具体描述
我国是一个历史悠久的文明古国，文化遗产十分丰厚。本书按描写对象分门别类，集历代诗词精粹，凡社会、自然两大部：十四门、三百五十类，从先秦到清末，摘选名篇佳句近二万首，约一百四十万言。这些诗词大都出自名家高手，兼收民间佳作，其所以能千古流传，脍炙人口，或以意境取胜，或以词藻见长，俱为精品。这部大型工具书，经多家校阅，认为收容囊括十分丰富，无愧于百科之称。不仅对不同阶层的诗词爱好者有学习、借鉴和使用价值，而且对专家、学者和研究人员亦可作为治学研究检索之用。
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用户评价
我一直相信，好的书籍能够成为思想的启迪者，《古典诗词百科描写辞典》正是这样一本让我受益匪浅的书。它不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的引路人，引导我深入古典诗词的海洋，去探索那些隐藏在文字背后的深邃意蕴。我尤其赞赏书中对“动感”描写方式的深入剖析。 很多时候，我们读古诗，会感受到一种动态的美，一种生命的律动。书中通过大量的例证，分析了诗人是如何运用“形”与“神”的结合，来描绘出那些栩栩如生的动态画面。《古典诗词百科描写辞典》就像一位“动作捕捉大师”，它能够捕捉到诗歌中那些瞬间的画面，并将其生动地呈现出来。 例如，书中对“飞”这个字的描写，就让我印象深刻。它可以是“孤帆远影碧空尽”中的离别之帆，可以是“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”中的豪情壮志，也可以是“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”中的生机勃勃。书中对这些“飞”的描写的细致分析，让我看到了动感带来的诗歌生命力。 我特别喜欢书中对“流动”意象的解读。无论是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”中的江水，还是“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”中的江水，它们都象征着时间的流逝和历史的变迁。书中对这些“流动”意象的分析，让我能够更深刻地理解诗人对人生、对历史的感悟。 书中对“声音”的描写，也让我体会到了古典诗词的“听觉美”。“大珠小珠落玉盘”的琵琶声，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的黄鹂和白鹭的鸣叫声，这些声音的描写，不仅仅是文字的堆砌，更是诗人对世界声音的细腻捕捉。 我曾经被李白的《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”所震撼，书中对这句诗的解读，让我明白了诗人是如何通过“飞流”的动态描写，将壮观的瀑布与浩瀚的银河联系在一起，从而创造出一种雄浑而又奇幻的意境。 这本书还让我看到了“细节”在营造动感方面的作用。很多时候，一首诗的动态感，就体现在那些看似不起眼的细节之中。例如，“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”中的“争”和“啄”，都是充满动感的词语，它们勾勒出了春天生机勃勃的画面。 我尤其欣赏书中对“写实”与“写意”的结合的分析。很多时候，诗人会在写实的描写中，加入一些“写意”的想象，从而使诗歌更加生动有趣。例如，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”中的“昏鸦”和“人家”，都是写实的描写，但它们共同营造出了一种萧瑟而又宁静的意境，这就是“写意”的力量。 总而言之，《古典诗词百科描写辞典》是一本能够真正让你“感受”诗的“灵动之书”。它不仅提供了丰富的知识，更重要的是，它教会了我如何去欣赏诗歌中那些精妙的描写，如何去感受诗人内心深处的细腻情感。它让我从一个被动的阅读者，变成了一个主动的探索者，真正体会到了古典诗词的无穷魅力。
