具体描述
《乾隆满文大藏经绘画藏传佛教众神》最近已由紫禁城出版社重新刊行，确实是令人高兴的盛举。紫禁城出版社为此付出了艰辛的劳动，将尘封了两个多世纪的北京故宫博物院所藏数万块经版，重新清理修补刷印，并将残阙部分以北京故宫及西藏布达拉宫两处所藏经函补足，印成目前最为完整的《满文大藏经》。这部《满文大藏经》，原刊行于乾隆三十八年至五十五年（1773-1790年）。刊行缘由并不仅是宗教信仰，而有其文化和政治内涵。当时满族建立清王朝已逾一又四分之一个世纪之久，汉文、蒙文大藏经均已刊行，却还缺乏自己民族文字的藏经，是令清朝皇帝颇感难堪的缺略。乾隆帝为补此缺略，于乾隆三十八年特颁谕旨，开清字经馆，进行满文翻译，历时18年，终于完成。共编译佛教经典699种，共计2535卷，是目前传世的唯一满族文字大藏经。当时仅印行1 2部，又深藏诸皇家寺院，且受民族语言局限，故并未在世间流通散播，所以当时《满文大藏经》在宗教和文化方面的意义远逊于政治意义，或者说《满文大藏经》的编纂实际上是为统治蒙藏的需要，而大藏经本身却成为保持中华帝国统治民族自尊的文化象征物。时至今日，确有其重要的历史价值和文物价值。
《满文大藏经》的装帧亦极精美，为贝叶夹装，经页双面朱印，在上下经夹板上裱有纸本彩画。在上经夹板上沥金书经名等内容的两侧各绘一尊佛像，下为束腰仰覆莲座，以佛菩萨等尊神为主；下经夹板分绘四或五个尖楣圆拱形龛，龛内各绘一尊像，或立或坐，下为覆莲座，以护法、女尊和本地神为主。诸像造型生动，色彩浓重艳丽，重细部描绘，手印、体姿及衣饰法器均精致明晰，四周边饰为红地泥金番草纹，构图庄重富丽。上经夹板中沥金书大字经名用满文阿礼嘎礼字，其余小字经名为满汉蒙藏四体，佛教尊像分别标注藏满名号。这些造像造型均明显表现出藏传佛教尊像的特征。据统计，经夹板上所绘尊像计709尊，除去其中重复的内容，各种尊神的数量仍超过500尊之多，确是清乾隆时藏传佛教造像艺术之瑰宝。
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作者简介
目录信息
读后感
书内含有原刻版的“线条”版及彩色版。 每尊佛像都有汉文的解释，有些部分翻译可能会有点问题 本书对藏传佛教版画的研究来说算是必不可少的工具书之一。 如有懂满文或藏文的朋友可以对文中的“原版”和“原版”下方的中文翻译做个详细的对比，可能会发现大量的翻译出入。前提是...
评分书内含有原刻版的“线条”版及彩色版。 每尊佛像都有汉文的解释，有些部分翻译可能会有点问题 本书对藏传佛教版画的研究来说算是必不可少的工具书之一。 如有懂满文或藏文的朋友可以对文中的“原版”和“原版”下方的中文翻译做个详细的对比，可能会发现大量的翻译出入。前提是...
