雁塔圣教序基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:申福华

出品人:

页数:75

译者:

出版时间:2007-7

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787807254799

丛书系列:

图书标签:

• 雁塔圣教序
• 书法
• 历史
• 文化
• 佛教
• 唐代
• 字帖
• 临摹
• 艺术
• 教育

《千年墨韵：书法艺术的传承与创新》 前言 中国书法，以其独特的线条艺术和深厚的文化底蕴，在世界艺术之林中独树一帜。它不仅仅是文字的书写，更是精神的表达，情感的抒发，文化的载体。从甲骨文的古朴神秘，到行草的奔放洒脱，每一个时代、每一位大家，都为书法艺术注入了新的生命与活力。而在浩如烟海的书法经典中，《雁塔圣教序》以其端严秀劲、骨肉匀适的独特风貌，成为历代书家研习和追摹的圭臬。 然而，书法艺术的魅力远不止于对经典的摹仿。真正的传承，在于理解其精髓，融会贯通，并在此基础上进行创新，使其与时代精神相结合，焕发出新的光彩。这本《千年墨韵：书法艺术的传承与创新》并非局限于某一部法帖的技法讲解，而是致力于从更广阔的视角，探索中国书法艺术的宏观脉络，解析其演变发展的规律，并聚焦于如何在当代语境下，让这门古老的艺术焕发新的生机。 本书将带领读者走进中国书法波澜壮阔的历史长河，从文字的起源追溯其艺术化的历程，感受不同朝代书法风格的演变，品读历代大家独具匠心的创作理念。同时，我们将深入探讨书法艺术的审美特征，理解其笔墨之间蕴含的哲学思想和人文精神。更重要的是，本书将着力于探讨“传承与创新”这一核心命题，分析如何在继承传统的基础上，融入个体的思考与时代的审美，最终形成具有个人风格的现代书法艺术。 我们相信，每一个热爱书法的人，心中都怀揣着一份对美的追求，一份对文化的敬畏，以及一份对艺术的探索欲。本书正是为这份追求、这份敬畏、这份探索而生。希望它能成为您书法学习道路上一盏明灯，为您指引方向，点燃灵感，共同见证千年墨韵在新时代的璀璨绽放。 第一章：文字的起源与书法的萌芽 在探讨书法艺术之前，我们必须回溯到文字的诞生。从远古先民在陶器上留下的刻符，到商周时期的甲骨文和金文，文字的出现是人类文明史上的一个伟大飞跃。这些早期文字，虽然主要承担着记录信息的功能，但其象形、指事、会意等造字方式，已经隐约流露出朴素的艺术审美。 1. 史前刻画符号与文字的雏形： 仰韶文化、龙山文化的陶器上发现的刻画符号，虽然难以确切断定其是否为真正的文字，但它们无疑是人类早期抽象思维和符号化表达的体现，是文字起源的重要线索。这些符号的线条和形态，已经具备了书写的基本要素，为后来的书法艺术埋下了伏笔。 2. 甲骨文：最早的成熟汉字系统： 甲骨文作为我国已发现的年代最早的成熟汉字，其书写特点在于刀刻于龟甲兽骨之上，线条瘦硬、瘦劲，结构多变，生动地再现了当时的生活场景和信仰观念。这些线条的起收、转折，尽管受到刻刀的限制，但已经展现出一定的笔意，是汉字艺术化的开端。 3. 金文：铸造在青铜器上的华章： 金文，又称钟鼎文，是铸刻在青铜器上的文字。相较于甲骨文，金文的线条更为粗壮、圆润，结构更为规整。西周时期的金文，尤其是毛公鼎、散氏盘等，已经展现出宏伟、庄重的气势，其线条的力度和韵律感，为后来的大篆、小篆奠定了基础。 第二章：秦汉时期：书体变革与法度确立 秦汉时期是中国历史上一个重要的转折点，也是书法史上书体大变革的时代。统一文字、书写工具的改进，都极大地促进了书法的成熟和发展。 1. 小篆的统一与规范： 秦始皇统一中国后，推行“书同文”政策，由李斯等人整理并推广小篆。小篆的特点是笔画圆转、匀称，结构对称、严谨，具有很强的装饰性和艺术性，是汉字第一次走向规范化的重要一步。 2. 