女性内衣设计制图技法

女性内衣设计制图技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:东华大学
作者:洪境、汪林
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2007-3
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787811111927
丛书系列:
图书标签:
  • 内衣
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具体描述

《女性内衣设计制图技法》的作者参考了众多国外的内衣设计制板的相关资料,结合了中国人的体形特征,在工作实践中摸索总结出一套独立的设计制图方法。

一个好的设计师,应该首先了解女性的体型,了解内衣的结构原理、变化规律,了解各种面料、辅料的特性。在这个基础上,再加上艺术家的灵感,才能成功设计出一款典雅、美观、舒适并合体的内衣。 这是一本介绍基础内衣裁剪原理的书,尽管它的制图较为复杂,但也确实非常有趣。

跨越世纪的匠心:世界经典服装史话 第一卷:从麻布到丝绸——古代文明的服饰密码 本书旨在为读者呈现一部宏大而细腻的世界服装发展史画卷,聚焦于不同文明在不同历史阶段中,服饰所承载的社会结构、文化信仰、审美变迁及技术革新。我们不关注任何特定现代产业的设计规范,而是深入探讨人类如何利用可得的自然材料,创造出具有时代烙印的身体覆盖艺术。 第一章:尼罗河畔的飘逸与庄严(古埃及) 本章追溯古埃及文明的服饰形态。重点剖析亚麻布料在其中占据的核心地位,以及从最早期的“塞勒克”(Schenti,缠绕式短裙)到新王国时期女性优雅的“卡拉西里斯”(Kalasiris,长及脚踝的紧身或宽松长袍)的演变。我们将详述其服装的结构——如何通过精准的褶皱和垂坠感来模仿水的流动性,体现对永恒与秩序的追求。服饰中的色彩(如蓝色和金色)的象征意义,以及珠宝(如宽颈饰Pectorals)与服装的有机结合,被视为身份、神权与来世准备的物化体现。书中将参考大量墓室壁画和雕塑的细微之处,重构古代工匠如何利用有限的工具,完成对精细纹样的编织与染色。 第二章:城邦的荣耀与罗马的权力(古希腊与古罗马) 古希腊的服饰被誉为西方服饰美学的滥觞。本章将详细解析“希顿”(Chiton,由羊毛或亚麻制成,通过别针和腰带塑形)和“佩普洛斯”(Peplos,主要为多利安式女性服装)的基本构造。重点在于探讨“悬垂性”(Draping)的艺术——服饰如何不依赖剪裁,而是依靠身体的运动来定义形态,体现了希腊人对人体自然美的推崇。 随后,我们将转入古罗马。罗马的服饰是权力与等级最直接的标识。从平民的粗羊毛“束腰外衣”(Tunic)到贵族严格区分的“托加”(Toga)的形制——特别是“边饰色”(Laticlave,紫色宽边)的运用,无不彰显着公民身份。本章还将对比分析罗马男性服饰的严谨性与女性“帕拉”(Palla,披肩)的灵活变化,展现帝国如何通过服饰的细微差别,巩固其社会阶层。 第二章:蛮族与拜占庭的交融——中世纪的信仰与铠甲 中世纪的服饰叙事围绕着基督教的兴起和封建制度的建立展开。本章首先探讨早期中世纪(黑暗时代)服饰的实用性——多层穿着(Under-tunic, Over-tunic)如何适应气候,以及“布料的来源”如何定义了社会地位。 随后,重点转向拜占庭帝国。此处,服饰成为神圣光辉的载体。我们将细致描绘拜占庭长袍(Dalmatica)上的刺绣、珍珠镶嵌工艺,以及色彩学在皇室礼服中的应用。这些服饰不再仅仅是身体的覆盖物,而是移动的圣像,其复杂的几何图案和对称性反映了君士坦丁堡对古典秩序的继承与升华。 中世纪晚期,哥特式服装风格的崛起,特别是长袍的紧身化趋势和女性“高耸的头饰”(Hennin),标志着对身体线条的重新强调,这与早期中世纪的宽大形成了鲜明对比。 