评分我一直在诗词的世界里寻找一种“知其所以然”的理解方式，《古典诗词百科描写辞典》无疑成为了我的理想之选。这本书的价值，绝不仅仅在于它罗列了多少词汇，或者解释了多少典故，更在于它教会我如何去“解构”一首诗，如何去理解诗人“为何”要这样写，以及“为何”要选择这样的意象和表达方式。 我特别欣赏书中对“色彩”描写的细致分析。古典诗词中的色彩运用，不仅仅是为了视觉上的美感，更是为了传达情感、烘托意境。书中详细列举了“红”、“绿”、“白”、“黑”等颜色在不同诗歌中的象征意义，以及诗人是如何通过色彩的搭配来营造出不同的氛围。例如，在描绘春天时，“红”的桃花、“绿”的杨柳，共同构成了一幅生机勃勃的画面；而在描绘秋天时，则常常会使用“黄”的落叶、“红”的枫叶，来营造一种凄美而又壮阔的意境。 书中对“声音”描写的分析，也让我茅塞顿开。很多时候，诗歌的美感，也体现在那些听不见却能“听见”的声音。《古典诗词百科描写辞典》就像一位“声音的魔术师”，它能够将那些无声的描写，赋予有声的生命。例如，“大珠小珠落玉盘”描写的琵琶声，能够让人感受到音乐的流畅和清脆；而“孤村落日残阳，孤烟古道斜阳”则通过“孤”和“斜”字，营造出一种寂静而又辽阔的意境，仿佛能听到风吹草低的声音。 更让我着迷的是，书中对“时间”的描写。古典诗词中，对时间的流逝、对岁月的感慨，常常是通过一些细微的景物变化来体现的。《古典诗词百科描写辞典》就像一位“时间的记录者”，它能够捕捉到诗人们对时间流逝的敏感，以及他们如何通过“春去花落”、“秋风萧瑟”等描写，来表达对光阴易逝的感慨。 我曾被杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”所震撼，书中对这句诗的解读，让我明白了“落木”和“长江”不仅仅是景物，更是诗人对时光流逝和历史变迁的深沉思考。这种对“时间”的哲学性解读，让我对古典诗词的理解，又进了一层。 这本书还让我看到了“细节”的力量。很多时候，一首诗的意境，就体现在那些不为人注意的细节之中。书中通过对“露”、“霜”、“雨”、“雪”等自然现象的描写，展示了诗人是如何通过对这些细节的捕捉，来传达情感，烘托意境。 我尤其喜欢书中对“拟人”手法的分析。诗人常常会将自然景物赋予人的情感和生命，从而使诗歌更加生动有趣。例如，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的花和鸟，仿佛都带有人的情感，与诗人一同感伤。 总而言之，《古典诗词百科描写辞典》是一本能够真正让你“读懂”诗的“解码书”。它不仅提供了丰富的知识，更重要的是，它教会了我如何去欣赏诗歌中那些精妙的描写，如何去感受诗人内心深处的细腻情感。它让我从一个被动的阅读者，变成了一个主动的探索者，真正体会到了古典诗词的无穷魅力。
评分在我对古典诗词的探索之旅中，《古典诗词百科描写辞典》是我遇到的最得力的伙伴。这本书的独特之处在于，它并非简单地解释词义，而是深入挖掘了词语在诗歌中的“描写作用”，以及诗人如何通过这些词语来构建意境、抒发情感。我尤其赞赏书中对“动静结合”描写的精彩阐述。 很多时候，古典诗词的魅力，就体现在动静之间的巧妙转换，以及由此产生的画面感和张力。书中通过大量的例证，分析了诗人是如何运用“静”来衬托“动”的生命力，或者通过“动”来突出“静”的氛围。《古典诗词百科描写辞典》就像一位技艺精湛的导演，能够将那些静态的画面，赋予动态的生命，或者将那些喧嚣的场景，变得宁静而又深邃。 例如，书中对“月”的描写，就让我印象深刻。它可以是“床前明月光，疑是地上霜”中的静谧，可以是“大漠孤烟直，长河落日圆”中的辽阔，也可以是“举杯邀明月，对影成三人”中的孤独。书中对这些“月”的描写的细致分析，让我看到了“月”在不同意境下的多重身份。 我特别喜欢书中对“水”的描写。无论是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”中的波涛汹涌，还是“小桥流水人家”中的潺潺溪流，水总是能传递出不同的情感和意境。书中对这些“水”的描写的分析，让我能够更深刻地理解诗人对时光流逝、对人生感悟的表达。 书中对“风”的描写，也让我体会到了古典诗词的“听觉美”和“触觉美”。