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用户评价
《乾隆满文大藏经绘画：藏传佛教众神》带给我一种前所未有的视觉和精神体验。我一直对藏传佛教的神秘感和艺术性非常着迷，而这本书恰恰满足了我的好奇心。书中描绘的众神，无论是佛陀、菩萨，还是护法神，都各具特色，形象生动，仿佛拥有生命一般。我尤其被那些描绘坛城（曼陀罗）的绘画所吸引。这些复杂的几何图形，由各种色彩和符号构成，每一个部分都代表着宇宙的某种奥秘和修行的境界。书中对这些坛城的精细描绘，让我得以窥见藏传佛教中精深的精神哲学。我尝试着去理解一些常见的佛菩萨形象，比如观世音菩萨的不同化身，文殊菩萨的智慧形象，以及弥勒菩萨的慈悲面容。书中对这些形象的描绘，都极为细致，包括他们的坐骑、手印、所持的法器，以及身上的饰品。这些细节的准确性，体现了艺术家深厚的功力和对佛教经典的深刻理解。我注意到，书中有些绘画的背景，会描绘一些祥瑞的景象，比如莲花盛开，祥云缭绕，这些都为画面增添了神圣和吉祥的氛围。这本书不仅是视觉的盛宴，更是知识的宝库，让我对藏传佛教的理解上升到了一个新的高度。
评分随着对《乾隆满文大藏经绘画：藏传佛教众神》的深入品读，我开始更加关注书中绘画的细节处理和象征意义。每一幅画作都像是一部微缩的佛教故事，其中蕴含着丰富的叙事性。例如，描绘八大药师佛的画面，每一位药师佛的手势、身色、所持的器物都各不相同，分别代表了不同的誓愿和功德。书中对这些细节的清晰呈现，使得我得以细致地辨认和学习。我特别喜欢那些描绘忿怒尊的画面，比如大威德金刚、玛哈嘎拉等。他们的多头、多臂、多眼，以及凶猛的表情，虽然在视觉上可能令人感到一丝畏惧，但仔细观察其身上的装饰、坐骑以及周围的眷属，都能感受到其中蕴含的慈悲和力量。书中对于色彩的运用也极具匠心，譬如，代表智慧的蓝色，代表能量的红色，代表精进的绿色，以及代表圆满的金黄色，这些色彩的组合，不仅仅是视觉上的美感，更是精神世界的映射。我注意到，书中某些佛像的脸部表情，会随着角度和光线的变化而呈现出不同的意味，这或许是艺术家在创作时运用了某种特殊的绘画技法，以增加画面的神秘感和感染力。对于我而言，这不仅仅是一本图册，更是一本可以反复研习的“视觉教科书”，让我能够不断地发现新的细节和理解角度。
评分自从拿到《乾隆满文大藏经绘画：藏传佛教众神》这本书，我就被它深深吸引，几乎是爱不释手。它不仅仅是一本单纯的绘画集，更是一部关于信仰、艺术和历史的百科全书。书中展现的每一幅画作，都凝聚了古代艺术家的智慧和虔诚。我尤其欣赏书中对一些象征性元素的刻画，比如莲花，在佛教中代表纯洁和觉悟；金刚杵，代表不可摧毁的智慧和力量；法轮，代表佛法传播的轮子。这些元素通过细腻的笔触和鲜明的色彩被描绘出来，极具视觉冲击力，也让我对佛教的教义有了更直观的认识。我尝试着去辨认书中描绘的一些特殊的佛母形象，比如绿度母、白度母等，她们的姿态、表情和身上的装饰都蕴含着特殊的含义，而书中对这些细节的准确呈现，无疑为我的学习提供了极大的便利。我还可以想象，当这些绘画被绘制出来的时候，它们是如何被供奉在寺庙中，如何被用来引导信徒的修行，如何成为连接人与神圣世界的桥梁。这本书也让我更加理解满文大藏经的特殊价值，它不仅是文字的集合，更是承载着丰富视觉元素的文化遗产。