第三卷:文艺复兴的自我意识觉醒——解构与重塑 文艺复兴时期,服饰设计迎来了对人体结构认识的重大转变。 第一章:意大利的典雅与西班牙的庄重 意大利的文艺复兴服饰强调“回归自然”,虽然依然保守,但剪裁开始更加贴合身体,展现出对古典雕塑比例的重新欣赏。 然而,西班牙宫廷将服饰推向了结构主义的极端。本章将深入分析西班牙“紧身胸衣”(Bodice)的早期形态,以及“法肯尼斯”(Farthingale,裙撑)如何将女性的下半身结构化为一个巨大的圆锥或轮子,以此象征贵族的威严与难以接近性。这种对身体的几何性“改造”,是前所未有的。 第二章:伊丽莎白女王时代的浮华与面料的胜利 英国的伊丽莎白时代是服饰工艺的巅峰期。本章将聚焦于“拉夫领”(Ruff,皱褶硬领)的巨大化过程,研究其所需的精细浆洗技术和蕾丝工艺。同时,我们将解析“躯干盔甲”(Stomacher)如何塑造出船形轮廓的胸部,以及袖子的膨胀技巧(如“羊腿袖”的演变),展示出纺织品(如天鹅绒、锦缎)本身如何成为财富和地位的宣言。 第四卷:巴洛克与洛可可的戏剧性巅峰 第一章:路易十四的宫廷与男装的革新 17世纪的巴洛克风格,核心在于展现绝对君主的威严与动感。本章将详细描述男装的重大转变:从早期的紧身到后期,马甲(Vest)、外套(Justaucorps)和灯笼裤(Culottes)的“三件套”雏形的出现。重点分析男士长假发(Periwig)如何影响服装的整体比例,以及缎带、刺绣在表现动感方面的作用。 第二章:玛丽·安托瓦内特的“自然”与“泡沫” 洛可可时期,服饰转向了柔和、轻盈与享乐主义。本章将描绘女性“帕尼埃尔”(Paniers,侧面撑架,比法肯尼斯更宽且扁平)的结构变化,以及对“泡泡纱”(Pouf)这种高耸发型的痴迷。重点分析印花棉布(Indiennes)的流行如何挑战了传统的丝绸垄断,以及“乡村风格”(Gaulle/Chemise à la Reine)的出现,如何预示着下一时代对回归“朴素”的向往。 第五卷:革命与工业化——形制的解构与功能的崛起 第一章:法国大革命的共和制服与“马裤帮” 18世纪末,服饰成为政治立场最直接的表达。本章分析“无套裤汉”(Sans-culottes)的出现,以及他们对长裤(Trousers)的偏爱如何与贵族的灯笼裤形成鲜明对立。同时,我们将探讨“摄政时期”(Regency)的女性服饰——高腰线的“安皮尔式”(Empire Style)如何模仿古希腊的雕塑感,反映了对启蒙运动理想的追求。 第二章:维多利亚时代的结构与工业时代的阴影 19世纪,科技的进步深刻影响了服装生产。本章将考察紧身胸衣的持续强化,以及“克里诺林”(Crinoline,笼形裙撑)的巨大化如何引发社会对女性行动自由的讨论。随后,我们将分析“巴斯尔”(Bustle,臀垫)的兴起,以及服装结构如何一步步走向僵化,这与新兴的工业化背景形成了微妙的讽刺对比。 结语:新世纪的曙光——实用性与现代线条的萌芽 最后,本书将简要回顾20世纪初,以“波斯奈特”(Poiret)为代表的设计师如何开始解构维多利亚时代僵硬的结构,为现代服饰的简洁、功能性美学奠定基础。 本书旨在提供一个全面的、跨越数千年的服饰文化研究框架,探讨服装作为人类历史、技术与社会心理的物质载体所展现出的无穷魅力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我一开始还担心这本书会过于晦涩难懂,毕竟涉及到“制图技法”这个词汇。然而,这本书的编排逻辑非常人性化,它采用了一种循序渐进的方式,从最基础的线条绘制规范开始,逐步过渡到复杂款式的展开图。那些看似复杂的制图符号,都被作者用非常直观的语言和配图加以解释,即便是初次接触专业制图的人也能迅速上手。最让我惊喜的是,书中还穿插了一些历史回顾和潮流趋势分析,这让整个学习过程变得生动有趣,而不是枯燥的机械操作。它成功地平衡了理论的深度和实践的可操作性,让人感觉设计制图不再是高不可攀的技能,而是可以掌握的艺术。

