音乐新课程教学论

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出版者:湖南人民出版社
作者:龙亚君
出品人:
页数:359
译者:
出版时间:2007-6
价格:23.50元
装帧:平装
isbn号码:9787543848184
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐教育
  • 新课程
  • 教学论
  • 音乐教学
  • 课程设计
  • 教学方法
  • 教育研究
  • 音乐课程
  • 课堂教学
  • 教育理论
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具体描述

为了迎接挑战,培养具有竞争力的新世纪高素质人才,2001年,我国启动了建国以来规模与力度最大的一次基础教育课程改革。这次课程改革体现了全新的课程理念,在课程功能、课程结构、课程目标、课程内容、课程实施、课程评价及课程管理等方面都发生了重大变革,在原有课程的基础上进行了一系列创新和发展。它有力地推进了素质教育的进程,实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一个学生发展的历史性转变,这必将对我国教育事业的发展产生深远的影响。《音乐新课程教学论》是一部融人新课程理念的音乐教学论著作。相对于传统课程,新课程是面向全体学生,从学生的心理、生活经验和实际需要出发,体现了以学生发展为中心的崭新理念。具体到音乐学科,指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准,以及学生如何进行音乐学习,教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等,均是音乐新课程的突出特点。本书将音乐教学理论放在新课程背景中进行研究,应该说比较突出地体现了新课程背景下高师音乐教育学科的教学特征。