评分《乾隆满文大藏经绘画：藏传佛教众神》一书，让我对满文大藏经的价值有了全新的认识。我一直以为大藏经主要是文字经典，但这本书的出现，彻底改变了我的看法。原来，在清代，满文大藏经的编纂，不仅仅是文字的翻译，还包含了大量的精美绘画，用以诠释和辅助理解经文内容。书中呈现的这些绘画，其历史价值和艺术价值都极其显著。它们是研究清代宫廷佛教艺术、藏传佛教艺术传播以及满汉文化交流的重要实物资料。画面中的神祇形象，既保留了藏传佛教传统的绘画风格，又融入了汉传佛教的绘画元素，甚至可以看到一些清代宫廷绘画的影子。例如，某些佛像的服饰和头饰，明显带有清代皇家审美和工艺的特征。书中对于各种神祇的刻画，也都经过了严格的考证，其姿态、标志、手印等，都符合佛教的仪轨。我可以想象，在当年，这些绘画是怎样被用于佛教的弘扬和修持的，它们是精神的图腾，也是艺术的瑰宝。这本书不仅展示了藏传佛教的众神，更展现了那个时代艺术与宗教的融合，以及清代统治者对佛教的重视和推广。作为一名对历史和文化感兴趣的读者，我从这本书中获得的知识和启发是巨大的。
评分当我翻阅《乾隆满文大藏经绘画：藏传佛教众神》时，我被那些精美绝伦的唐卡式绘画深深吸引。它们不仅仅是简单的宗教图像，更是承载着丰富文化信息和艺术价值的宝藏。书中对各种佛、菩萨、罗汉、护法神等形象的描绘，都极为细腻和传神。例如，我特别欣赏其中描绘降伏魔怪的画面，那些忿怒相的神祇，虽然外表威猛，但其眼神中流露出的却是慈悲与力量，这种矛盾的统一，正是藏传佛教艺术的独特魅力所在。书中对色彩的运用也令人惊叹，那些鲜艳而富有层次感的色彩，不仅具有视觉上的美感，更蕴含着深厚的象征意义。我尝试着去辨认一些佛像头饰和服饰上的纹饰，它们是否代表着不同的身份或象征？书中的绘画风格也展现出一定的多样性，有些画面风格古朴，有些则更为华丽，这或许反映了不同时期或不同传承的艺术特点。我还可以想象，这些绘画在当年是如何被用于佛教的弘扬和修持的，它们不仅是艺术品，更是精神的象征和信仰的载体。这本书为我打开了一扇了解藏传佛教艺术的窗口，让我领略到了其独特的魅力和深厚的底蕴。
评分《乾隆满文大藏经绘画：藏传佛教众神》是一本让我感到震撼的艺术品。首先，它的装帧设计就非常精美，厚实的纸张，清晰的印刷，还有那些充满历史感的纹饰，都让人感受到一种庄重和神圣。翻开书页，那些栩栩如生的佛教神祇形象扑面而来，无论是佛陀的慈悲面容，还是菩萨的庄严仪态，抑或是护法神的威猛姿态，都给我留下了深刻的印象。我特别注意到，书中对于佛像身体比例、手势、表情以及服饰细节的处理都极为讲究，每一个细节都似乎在讲述一个关于佛教的故事。我尝试着去理解一些壁画中出现的特殊符号，比如一些手印，它们分别代表着什么？是降伏魔怨，还是祈求加持？书中虽然没有直接的文字解释，但通过绘画本身所传达出的信息，已经足以让我产生很多联想和探索的欲望。我尤其欣赏书中对色彩的运用，那些鲜艳夺目的金黄、朱红、宝蓝，与暗沉的底色形成鲜明对比，营造出一种既辉煌又神秘的视觉效果，仿佛将人带入了另一个超凡脱俗的世界。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我得以窥见藏传佛教艺术的博大精深。
评分阅读《乾隆满文大藏经绘画：藏传佛教众神》的过程中，我逐渐被书中那些错综复杂的图像语言所吸引。那些描绘的佛、菩萨、护法神等，不仅仅是艺术家笔下的形象，更是承载了佛教教义和精神象征的载体。例如，忿怒相的神祇，虽然外表凶悍，但其忿怒是为了降伏魔障，保护众生，这其中的辩证关系，通过画面中的姿态、表情以及周围的元素，都得到了巧妙的展现。书中对于曼陀罗的描绘也尤为精彩，每一个小小的图形、色彩的组合，都蕴含着宇宙的法则和修行的路径。我尝试着去理解一些常见的佛像特征，比如某些神祇手中持有的法器，它们各自代表着怎样的意义？是智慧的剑？是慈悲的莲花？还是降伏业障的金刚杵？书中的插画细致入微，甚至可以清晰地辨认出神祇头饰的样式、服装的纹饰，以及身上佩戴的念珠和璎珞。这些细节的真实性，让观者仿佛置身于古代的唐卡绘制现场，感受艺术家们虔诚的创作过程。我尤其关注到几幅描绘转轮圣王的画面，其身着王服，头戴宝冠，周围簇拥着日月、宝车等，象征着世俗的权力和精神的圆满，这种世俗与神圣的结合，在藏传佛教艺术中是十分常见的表现手法，也让我对佛教的慈悲普度有了更深的理解。这本书提供了一个非常直观的途径，让我们这些对藏传佛教文化仅有浅显了解的人，也能通过视觉的力量，感受到其博大精深的内涵。