“春风得意马蹄疾”中的“春风”，传递出的是一种轻快而又喜悦的感觉；而“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”中的“北风”，则营造出一种萧瑟而又凛冽的氛围。 我曾被王维的《送元二使安西》中的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”所打动，书中对这句诗的解读，让我明白了诗人是如何通过“朝雨浥轻尘”的动态描写，来烘托出“客舍青青柳色新”的静谧和生机。这种动静结合的描写，让诗歌的画面感更加丰富。 这本书还让我看到了“细节”在营造动静结合方面的作用。很多时候，一首诗的动静结合，就体现在那些看似不起眼的细节之中。例如，“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”中的“争”和“啄”，都是充满动感的词语，而“早莺”和“新燕”则处于相对静止的状态，这种动静的结合，勾勒出了春天生机勃勃的画面。 我尤其欣赏书中对“写实”与“写意”的结合的分析。很多时候，诗人会在写实的描写中，加入一些“写意”的想象，从而使诗歌更加生动有趣。例如，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”，都是写实的描写，但它们共同营造出了一种萧瑟而又宁静的意境，这就是“写意”的力量。 总而言之，《古典诗词百科描写辞典》是一本能够真正让你“感受”诗的“呼吸之书”。它不仅提供了丰富的知识，更重要的是，它教会了我如何去欣赏诗歌中那些精妙的描写，如何去感受诗人内心深处的细腻情感。它让我从一个被动的阅读者，变成了一个主动的探索者，真正体会到了古典诗词的无穷魅力。
评分我一直在寻找一本能够帮助我“看见”古典诗词之美的书籍，《古典诗词百科描写辞典》就是我寻觅已久的珍宝。这本书不仅仅是知识的集合，更像是一位才华横溢的画家，用文字为我描绘出一幅幅生动而富有感染力的诗歌画面。我尤其欣赏书中对“色彩”描写的细致入微。 古典诗词中的色彩，不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。书中通过大量的例证，分析了诗人是如何巧妙运用“红”、“绿”、“白”、“黑”等色彩，来传达不同的情感和意境。例如，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”中的“红”与“色”，共同营造出一种壮丽而又辽阔的秋景；而“枯藤老树昏鸦”中的“昏”和“鸦”，则暗示了一种凄凉而又沉寂的氛围。 我特别喜欢书中对“光影”描写的深入剖析。诗人们常常通过对光线的捕捉，来营造出诗歌的独特意境。书中展示了“明月”、“斜阳”、“落日”等意象，是如何通过它们的光影变化，来表达诗人的情感。例如，“月落乌啼霜满天”中的“霜满天”，暗示了一种寒冷而又孤寂的意境，而“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”中的“月黄昏”，则营造出一种朦胧而又清雅的氛围。 书中对“形态”描写的分析，也让我对诗歌的理解更进了一步。诗人们常常通过对景物的形态的描写，来赋予它们生命和情感。例如，“孤帆远影碧空尽”中的“孤帆”，象征着离别的愁绪；而“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”中的“大江”，则象征着历史的波澜壮阔。 我曾被李白的《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”所打动，书中对这句诗的解读，让我明白了诗人是如何通过对“明月光”和“地上霜”的联想，来表达出内心的思乡之情。这种对“形”与“神”的结合的分析，让我看到了诗歌的生命力。 这本书还让我看到了“细节”在营造画面感方面的作用。很多时候，一首诗的画面感，就体现在那些看似不起眼的细节之中。例如，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”中的“黄鹂”、“翠柳”、“白鹭”、“青天”，这些色彩和动态的细节，共同勾勒出了春天生机勃勃的画面。 我尤其欣赏书中对“写实”与“写意”的结合的分析。很多时候，诗人会在写实的描写中，加入一些“写意”的想象，从而使诗歌更加生动有趣。例如，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”，都是写实的描写，但它们共同营造出了一种萧瑟而又宁静的意境，这就是“写意”的力量。 总而言之，《古典诗词百科描写辞典》是一本能够真正让你“画出”诗的“写意之书”。它不仅提供了丰富的知识，更重要的是，它教会了我如何去欣赏诗歌中那些精妙的描写，如何去感受诗人内心深处的细腻情感。它让我从一个被动的阅读者，变成了一个主动的探索者，真正体会到了古典诗词的无穷魅力。
