激情与个性解放(约1800-1910年) 浪漫主义时期,音乐成为了表达个人情感、民族精神乃至超自然想象力的主要载体。技术限制被打破,管弦乐队规模空前扩大,和声语言也变得更加丰富和大胆。 贝多芬的晚期与“新浪漫主义”的开端: 分析他如何通过晚期弦乐四重奏和第九交响曲,挑战了传统的界限,将哲学思考融入纯粹的音乐形式中。 舒伯特与艺术歌曲(Lied): 聚焦于德语艺术歌曲的兴盛,以及舒伯特如何通过钢琴伴奏精准地捕捉诗歌的意境与微妙情绪。 肖邦与李斯特的钢琴革命: 两位钢琴巨匠如何拓宽了键盘乐器的表现力。肖邦对波兰民族色彩的提炼,以及李斯特对炫技与抒情完美结合的追求,都值得深入研究。 德奥晚期浪漫主义的辉煌: 涵盖勃拉姆斯对古典传统的继承与发展,瓦格纳的“整体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)理念及其对歌剧的颠覆性变革,以及马勒对人类存在困境的宏大交响乐式探索。本书细致辨析了这些大师作品中对“无限”(Sehnsucht)这一浪漫主义核心主题的表达方式。 第四部分:音乐鉴赏的实践与工具 本部分提供了听众在欣赏这些复杂作品时所需的实用指南: 1. 乐器学的演进: 从巴洛克时期的羽管键琴到浪漫主义时期的黄铜乐器改良,乐器技术的进步如何直接影响了作曲家的想象力。 2. 聆听的层次: 如何区分主旋律、对位声部以及织体密度,从而“听见”作曲家的结构意图。 3. 关键术语速查: 对奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲、变奏曲等核心曲式的清晰定义与范例分析。 本书特色: 本书配有大量乐谱片段分析(仅作示例说明,不涉及完整乐谱的教学),并引导读者关注录音版本间的细微差别。它不教授演奏技巧,而是专注于培养一种更深层次的、基于历史与结构理解的鉴赏能力,让听众能够真正体会到欧洲古典音乐跨越数百年经久不衰的魅力所在。读者将发现,理解了海顿的幽默,才能更深刻地体会到贝多芬的挣扎;理解了巴赫的秩序,才能更敬畏于瓦格纳的激情。这是一部献给所有渴望深入探索西方音乐灵魂的读者的指南。

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