评分《乾隆满文大藏经绘画：藏传佛教众神》这本书，对我而言，不仅仅是一本图册，更是一次穿越时空的文化探索之旅。书中的每一幅绘画，都仿佛诉说着一段古老的故事，传递着一种深邃的宗教哲理。我尤其被那些描绘佛陀在菩提树下成道的画面所打动，佛陀的面容祥和宁静，四周的场景布置也极具象征意义，这些都让我对佛教的教义有了更深刻的理解。我尝试着去辨认图中出现的各种手印，比如说法印、禅定印、施无畏印等，虽然书本没有详细的文字说明，但从神祇的姿态和表情中，我能感受到其中蕴含的特殊力量和含义。我注意到，书中有些画面中的人物形象，都经过了非常细致的刻画，例如，菩萨的珠宝装饰、佛陀的僧衣纹理，都栩栩如生，仿佛触手可及。这让我对古代艺术家们精湛的绘画技艺和严谨的创作态度肃然起敬。我也开始对满文大藏经本身产生了浓厚的兴趣，原来它不仅仅是文字的汇集，更是蕴含着如此丰富的视觉艺术，它见证了清代时期藏传佛教的传播和发展，也成为了研究当时社会文化的重要实物资料。
评分初次翻阅这本《乾隆满文大藏经绘画：藏传佛教众神》，便被其厚重精美的装帧所震撼。书的封面采用沉稳的暗红色，印有烫金的藏文和满文，辅以象征吉祥的祥云纹样，透露出一种历史的沧桑感与神圣的仪式感。当手指触碰到封面的那一刻，仿佛能感受到跨越几个世纪的沉淀。翻开书页，首先映入眼帘的是那些用精湛的笔触绘制出的佛教神祇。这些绘画并非简单的图案堆砌，而是蕴含着深厚的宗教意涵和艺术造诣。例如，画面中佛陀的面容祥和而庄严，眼神深邃，仿佛能洞察世间万物。周围的菩萨、罗汉、护法神等，各自神态各异，或慈悲悯人，或威严忿怒，但无一不展现出其内在的精神力量。色彩的运用也极为讲究，大面积的金黄、朱红、宝石蓝等，在满文的衬托下，显得格外辉煌夺目，营造出一种超凡脱俗的氛围。每幅画作的细节都处理得一丝不苟，无论是佛陀的衣褶、饰品的纹理，还是神祇手中法器的刻画，都栩栩如生，极具立体感。更令人惊叹的是，这些绘画并非固定不变的风格，而是呈现出不同时期、不同传承的特点，这本身就提供了研究藏传佛教艺术演变的一个绝佳视角。虽然我并非藏传佛教的专业研究者，但仅凭这视觉的震撼，已足以让我沉醉其中，开始对那些神秘的符号、手势以及神话故事产生浓厚的兴趣。这本书不仅仅是一本图册，更像是一扇通往藏传佛教精神世界的大门，邀我一同探索。
评分书内含有原刻版的“线条”版及彩色版。每尊佛像都有汉文的解释，有些部分翻译可能会有点问题。对藏传佛教版画的研究来说算是必不可少的书之一。
评分画工粗糙。内部精细差异也较大。唯一好处是数量够多。
评分画工粗糙。内部精细差异也较大。唯一好处是数量够多。
评分覆盖藏经全，但一些佛像可能由于经版残缺，有编号而空缺。这本书再版时没好好修订，还有大量可以完善的地方，例如Vajrapāṇi翻译成“忿怒金刚手”，中文看不出和“大势至菩萨”的关系，也和金刚忿怒菩萨分不清，使得中文检索费工夫。在这本书检索佛像，还是用梵文靠谱。佛像、仪轨都没有辅助介绍。
评分画工粗糙。内部精细差异也较大。唯一好处是数量够多。
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