After Effects 7.0影视特效设计经典100例

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出版者:中国电力
作者:陈伟
出品人:
页数:572
译者:
出版时间:2007-8
价格:56.00元
装帧:
isbn号码:9787508356617
丛书系列:
图书标签:
  • ae
  • After Effects
  • AE
  • 影视特效
  • 特效设计
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具体描述

AFTER EFFECTS 7.0影视特效设计经典100例,ISBN:9787508356617,作者:陈伟,甑仓房,江洪波

图书简介:电影级数字视觉的深度探索与实践 书名(假设):数字电影特效大师的进阶之路:从概念到渲染的实战解析 目标读者: 资深影视特效合成师、高级动态图形设计师、对三维实时渲染技术有深入研究需求的视觉艺术家、影视制作流程管理人员。 内容概览: 本书并非基础软件操作指南,而是着眼于电影工业前沿,对数字视觉效果(VFX)领域中最为复杂、最具挑战性且市场需求旺盛的技术模块进行系统化、工程化的深度剖析。全书摒弃对入门级工具界面的冗余介绍,直接切入工业级流程中的核心瓶颈与创新解决方案。 全书共分为六大部分,超过四百页的深度内容,旨在将读者从熟练使用工具的层面,提升至能够主导复杂镜头叙事和技术难题攻克的“数字导演”层面。 --- 第一部分:高级合成策略与色彩科学的校准(Advanced Compositing Strategies and Color Science) 本部分聚焦于后期制作中对真实感和艺术风格起决定性作用的合成环节,特别是针对高动态范围(HDR)工作流和一致性色彩管理的严格要求。 1. 物理渲染反馈与逆向光学模型(PBR Feedback and Inverse Optics): 深入探讨如何解析和匹配真实世界摄影机的光学特性(如镜头畸变、耀斑、景深/焦外成像的物理模拟),而非仅依靠预设的插件效果。内容包括:自定义光场数据(Light Field Data)的导入与场景匹配,以及如何在合成软件中实现对次表面散射(SSS)和体积雾/烟雾的精确光线追踪模拟,确保CG元素与实拍素材在光照层面达到物理一致性。 2. 遮罩处理的自动化与动态性(Automation and Dynamism in Masking): 摒弃传统逐帧绘制遮罩的低效模式。详细介绍如何利用运动矢量(Motion Vectors)和深度信息,结合深度学习辅助的分割技术(如基于语义分割的自动抠图迭代),实现对高速运动物体、复杂毛发或流体边缘的半自动化、高精度提取。同时,涵盖了Z-Depth通道的噪声抑制与重投影技术,用于复杂的场景重光照(Relighting)测试。 3. 场景线性工作流的终极把控(Mastery of Scene-Linear Workflow): 全面梳理ACES(Academy Color Encoding System)在项目中的落地实施细节,包括IDTs(Input Device Transforms)的选择与校准,以及如何在不同的显示设备(如Rec.709、DCI-P3、HDR监视器)上,保证色彩的感知一致性。重点解析了“颜色恒常性”在数字媒介中的实现方法,避免合成中常见的“颜色漂移”问题。 --- 第二部分:复杂流体与粒子系统的程序化控制(Procedural Control over Complex Fluids and Particles) 本章节不再教授基础的烟雾或爆炸预设,而是专注于如何通过代码和节点网络,精确地“雕塑”流体行为,以满足特定的叙事要求。 1. 基于偏微分方程的微调(Tuning via Partial Differential Equations): 讲解如何利用 Houdini 或类似环境中的 VDB(Volume Data Block)和网格(Mesh)操作,对模拟结果进行二次修改。包括如何通过外部 forces 场(如自定义的湍流噪点场、声波干扰场)对火焰的细节和烟雾的层理结构进行“导演式”的干预,实现慢动作下依然清晰可见的细节层次。 2. 大规模场景下的性能优化(Performance Optimization for Massive Scenes): 探讨缓存策略(Caching Strategy)的重要性。内容涵盖:如何高效地进行时间采样(Temporal Sampling)以减少重复缓存;VDB数据的内存管理技巧;以及如何利用GPU加速的求解器(如OpenCL或CUDA后端)来缩短超大规模流体(如海洋模拟或城市范围的烟尘)的渲染等待时间。 3. 粘性与非牛顿流体的表现力(Viscosity and Non-Newtonian Fluid Expression): 专注于模拟高粘度液体(如岩浆、浓稠泥浆)或具有特定非牛顿特性的物质(如沙尘暴中的颗粒混合物)。解析如何调整压力和粘度参数,以达到电影中所需的夸张或极其写实的物理表现。 --- 第三部分:数字替身与面部表情的超越性实现(Beyond Photorealism: Digital Doubles and Facial Performance) 本部分直击高端影视制作中最耗费资源和技术含量的“数字人”领域。 1. 微观形变捕捉与解算(Micro-Deformation Capture and Solving): 介绍如何集成高分辨率的3D扫描数据(如皮下组织扫描、毛孔级纹理扫描)到CG模型中。