评分我一直认为，好的书籍就像一位循循善诱的良师，它不会直接告诉你答案，而是引导你去发现，去思考。《古典诗词百科描写辞典》正是这样一本让我醍醐灌顶的书。我并非诗词专业的学习者，但对古典诗词的热爱却由来已久。然而，在阅读过程中，我常常会被一些词语的用法、意象的象征意义，以及诗人表达情感的精妙之处所困扰。 这本书的出现，为我解决了不少疑惑。它并非简单地罗列词语的意思，而是深入探讨了这些词语在古典诗词中的“用法”和“意境”。例如，书中对于“愁”这个字，就分析了它在不同诗人心中的不同侧面：有白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”，这句中的“愁”是淡淡的，是对时光流逝的无奈；也有李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，这句中的“愁”是深沉的、是亡国之痛的具象化。书中对这些细微之处的辨析，让我对“愁”的理解，不再是单一的维度。 我尤其欣赏书中对“意象”的系统梳理。很多古典诗词的魅力，都蕴含在那些反复出现的意象之中，比如“鸿雁”、“孤舟”、“残月”等等。这些意象不仅仅是独立的画面，更是承载着丰富情感和文化内涵的符号。《古典诗词百科描写辞典》就像一个“意象的词典”，它将这些意象的演变、象征意义，以及在不同诗人笔下的运用，都进行了详尽的阐述。通过阅读，我明白了为什么“月”常常与思乡、离别联系在一起，也理解了为什么“梅”会成为孤傲、坚韧的象征。 这本书还让我看到了古典诗词中“情”与“景”之间密不可分的关系。很多时候，诗人们并不直接抒发情感，而是借由对景物的描写来烘托情感。书中对这种“寓情于景”的描写手法的分析，让我学会了如何去捕捉诗歌中那些含蓄而深邃的情感。例如，读到“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，我能感受到那种萧瑟、凄凉的氛围，正是这些具体的景物，勾勒出了诗人内心的孤寂。 更令我惊喜的是，书中对一些“写作技巧”的剖析，也极具启发性。它会分析诗人是如何运用“对仗”来增强诗歌的节奏感和表现力，如何运用“用典”来丰富诗歌的内涵，以及如何运用“比兴”来唤起读者的联想。这些技巧的讲解，让我从一个单纯的欣赏者，变成了一个更具洞察力的读者，甚至开始尝试在自己的写作中去运用这些方法。 这本书的语言风格也十分吸引人。它既有学术的严谨，又不失文学的温度。作者在解释一些概念时，往往会穿插一些生动有趣的典故或故事，让枯燥的知识变得活泼有趣。这让我在阅读过程中，始终保持着高昂的兴趣，并且能够轻松地吸收书中的知识。 我曾经尝试过阅读一些关于诗词的专著，但常常因为过于专业的术语而望而却步。《古典诗词百科描写辞典》在这方面做得非常好，它能够用通俗易懂的语言，解释复杂的概念，并辅以大量的实例，让我能够真正理解并掌握这些知识。 这本书的价值，不仅仅在于它提供了丰富的知识，更在于它改变了我对古典诗词的阅读方式。我不再是被动地接受，而是开始主动地去探索，去发现诗歌中隐藏的奥秘。这种主动的求知过程，让我对古典诗词的热爱，也变得更加深厚。 总而言之，《古典诗词百科描写辞典》是一本真正能够提升读者对古典诗词理解能力的书籍。它不仅普及了知识，更重要的是，它教会了我如何去“读”诗，如何去“悟”诗，如何去感受那跨越千年的文字魅力。
