具体描述
本书是一本以渲染器为主题的命令参考工具类图书，书中收录了当前业内最新、最实用的10大经典渲染器。书中的内容按渲染器分为Artlantis、Brazil、finalRender、finalToon、Lightscape、Light Tracer、Maxwell、mental ray、Radiosity和VRay 10个部分，共35章。每一部分均以一个渲染器作为主题，从渲染设置、灯光、材质、摄像机、环境以及对象属性等方面入手，对相应的渲染器所涉及到的全部内容进行非常深入、详细的介绍与分析，具有“渲染器种类涵盖广泛、参数选项解释细致、理论经验紧密结合、视频教程简单易学”的特点。
本书还在配套光盘中精心为读者录制了容量巨大、内容完整的10大渲染器“快速上手”多媒体教学录像，旨在帮助初学者系统、高效地了解相关渲染器的使用方法，同时，也作为该渲染器的快速入门教学参考。
本书作为工具类图书，特别适合CG相关从业人员的日常使用，是各领域渲染应用技术的指南。对于CG渲染爱好者与相关专业的学生来说，本书也是学习过程中必备的指导类工具书。
（附盘）
3ds Max 渲染的艺术：视觉叙事的终极指南 在数字创作的浩瀚星空中，3ds Max 以其强大的建模能力和灵活的场景构建，为无数创意人士提供了实现梦想的舞台。然而，当精心雕琢的模型和一丝不苟的场景准备就绪，最终的视觉呈现——渲染，才是将这些数字积木转化为引人入胜故事的关键。它赋予了静止的画面生命，让冰冷的像素跳跃出温度与情感，是设计师、建筑师、动画师乃至游戏开发者不可或缺的核心技能。 本书，并非仅仅是一本技术手册，而是一次深入探索3ds Max渲染艺术的旅程。我们旨在为你揭示，如何超越表面的参数设置，理解渲染背后的原理，掌握不同渲染引擎的特性，并最终将这些知识转化为能够触动人心的视觉作品。我们将目光聚焦于“渲染”这一核心概念，而非局限于某些特定的软件版本或插件。因为，技术的迭代是永恒的，但对光影、材质、构图以及叙事性的理解，才是永恒的艺术。 一、渲染的基石：光影的魔法 光，是渲染的灵魂。没有光，一切都将是黑暗的虚无。理解光如何与物体相互作用，是掌握渲染艺术的首要步骤。本书将带领你深入理解： 物理真实的光照模型： 从最基础的物理原理出发，讲解光线的传播、反射、折射、散射等现象。我们将探讨真实世界的光源类型，如太阳光、点光源、聚光灯、区域光等，以及它们在3ds Max中的对应设置。理解CCD（Camera-Light Coherence）和BRDF（Bidirectional Reflectance Distribution Function）等概念，将帮助你更精准地模拟光照效果，让场景中的光影更加自然、富有层次。 全局光照（Global Illumination, GI）的奥秘： GI是赋予场景真实感的关键。我们将深入剖析不同的GI算法，如光子贴图（Photon Mapping）、基于路径的渲染（Path Tracing）、渐进式光子追踪（Progressive Photon Tracing）以及基于重要性的采样（Importance Sampling）等。理解这些算法的原理，你就能根据项目的需求，选择最合适的GI设置，避免出现不自然的黑区、过曝或光线穿透等问题，实现逼真的间接光照效果。 色彩理论与光照的结合： 色彩并非孤立存在，而是与光照紧密相连。本书将探讨色彩空间、色彩平衡、色彩对比度以及如何利用灯光调整场景的色彩倾向，例如冷暖光对比、互补色运用等。掌握这些，你就能通过光影的色彩变化， subtly 地引导观众的情绪，营造特定的氛围。 HDRi（High Dynamic Range Image）的强大力量： HDRi作为一种高动态范围的图像，能够捕捉真实世界中最复杂的亮度信息。我们将讲解如何利用HDRi作为环境光源，快速生成逼真且富有细节的自然光照，并探讨如何在HDRi的基础上进行灯光调整和叠加，实现更加精细化的光照控制。 二、材质的语言：质感的触感 材质，赋予物体生命与触感。它决定了物体表面的纹理、光泽、透明度、粗糙度等属性，是场景细节和真实感的重要来源。本书将深入解析： PBR（Physically Based Rendering）材质系统的精髓： PBR是当前主流的渲染理念，它基于物理定律模拟材质的反射特性。我们将详细讲解PBR流程中的关键参数，如基础色（Base Color/Albedo）、金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、高光（Specular）、法线（Normal）、环境遮蔽（Ambient Occlusion, AO）等，并演示如何在3ds Max中创建符合PBR规范的材质。理解PBR，你就能创作出具有真实世界质感的金属、塑料、木材、玻璃等各种材质。 纹理贴图的深度运用： 纹理贴图是赋予材质细节和真实感的翅膀。我们将探讨各种类型的纹理贴图，包括漫反射贴图、高光贴图、法线贴图、置换贴图、凹凸贴图、高光度贴图、透明度贴图等，并讲解如何有效地运用这些贴图来模拟复杂的表面细节，例如木纹的年轮、石块的凹凸、布料的纤维等。 