核心内容包括:Sub-D(Subdivision Surface)层级的精细管理,以及如何编写脚本来驱动面部表情的“微表情”细节,模拟眼周肌肉的细微抽动和皮肤的拉伸反馈。 2. 基于神经渲染的毛发系统(Neural Rendering for Hair Systems): 探讨传统基于曲线(Curves)的毛发渲染的局限性,转而研究基于卷积神经网络(CNN)的毛发光照模型。如何快速生成数百万根头发的精确阴影和次表面散射,同时保持渲染速度,以适应快速迭代的预览需求。 3. 集成表演捕捉数据流的实时校准(Real-time Calibration of Mocap Data Streams): 解决表演捕捉(Mocap)数据在不同坐标系和时间尺度上与CG骨骼的匹配问题。重点介绍如何使用光学跟踪数据与深度传感器数据进行融合,并在合成阶段对演员细微的肩膀晃动或手部细微颤抖进行参数化修正,确保数字替身的“灵魂”与真实表演者同步。 --- 第四部分:大规模环境的资产管理与管线集成(Pipeline Integration and Large-Scale Asset Management) 本书强调,特效的成功在于流程的健壮性,而非单一软件的炫技。 1. 资产的版本控制与依赖图谱(Version Control and Dependency Mapping): 详细阐述如何使用专业版本控制系统(如Perforce或Git LFS)管理TB级的场景文件、纹理集和模拟缓存。构建项目依赖图谱,以便追踪任何一个渲染失败的根源——是动画层、材质库还是光照设置的修改。 2. 自动化构建与批处理渲染农场(Automated Build and Render Farm Management): 教授如何使用Python或类似脚本语言,为特定的渲染农场(如Deadline, Tractor)编写自定义的提交脚本。内容包括:自动检测场景中的资源缺失、自动分配渲染优先级(例如,优先渲染前景角色镜头而非背景远景镜头),以及错误日志的自动解析和邮件通知机制。 3. 跨软件数据桥接(Cross-Software Data Bridging): 深入研究Alembic、OpenEXR(深层数据)、USD(Universal Scene Description)等工业标准格式的底层结构。如何编写工具来确保从建模到雕刻,再到绑定和动画的流程中,几何体、UV信息、权重和自定义属性的无损传递。 --- 第五部分:运动图形的物理精度与动态逻辑(Precision in Motion Graphics and Dynamic Logic) 此部分专注于将影视特效的严谨性引入到高频次的动态图形制作中,以创造出既具冲击力又具备内在逻辑的动态视觉信息。 1. 复杂几何体操作与拓扑重构(Complex Geometry Manipulation and Topological Reconstruction): 超越基础的挤出和倒角。探讨如何利用程序化建模工具,实现几何体在运动中的自我修复和结构重组,例如在爆炸或解构动画中,如何保持碎片间的几何逻辑连接性。 2. 数据驱动的动画生成(Data-Driven Animation Generation): 如何将外部数据源(如音频波形、金融数据、传感器读数)直接映射为3D场景中的运动轨迹、缩放因子或材质参数,从而实现高度复杂的、非手动设计的动态效果。 3. 动态图形中的体积光与焦散模拟(Volumetric Lighting and Caustics in Mograph): 将原本用于VFX的体积渲染技术应用于动态图形设计中,为文字、Logo或抽象形状添加深度和氛围光感。重点讲解如何高效地模拟光线穿过复杂几何体时产生的焦散效果,增强视觉的密度感。 --- 第六部分:实时渲染引擎中的VFX集成与部署(VFX Integration and Deployment in Real-Time Engines) 本书的收官部分关注电影制作日益紧密的实时反馈需求,将离线渲染的精度带入游戏引擎环境。 1. 引擎内光照探针与场景匹配(In-Engine Light Probes and Scene Matching): 讲解如何使用引擎内置工具(如虚幻引擎的Lumen或Unity的HDRP)快速烘焙实拍场景的全局光照数据。关键在于如何设计“降噪”和“补位”算法,以填补实拍数据中CG元素难以捕捉到的环境反射信息。 2. Niagara/VFX Graph的底层逻辑与性能预算(Underlying Logic and Performance Budgeting): 深入分析现代实时粒子系统的底层架构(如Niagara或VFX Graph的节点执行顺序)。教授如何根据目标平台的算力限制,合理分配CPU与GPU的计算负载,确保特效在保证视觉质量的同时,维持目标帧率。 3. 虚拟制片中的实时合成预览(Real-time Compositing Preview for Virtual Production): 介绍在虚拟制片(VP)流程中,如何将离线渲染工具链中的关键信息(如深度图、法线图、环境光遮蔽)实时地反馈到引擎内部的后处理堆栈中,实现近乎最终成品质量的预览,极大地缩短了现场决策时间。 --- 总结: 本书要求读者具备扎实的数字艺术基础和一定的脚本编程思维。它提供的是一套面对高规格电影制作挑战的“思维框架”和“工业级工具箱”,旨在培养能够独立解决跨学科技术难题的资深视觉效果专家。每一章的案例均围绕一个核心技术障碍展开,以项目驱动的方式,确保所学知识能够立即应用于下一部高要求的工作流中。

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