评分这本书的出现，填补了我对古典诗词研究中的一个重要空白。一直以来，我对诗歌中的某些“意境”或“象征”感到困惑，即便是查阅了很多资料，也难以获得一个清晰的脉络。而《古典诗词百科描写辞典》，恰恰就系统地梳理了这些复杂的概念。它将那些看似零散的描写方式，比如“触景生情”、“托物言志”等，进行条分缕析，并辅以大量经典的诗词作为例证。 例如，书中关于“梅”的描写，我一直觉得它不仅仅是冬天里的一朵花。通过这本书的解读，我才了解到，“梅”在中国古典诗词中，承载了多少坚韧、傲骨、以及高洁的情操。从林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，到王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”，再到陆游的“驿外断桥边，寂寞开无主”，书中对这些诗句的注解，不仅解释了字面意思，更深入剖析了诗人当时的心境和“梅”所代表的精神象征。这种层层递进的解读，让我对“梅”的理解，从一个简单的植物，升华到一个具有丰富文化内涵的符号。 我特别喜欢书中对“情”与“景”的结合的阐述。很多时候，我们读古典诗词，会惊叹于诗人如何将抽象的情感，通过具体的景物描写巧妙地表达出来。这本书在这方面做得非常出色。它不仅列举了大量的“情景交融”的诗句，更重要的是，它分析了诗人是如何通过对景物的选择、描绘和烘托，来营造出特定的情感氛围。比如，描写离别的愁绪，诗人可能会选择“断肠”的“杨柳”；描写思念的孤独，诗人可能会选择“孤”寂的“月”。这些分析，让我茅塞顿开，也让我学会了如何在自己的文字表达中，去更有效地传递情感。 此外，书中对某些“用典”的解释，也让我受益匪浅。很多古诗词中，都巧妙地运用了历史典故，这些典故往往能让诗歌的意境更加深远，也增添了诗歌的文化底蕴。但是，对于我这样的读者来说，如果不懂典故，就如同隔着一层纱看诗。这本书就像一个翻译官，将那些晦涩难懂的典故，用简洁明了的语言解释清楚，并说明了它在诗歌中的具体作用。这让我不再害怕那些“用典”的诗句，反而开始欣赏其中的巧妙之处。 这本书的另一个亮点是，它并不拘泥于某一朝代或某一风格的诗歌。它涵盖了从先秦到近代的各个时期的代表性诗词，并且对不同流派的描写手法，如山水田园诗、边塞诗、咏物诗等，都进行了有针对性的分析。这让我对古典诗词的整体风貌有了更全面的认识，也避免了片面和局限的理解。 我常常在阅读过程中，会被书中某些精辟的总结所打动。例如，书中在分析“春”这个意象时，会提到它既可以代表生机勃勃，也可以代表物是人非的伤感。这种多层次的解读，让我看到了古典诗词的复杂性和丰富性。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维方式的引导，让我学会了从多个角度去审视和理解事物。 在阅读过程中，我发现这本书的编排也非常人性化。它通常会在一个主题或一个词语的描写结束后，给出一些相关的拓展阅读建议，或者是一些可以互为借鉴的诗句。这种“知识联动”的设计，让我能够在一个点上，延伸出更多的思考和学习，极大地提升了我的阅读效率和知识吸收能力。 这本书让我最深刻的体会是，古典诗词的魅力，在于其“言有尽而意无穷”。许多诗句看似简单，但背后却蕴含着丰富的情感和深邃的哲理。而《古典诗词百科描写辞典》，正是帮助我拨开迷雾，去探寻那“意无穷”的宝藏。它让我从一个旁观者，变成了一个更深入的参与者，去感受诗歌的美，去理解古人的智慧。 总而言之，这本书不仅仅是一本工具书，更是一本能够引发我不断思考和探索的“引路书”。它让我看到了古典诗词的无限可能，也让我对中华文化的传承有了更深的认识和责任感。我非常庆幸能拥有这样一本“百科辞典”，它将陪伴我在诗词的世界里，不断前行。
评分一直以来，我都在寻找一本能够真正触及古典诗词灵魂的书籍。《古典诗词百科描写辞典》的出现，无疑满足了我这个长久以来的愿望。我尤其赞赏这本书在“描写”这个核心概念上的深度挖掘。它不仅仅是告诉你一个词语的含义，更是让你理解这个词语是如何被运用，如何构建出诗歌的画面感和情感张力。 比如，书中对于“白”这个字的描写，就让我印象深刻。它不仅仅是颜色，在古典诗词中，它可以是“白发三千丈，缘愁似个长”中的愁绪，可以是“白云山叠几层”中的高远，可以是“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”中的对比，也可以是“月落乌啼霜满天”中的清冷。