程序化纹理（Procedural Textures）的灵活性： 相较于位图纹理，程序化纹理具有无限的细节和可调整性。我们将介绍3ds Max内置的程序化纹理生成器，并演示如何利用它们创建出各种自然的纹理，如噪波（Noise）、渐变（Gradient）、棋盘格（Checker）等，以及如何组合和嵌套这些程序化纹理，创造出独特且富有变化的材质效果。 子表面散射（Subsurface Scattering, SSS）的逼真模拟： 对于诸如皮肤、蜡烛、大理石等半透明材质，SSS效果至关重要。我们将详细讲解SSS的原理，以及如何在3ds Max中通过调整SSS参数，模拟出光线穿透物体表面后发生散射的效果，让这些材质呈现出柔和、温暖的质感。 三、摄像机的视角：叙事的引导 摄像机，是观众观察世界的窗口，是传递信息、引导情绪的强大工具。本书将从摄影语言的角度，探讨摄像机在3ds Max中的运用： 焦距与景深（Depth of Field, DoF）： 焦距决定了视野的宽窄，景深则能有效地突出主体、虚化背景。我们将讲解不同焦距带来的视觉差异，以及如何通过景深来控制观众的注意力，营造出电影般的视觉效果。 构图法则在3D场景中的应用： 无论是黄金分割、三分法、对称构图还是引导线，这些经典的摄影构图法则在3D场景中同样适用。我们将分析如何在3ds Max中运用这些构图原则，创造出更具视觉冲击力和叙事张力的画面。 运动摄像机的表现力： 无论是平移、推拉、摇移还是跟随，运动摄像机能够赋予场景动态感和故事性。我们将探讨如何通过模拟真实的摄像机运动，来增强场景的沉浸感，并引导观众跟随故事的脉络。 镜头畸变与色差的模拟： 真实的相机在拍摄过程中会产生一些光学效应，例如桶形畸变、枕形畸变以及色差。本书将介绍如何在3ds Max中模拟这些效果，增加画面的真实感，或根据艺术需求进行夸张表现。 四、渲染引擎的深度解析：工具的选择与优化 理解不同的渲染引擎，如同掌握了不同绘画工具。它们各有优劣，适用于不同的场景和需求。本书将对主流的渲染引擎进行深入分析，着重于它们的原理、特性、优势与劣势，以及如何在3ds Max中进行高效配置和优化，而非简单罗列操作步骤： 核心渲染原理的对比： 我们将深入探讨基于光线追踪（Ray Tracing）、路径追踪（Path Tracing）、光栅化（Rasterization）等不同渲染方法的原理。理解这些底层机制，能够帮助你判断不同引擎的适用范围，以及在面对复杂场景时如何选择最适合的渲染器。 参数的深层意义与优化： 对于每一个渲染引擎，我们都会详细剖析其核心参数的意义，例如采样（Samples）、降噪（Denoising）、抗锯齿（Anti-aliasing）、光线阈值（Ray Threshold）等。我们将通过大量的实例，演示如何根据场景的复杂程度、对渲染质量的要求以及渲染时间的限制，来灵活调整这些参数，从而在效率和质量之间找到最佳平衡。 GPU渲染与CPU渲染的权衡： 随着硬件的发展，GPU渲染已成为一股不可忽视的力量。我们将分析GPU渲染和CPU渲染的优缺点，以及它们各自适用的场景。理解不同渲染硬件的特性，能够帮助你做出更明智的投资决策，并合理分配渲染任务。 特定场景的渲染策略： 无论是建筑可视化、产品渲染、角色动画还是特效合成，不同的应用场景对渲染的要求也各不相同。我们将针对这些常见场景，提供专门的渲染策略和优化技巧，帮助你快速达到预期效果。 五、后期合成的升华：赋予画面最终的灵魂 渲染完成后的画面，并非最终成品，而是一个充满潜力的基石。后期合成，是赋予画面最终灵魂的关键步骤。本书将带领你进入后期合成的世界： 渲染通道（Render Elements/AOVs）的强大作用： 渲染通道将渲染过程分解为多个独立的图像层，如漫反射、高光、阴影、法线、Z深度等。我们将详细讲解如何利用这些通道，在后期软件中进行精细的调色、光照修正、景深添加、运动模糊叠加等操作，实现更灵活、更具创造性的画面调整。 色彩校正与调色： 色彩是情绪的载体。我们将探讨色彩平衡、曲线、色阶、饱和度、色相/饱和度等后期工具，以及如何运用它们来统一场景的色彩风格，营造特定的视觉氛围，或突出画面的重点。 锐化与模糊的运用： 适当的锐化可以增强细节，而景深模糊则能引导视线。我们将讲解如何巧妙地运用这些工具，提升画面的视觉清晰度和空间感。 光效与氛围的添加： 烟雾、雾气、辉光、镜头光晕等后期光效，能够极大地增强场景的氛围感和真实感。本书将演示如何在后期软件中添加这些元素，为画面注入生命力。 结语 3ds Max的渲染，是一门结合了技术与艺术的学科。它要求我们不仅要精通软件的操作，更要深刻理解光影的物理原理，掌握材质的构成要素，并具备良好的视觉审美能力。本书旨在为你提供一个全面而深入的视角，帮助你跳出“参数堆砌”的陷阱，真正理解渲染的本质，并掌握将创意转化为震撼视觉作品的方法。愿你在这场探索渲染艺术的旅程中，收获满满，创造出属于自己的视觉传奇。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有