《乐海拾贝:旋律的秘密与和声的构建》 卷首语 音乐,是人类共通的情感语言,是跨越时空的心灵桥梁。从古老的歌谣到现代的交响,它以无穷的魅力触动着我们的灵魂,启迪着我们的智慧。然而,音乐的深邃并非只存在于聆听的愉悦,更在于其内在的逻辑与结构的精妙。本书《乐海拾贝:旋律的秘密与和声的构建》旨在拨开音乐表象的迷雾,深入探寻旋律之美与和声之理,带领读者一同潜入音乐的海洋,拾取那些闪耀着智慧光芒的音符,领悟其中蕴含的奥秘。 我们并非在教授音乐创作的技巧,也并非直接传授某种特定的教学方法。本书的重点在于,引导您去理解音乐的“是什么”以及“为什么是这样”。我们将从最基础的元素出发,逐步剖析音乐的构成,拆解旋律是如何勾勒出情感的轮廓,和声又是如何为旋律注入色彩与厚度。这是一种对音乐本质的求索,是一种对艺术规律的探索。 第一章:音高与音程——色彩的基石 一切音乐的开端,皆源于对音高的感知与区分。声音的高低变化,如同画家手中的颜料,是构建音乐世界的最初色彩。本章将从物理学的角度出发,简要介绍声音的产生机制,并着重阐述不同音高的组合所形成的“音程”。 音高的感知:我们将讨论人类听觉系统如何分辨不同的频率,以及音乐中常见的音高命名法(如唱名CDEFGAB和国际标准音高等)。这并非枯燥的科学讲解,而是为了让读者理解,我们耳熟能详的音符,其背后有着清晰的物理基础。 音程的奥秘:音程,即两个音高之间的距离,是音乐的骨骼。我们将详细解析各种音程的性质:单音程(二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度)和复音程。每一类音程都拥有独特的情感倾向和听觉感受。例如,大三度通常带来明亮、愉悦的感觉,而小三度则可能带有忧伤或沉思的色彩。我们将通过大量的听觉示例(无需实际演奏,仅为描述与想象)和简单的图示,让读者直观地感受到不同音程带来的听觉差异。 协和与不协和:音程的组合,直接决定了音乐的和谐度。我们将探讨哪些音程组合听起来“和谐”,哪些又会产生“不协和”的效果。这种协和与不协和并非绝对的优劣之分,而是音乐表达情感的重要手段。不协和音程如同矛盾与冲突,能够增加音乐的张力与戏剧性;而协和音程则带来稳定与安宁。我们将分析其背后的数学比例关系,以及在不同音乐时期和风格中,协和与不协和的界限是如何变化的。 第二章:音阶与调式——旋律的骨架 有了构成音程的基石,我们便能构建起更宏大的音乐结构——音阶与调式。音阶是音乐的“地平线”,调式则赋予了这片地平线独特的“风土人情”。 音阶的构成:本章将聚焦于最常用和最具代表性的几种音阶。我们将深入分析自然大调音阶的结构,理解其全音与半音的排列规律,以及它们如何共同塑造出明亮、开阔的听觉感受。随后,我们将探讨自然小调音阶,解析其与大调音阶在情感上的微妙差异,并进一步区分和声小调与旋律小调,理解它们为了增强调性或解决特定旋律需求而进行的结构调整。 调式的性格:调式,是音阶在不同音上的“变奏”,赋予了音乐独特的色彩和情感。我们将介绍教会调式(如多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚等),理解它们各自的音程特征和听觉色彩。这些古老的调式,至今仍在许多民族音乐和现代音乐中扮演着重要角色。我们将通过文字描述,尝试“描绘”出它们各自的情感特质,例如,某调式可能如古老的史诗般庄重,另一调式则如田园牧歌般清新。 调性与中心音:在一个音阶或调式中,总会有一个“中心音”,它对其他音具有最强的吸引力,是整个音乐体系的“根基”。我们将讲解“主音”的概念,理解音乐如何围绕主音展开、回到主音,从而形成稳定、完整的听觉印象。这种围绕中心音的运动,是形成音乐“调性”的关键。 第三章:旋律的织锦——线条的起伏与呼吸 旋律,是音乐中最直接、最容易被感知的部分,是音乐的“叙事者”。它如同流畅的线条,描绘着情感的起伏,讲述着无声的故事。 旋律的线条:我们将分析旋律的常见进行方式:级进(音与音之间以相邻的音级进行)和跳进(音与音之间跨越多个音级)。级进通常带来平滑、流畅的感觉,如同潺潺流水;而跳进则能产生更强的戏剧性和情绪爆发力,如同山峦的起伏。我们将探讨如何通过不同类型的音程组合来塑造旋律的走向,使其具有线条感和呼吸感。 乐句的构成:旋律并非一蹴而就,而是由一系列的“乐句”组成的,如同诗歌中的句子。我们将分析乐句的结构,理解“起”、“承”、“转”、“合”的逻辑,以及乐句之间的呼应与对比如何构建出完整的音乐段落。我们将讨论乐句的“呼吸点”,即乐句结束时的停顿,它们是如何帮助听者消化音乐信息,并为下一个乐句做好准备的。 旋律的动机与发展:一个简单的“动机”(melodic motive),往往是构成复杂旋律的基础。我们将探讨作曲家如何通过重复、模仿、变奏、倒影等手法,将一个微小的音乐“种子”发展成生动、有机的旋律。这是一种音乐的“生长”过程,展现了音乐的生命力。 旋律的情感表现:不同的旋律线条,能够传达截然不同的情感。我们将分析上行旋律带来的积极、向上感,下行旋律的舒缓或忧伤,以及在特定音程、节奏组合下的情感表达。旋律的起伏,即是情感的跌宕。 第四章:和声的色彩——音响的叠加与融合 如果说旋律是音乐的线条,那么和声便是音乐的色彩与立体感。它通过不同音的纵向叠加,为音乐注入了丰富的层次、色彩和情感深度。 和弦的构成:本章将从最基础的三和弦开始。我们将详细介绍大三和弦、小三和弦的构成,以及它们所带来的听觉感受。大三和弦通常给人明亮、稳定的感觉,而小三和弦则略带忧郁或沉思。我们将进一步探讨增三和弦和减三和弦,理解它们各自的特殊色彩和功能。 四部和声的基本原理:我们将引入四部和声的概念,即由四个声部(通常模拟人声的Soprano, Alto, Tenor, Bass)同时发声的结构。我们将讲解和声进行的“规则”与“逻辑”,并非要求读者掌握枯燥的对位法,而是理解和声是如何从一个和弦流畅地进行到下一个和弦,形成有方向性的运动。 和弦的功能与连接:在调性音乐中,和弦并非孤立存在,而是扮演着特定的“功能”。我们将介绍主和弦(Tonic)、属和弦(Dominant)、下属和弦(Subdominant)等基本功能,理解它们之间的相互关系,以及它们如何共同推动音乐向前发展,最终导向解决。和弦的连接,是和声的“语法”。 七和弦的丰富性:在三和弦的基础上,我们引入七和弦,极大地丰富了和声的色彩。我们将重点介绍属七和弦,理解它强大的导向性以及在解决时的紧张与释放。同时,也将简要提及其他常见的七和弦,如大七和弦、小七和弦等,感受它们带来的更复杂的听觉效果。 不协和音的运用:如同旋律中的不协和音程,和声中的不协和音(如挂留音、经过音、倚音等)是制造音乐张力、表现复杂情感的重要手段。我们将探讨不协和音的产生方式,以及它们如何通过合理的“解决”来达到预期的音乐效果。 第五章:节奏与节拍——时间中的脉动 音乐不仅仅是音高的组合,更是时间的艺术。节奏与节拍,是音乐的“脉搏”,赋予了音乐生命力与律动感。 音符与休止符的时值:我们将从最基础的二分音符、四分音符、八分音符等,到附点音符、连音符,讲解不同音符与休止符所代表的时间长度。理解这些基本元素,是掌握节奏的关键。 节拍的划分:节拍是音乐时间的基本单位,如同钟表的滴答声。我们将介绍常见的拍号,如2/4拍、3/4拍、4/4拍,理解它们如何划分小节,形成规律性的强弱拍。我们将强调节拍的“重音”与“弱音”分布,这如同心跳的规律,是音乐律动的基础。 节奏的模式与变化:简单的节拍结构,可以通过不同的音符组合,形成丰富多样的节奏型。我们将分析一些典型的节奏型,理解它们是如何营造出不同的音乐风格和情绪的。例如,短促的切分音可以带来跳跃、活泼的感觉,而长音则能营造出舒缓、庄重的情绪。 速度的表达:速度(Tempo)是音乐的“呼吸频率”。我们将介绍常用的速度标记,如Allegro(快板)、Andante(行板)、Adagio(慢板)等,以及它们所带来的情感差异。速度的改变,如同情绪的波动,能够极大地影响音乐的感染力。 结语 《乐海拾贝:旋律的秘密与和声的构建》并非一本枯燥的乐理教科书,而是一次对音乐内在逻辑的温柔探索。我们希望通过这些章节的梳理,能够点燃您对音乐更深层次的兴趣,让您在聆听音乐时,不仅仅是感受到旋律的优美,更能洞察其背后精妙的构建,理解和声的丰富色彩,感知节奏的有力脉动。 本书的目的,是为那些热爱音乐、希望更深入理解音乐的人们,提供一把钥匙,去开启音乐世界的另一扇门。我们不直接教授“如何教”,而是希望通过“理解是什么”,来启发您对音乐教学更本质的思考。当您真正理解了音乐的语言,您才能更自信、更有创造性地与他人分享这份美妙。 愿这本书,能成为您探索音乐海洋中的一枚小小贝壳,里面蕴藏着对音乐最真挚的发现与感悟。

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