书中通过大量的例证，展现了“白”这个字在不同情境下所承载的丰富含义，以及诗人如何通过对“白”的巧妙运用，来传达细腻的情感。 我非常喜欢书中对“意境”的阐述。许多时候，我们读古诗，会被一种朦胧的美感所吸引，但却难以言说。这本书就像一位技艺精湛的“意境解构师”，它能够将那些难以言说的美，分解成一个个可理解的元素，然后再将它们重新组合，展示出诗人是如何通过对景物的选择、对色彩的运用、对声音的描写，来营造出一种独特的“意境”。 例如，在分析“暮色”的描写时，书中会提到，不同的“暮色”可以传递不同的情感：黄昏时的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，传递的是一种壮丽而又略带伤感的意境；而“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，则营造了一种凄凉、孤寂的氛围。这种对“暮色”细微差别的分析，让我对诗歌的感受力，提升了一个新的层次。 书中还对“动”与“静”的描写进行了深入的探讨。很多时候，诗人会通过“动”的描写来衬托“静”，或者通过“静”来突出“动”的生命力。书中对此类手法的分析，让我更加理解诗歌中节奏和韵律的奥妙，也让我学会了如何在自己的文字表达中，运用对比和衬托来增强画面的冲击力。 我尤其欣赏书中对“虚”与“实”的描写。古典诗词常常会在写实的基础上，加入一些“虚”的想象，比如“欲说还休”的惆怅，或者“梦里不知身是客”的虚幻。这本书帮助我理解了，这些“虚”的描写，是如何让诗歌变得更加有想象空间，并且能够引发读者更多的思考和共鸣。 这本书的结构设计也非常合理。它通常会先介绍一个描写的主题或概念，然后引出相关的诗句，再对诗句进行详细的解读，最后还会给出一些拓展性的思考。这种“由浅入深，由点及面”的学习方式，让我能够轻松地吸收书中的知识，并且能够触类旁通。 我曾向不少朋友推荐过这本书，他们都反馈说，这本书让他们重新认识了古典诗词。很多人之前觉得古诗词晦涩难懂，难以入门，但通过这本书，他们发现原来古典诗词的描写是如此的生动和富有张力。 总的来说，《古典诗词百科描写辞典》是一本能够真正提升读者对古典诗词“描写”能力的宝典。它不仅仅是一本知识的集锦，更是一本能够激发读者创作灵感的“魔法书”。它让我看到了文字的力量，也让我对中华文化的博大精深有了更深的敬意。
评分对于我这样一个对古典诗词充满热情的普通读者而言，《古典诗词百科描写辞典》如同一位博学多才的向导，带领我穿梭于浩瀚的诗词长河，领略其独特的魅力。《古典诗词百科描写辞典》的特别之处在于，它不仅仅是简单的词汇解释，更重要的是，它深入解析了词语的“描写功能”，以及诗人如何通过这些词语来精准地传达情感和构建意境。我尤其赞赏书中对“情感表达”的深刻剖析。 很多时候，一首诗的灵魂，就在于其所饱含的真挚情感。书中通过大量生动的诗例，分析了诗人是如何通过对景物的描绘，来巧妙地抒发内心的喜怒哀乐。例如，诗人可以借“落花”来表达伤春之情，借“孤雁”来寄托思乡之苦，借“明月”来倾诉离别之愁。书中对这些“情感载体”的分析，让我能够更准确地捕捉到诗歌中那些含蓄而深沉的情感。 我特别喜欢书中对“对比手法”的分析。很多时候，诗人会通过“乐景写哀”或者“哀景写乐”的方式，来增强诗歌的情感张力。例如，李煜的“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”，将悲凉的景物与内心的凄凉相互映衬，更显其愁苦。书中对这些对比手法的分析，让我看到了诗歌中情感的复杂性和层次感。 书中对“比兴手法”的分析，也让我受益匪浅。诗人常常会借用其他事物来比喻或烘托自己的情感，从而使诗歌更具想象力和感染力。例如，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”中的“抽刀断水”，就是将内心的愁苦比作水，无法断绝，这种比喻，使情感的表达更加形象生动。 我曾被苏轼的《水调歌头》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”所打动，书中对这句词的解读，让我明白了诗人是如何在感叹人生无常的同时，又寄托了对远方亲人的美好祝愿。