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这本书简直是时尚设计爱好者的福音,内容详实得让人惊叹。从廓形的选择到面料的搭配,每一个细节都处理得极为到位。我特别欣赏作者对于不同身体类型的理解,书中提供了大量针对性的建议和图例,让即便是初学者也能很快掌握核心要领。比如,关于如何通过设计来修饰腰部线条的章节,讲解得非常透彻,结合了大量的实例图片和清晰的制图步骤,让人茅塞顿开。这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一位经验丰富的设计导师在身边手把手地教导。它涵盖了从基础的纸样制作到复杂的立体剪裁,甚至还涉及了最新的数字化设计流程,内容广博却又不失深度,非常适合希望系统提升自己设计能力的读者。

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我作为一个对服装结构有着强烈好奇心的人,这本书的专业性和严谨程度让我印象深刻。它的图示清晰、比例精确,完全可以作为专业院校的教材使用。我尤其关注了其中关于功能性内衣设计的那一部分,作者没有停留在美观层面,而是深入探讨了力学原理在文胸承托结构中的应用,这对于提升产品的舒适度和支撑力至关重要。书中对各种扣件、肩带的受力分析,以及如何根据人体工程学数据调整尺寸,都有详尽的数学模型和图解说明。读完之后,我感觉自己对“看不见的结构”有了全新的认识,这极大地拓宽了我在服装设计中的思维边界,不再只关注表面的装饰,而是更加注重内在的支撑体系。

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作为一个已经有多年经验的设计师,我阅读这本书更多的是为了寻找灵感和查漏补缺。我发现它在一些小技巧上的处理非常独到,比如如何处理蕾丝与网纱的拼接,如何隐藏缝合线以达到极致的亲肤感。书中对各种面料的特性分析极为细致,明确指出了不同弹性和厚度对面料剪裁和缝制松紧度的影响。这些都是在实际工作中经常遇到的“痛点”,但书里却提供了明确且经过验证的解决方案。可以说,它不仅巩固了我的基础知识,更提供了一系列经过时间检验的“行业秘籍”,极大地提升了我打样和解决生产问题的效率。

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这本书的内容更新速度和前沿性令人赞叹。作者显然花费了大量精力去研究最新的材料科技和可持续设计理念。书中关于环保面料在内衣应用中的注意事项,以及如何设计易于回收和拆解的结构,都体现了当代设计师应有的社会责任感。此外,对于定制化服务日益增长的市场需求,书中也提供了相应的模块化设计思路,教导读者如何快速调整基础版型以适应个性化需求。这种将传统技艺与现代商业、环保理念相结合的做法,使得这本书的价值远远超出了单纯的技术指南,它更像是一份面向未来的行业洞察报告。

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其实对于一个内衣新手来说,已经不太明白原型的方法了。而且加上布料的缩水率,横纹直纹的排版等工厂有专门计算的一个部门,真的不容易

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看封面就买了 还不错

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其实对于一个内衣新手来说,已经不太明白原型的方法了。而且加上布料的缩水率,横纹直纹的排版等工厂有专门计算的一个部门,真的不容易

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其实对于一个内衣新手来说,已经不太明白原型的方法了。而且加上布料的缩水率,横纹直纹的排版等工厂有专门计算的一个部门,真的不容易

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