这种在“悲”与“愿”之间的转换，展现了诗人旷达的胸怀。 这本书还让我看到了“细节”在情感表达方面的作用。很多时候，一首诗的情感，就体现在那些看似不起眼的细节之中。例如，“枯藤老树昏鸦”中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”，虽然是景物的描写，却共同营造出一种萧瑟、凄凉的氛围，从而烘托出诗人内心的愁苦。 我尤其欣赏书中对“象征意义”的阐述。很多时候，诗歌中的意象，都蕴含着丰富的象征意义，它们能够超越字面意思，传达更深层的情感和哲理。例如，“梅”象征着坚韧和高洁，“兰”象征着高雅和品德。书中对这些象征意义的分析，让我能够更深入地理解诗歌的内涵。 总而言之，《古典诗词百科描写辞典》是一本能够真正让你“读懂”诗的“情感之书”。它不仅提供了丰富的知识，更重要的是，它教会了我如何去欣赏诗歌中那些精妙的描写，如何去感受诗人内心深处的细腻情感。它让我从一个被动的阅读者，变成了一个主动的探索者，真正体会到了古典诗词的无穷魅力。
评分在我探索古典诗词的道路上，《古典诗词百科描写辞典》无疑是一盏明灯，它照亮了我理解诗歌的迷茫。《古典诗词百科描写辞典》的特别之处在于，它不仅仅是解释词语，更重要的是，它深入解析了词语的“描写功能”，以及诗人如何通过词语的组合，来营造出独特的意境和情感。我尤其赞赏书中对“氛围营造”的深刻解读。 很多时候，一首诗的感染力，就在于它所营造出的那种独特的“氛围”。书中通过大量生动的例子，分析了诗人是如何通过对景物的选择、色彩的运用、声音的描绘，来构建出不同的情感氛围，例如，喜悦、悲伤、宁静、壮阔等等。《古典诗词百科描写辞典》就像一位经验丰富的“氛围设计师”，它能够帮助我理解，那些看似普通的词语，是如何被诗人组合起来，形成一种能够触动人心的力量。 例如，书中对“雪”的描写，就让我印象深刻。它可以是“千里冰封，万里雪飘”的壮阔，可以是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的浪漫，也可以是“孤村落日残阳，孤烟古道斜阳”中的凄凉。书中对这些“雪”的描写的细致分析，让我看到了“雪”在不同情境下所传递的不同情感。 我特别喜欢书中对“夜”的描写。无论是“床前明月光，疑是地上霜”中的静谧，还是“夜深人留客，月静人不知”中的孤寂，亦或是“月落乌啼霜满天”中的清冷，夜的描写总是能够引人入胜。书中对这些“夜”的描写的分析，让我能够更深刻地理解诗人对内心情感的表达。 书中对“景物”的描写，也让我体会到了古典诗词的“画面美”。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”中的景象，虽然简单，却勾勒出了一幅凄凉而又宁静的画面。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”则描绘了一幅生机勃勃的春日图景。 我曾被杜牧的《江南春》中的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”所吸引，书中对这句诗的解读，让我明白了诗人是如何通过“莺啼”、“绿映”、“酒旗”等意象，来营造出江南春天那种生机盎然、充满活力的氛围。这种对“氛围”的构建，让我看到了诗歌的独特魅力。 这本书还让我看到了“细节”在营造氛围方面的作用。很多时候，一首诗的氛围，就体现在那些看似不起眼的细节之中。例如，“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”中的“争”和“啄”，虽然是动词，却共同营造出春天那种活跃而又充满生机的氛围。 我尤其欣赏书中对“意境”的阐述。很多时候，诗歌的境界，是超越了字面意思的，它是一种“不可言说”的美。书中通过对意境的分析，让我能够去体会诗歌中那种朦胧的美感，以及诗人想要传达的那种超越语言的意蕴。 总而言之，《古典诗词百科描写辞典》是一本能够真正让你“感受”诗的“气息之书”。它不仅提供了丰富的知识，更重要的是，它教会了我如何去欣赏诗歌中那些精妙的描写，如何去感受诗人内心深处的细腻情感。它让我从一个被动的阅读者，变成了一个主动的探索者，真正体会到了古典诗词的无穷魅力。
评分在浩瀚的古典诗词海洋中，《古典诗词百科描写辞典》宛如一座灯塔，指引着我在文字的迷雾中寻找方向。我一直对古典诗词情有独钟，但常常因为对某些意象、典故、用词的不甚了解，而感到力不从心。这本书的出现，无疑是我寻觅已久的珍宝。它不仅仅是一本简单的词典，更像是一位学识渊博的老师，耐心地为我解读诗词背后的深层含义。 翻开第一页，我便被其严谨的编排和清晰的分类所吸引。无论是对某个词语的溯源，还是对某个意象的演变，书中都进行了详尽的阐述。例如，书中对于“月”这个意象的描写，便从最初的自然景物，到后来的思乡、离愁、孤独等情感寄托，都进行了层层剖析，让我对“月”的理解变得更加立体和深刻。而对于那些晦涩难懂的古语，书中也提供了生动形象的解释，让我不再因为语言的障碍而与诗歌的美妙产生隔阂。 更让我惊喜的是，书中不仅关注文字本身，更深入挖掘了诗歌创作的时代背景和诗人情感。当我在阅读李白的《静夜思》时，书中关于大唐盛世的描绘，以及李白身处异乡的漂泊感，都让我对这首耳熟能详的诗歌有了全新的认识。原来，诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是情感的流淌，是时代的烙印。这本书帮助我跨越了时空的界限，让我仿佛亲身经历了那些诗词创作的瞬间，感受到了诗人们的心跳和呼吸。 这本书的价值，还在于它对古典诗词的传播和普及所做的贡献。我曾尝试将书中分享的一些诗词的解读方法，运用到与朋友的交流中，收效甚佳。大家都被书中生动有趣的讲解所吸引，纷纷表示对古典诗词产生了浓厚的兴趣。这让我深感，《古典诗词百科描写辞典》不仅仅是一本供个人学习的工具书，更是一座连接现代人与传统文化的桥梁。它让我看到了古典诗词的生命力，也让我体会到了传承文化所带来的乐趣和意义。 我对这本书的喜爱，也源于它极具启发性的解读方式。书中常常会引用不同诗人对同一意象或同一主题的描写，然后进行对比分析，让我看到了同一事物在不同文化语境和个人情感下的多样呈现。这种“横向比较”和“纵向梳理”的方式，极大地开阔了我的视野，也让我开始主动思考诗歌中的奥秘。我不再是那个被动接受知识的学生，而是开始主动探索，主动求知。 每当我翻阅这本书，都会有新的发现和感悟。有时候，我会专注于某个词语的细微差别，体会它在不同语境下的微妙变化；有时候，我会沉浸在某个意象的意境之中，感受诗人寄托于其中的情感。这种沉浸式的阅读体验，让我对古典诗词的理解更加深入，也更加热爱。这本书不仅仅是知识的海洋，更是心灵的慰藉。 《古典诗词百科描写辞典》为我打开了一扇通往古典文学殿堂的大门，让我得以在诗词的韵律中徜徉，在古人的智慧中汲取养分。我非常喜欢书中对细节的关注，比如对某一字词在不同朝代用法的演变，或者某个意象在不同流派诗歌中的象征意义，都进行了细致入微的考究。这种严谨的态度，让这本书的学术价值毋庸置疑，也让我在阅读时倍感安心和信服。 我尤其欣赏书中对诗歌创作背景的深入挖掘，这让我在理解诗歌时，不仅仅停留在字面意思，更能触及到诗人创作时的心境和所处的社会环境。例如，书中对唐代边塞诗的解读，不仅分析了诗歌的艺术特色，更详细介绍了当时边疆的实际情况，以及诗人为何会产生如此激昂或悲壮的情感。这种“知人论世”的解读方式，让诗歌变得鲜活起来，也让我更能体会到诗歌的生命力。 对于那些初次接触古典诗词的读者来说，《古典诗词百科描写辞典》无疑是一本极佳的入门读物。书中对一些基础概念的解释，比如“格律”、“对仗”、“用典”等，都力求通俗易懂，并辅以大量的实例。这大大降低了学习古典诗词的门槛，让更多的人有机会领略到中华文化的博大精深。我曾将此书推荐给我的朋友，他们也反馈说，这本书让他们不再对古典诗词望而却步，反而爱上了这种古老的艺术形式。 更重要的是，这本书让我学会了如何去“读”诗，而不仅仅是“看”诗。书中提供的赏析角度和方法，让我能够更深入地理解诗歌的内涵，体味诗人的情感，甚至能够自己尝试去创作。我曾尝试着运用书中介绍的一些描写手法，来记录生活中的点滴，虽然与大师们的作品相去甚远，但在这个过程中，我感受到了前所未有的乐趣和成就感。这本书，不仅丰富了我的知识，更滋养了我的精神。
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