隶书的诞生与成熟： 隶书是汉代最主要的字体，它的出现是汉字由篆书向今体演变的关键。隶书将小篆的圆转笔画改为方折，并创造了“蚕头燕尾”的波磔形态，极大地提高了书写效率，同时赋予了汉字以新的生命力。从早期隶书的朴拙古朴，到汉碑的成熟雄浑，隶书承载着汉代特有的时代精神。 3. 草书与行书的初步发展： 在隶书的基础上，为了更快速的书写，草书和行书开始萌芽。章草的出现，保留了隶书的笔意，但笔画连绵，结构简化。而行书则是在隶书和草书之间寻找平衡，既保留了楷书的结构，又具备了草书的流畅。虽然在汉代尚未形成独立的体系，但已显露出强大的生命力。 第三章：魏晋风流：书法艺术的巅峰时代 魏晋时期是中国历史上一个文化繁荣、思想活跃的时期，也是书法艺术的黄金时代。这一时期，书法的审美标准发生了根本性的转变，从注重实用性转向注重艺术性和个性表达。 1. 楷书的肇始与完善： 钟繇的楷书被誉为“楷书之祖”，他将隶书的波磔笔法融入楷书，创造了端庄、典雅的楷书风格。他的作品风格严谨，笔力深沉，对后世楷书影响深远。 2. 行书的集大成者——王羲之： “书圣”王羲之集汉魏以来书法之大成，将行书的艺术性推向了极致。《兰亭集序》更是被誉为“天下第一行书”，其运笔自然流畅，结体欹侧多姿，墨色浓淡变化丰富，充分展现了书法的精神性和艺术性。 3. 草书的狂放与自由： 索靖、张芝等人在草书上的探索，奠定了草书的基本笔法和结构。而到了魏晋，二王父子的行草技法，更是将草书的自由与洒脱推向了新的高度。草书不再仅仅是快写的工具，更是书家情感宣泄的载体。 4. 书法与哲学、文学的融合： 魏晋时期，玄学盛行，文人雅士们将自己的哲学思考、人生感悟融入书法创作。书法不再是纯粹的技巧展示，而是个体精神世界的物化，具有了深刻的文化内涵。 第四章：唐宋变革：法度与意境的交融 唐代是书法史上一个承前启后的时代，宋代则在唐代的基础上，更加注重书法的意境和个性化表达。 1. 唐代楷书的法度之巅： 颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良等大家，在楷书上达到了前所未有的高度。颜真卿的《多宝塔碑》、《祭侄文稿》以其雄浑、大气、有筋骨的风格，开创了唐代楷书的新局面。柳公权的《玄秘塔碑》则以其瘦劲、严谨、骨力洞达的特点，与颜体并称“颜柳”。欧阳询的《九成宫醴泉铭》则以其方正、险峻、法度森严的特点，成为后世学习楷书的典范。 2. 唐代行草的浪漫与奔放： 孙过庭的《书谱》是草书史上的经典之作，其笔法精妙，学识渊博。张旭、怀素的狂草，更是将草书的自由和情感释放推向了极致，展现了“颠逸”、“狂放”的艺术风格。 3. 宋代书法的尚意之风： 宋代书法，以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表，强调“尚意”，即在尊重法度的基础上，更加注重个人情性和意趣的表达。苏轼的行楷，笔势跌宕，富于变化，充满文人雅气。黄庭坚的行草，笔画修长，姿态恣意，极具个性。米芾的行书，则以其“刷字”的笔法，表现出奇崛、奔放的风格。 4. 宋代书法的继承与发展： 宋代书法家们在继承唐代法度的基础上，更加注重个性的张扬，将书法作为一种自由的艺术形式来创作，为后世书法艺术的发展开辟了新的道路。 第五章：元明清及近现代：传承、创新与多元发展 经历了唐宋的辉煌，元明清及近现代的书法艺术在传承与创新的道路上，展现出更加多元化的发展态势。 1. 元代书法的承接与转折： 元代书法家在继承宋代尚意书风的同时，也开始出现新的探索。赵孟頫是元代书法的代表人物，他提倡复古，学习晋唐，其书法风格端庄秀美，兼具颜、柳、欧、赵之长，对后世影响巨大。 2. 明代书法的个性化与技法创新： 明代书法呈现出更加个性化的趋势。文徵明、祝允明、王铎、傅山等书法家，在继承传统的基础上，大胆创新，形成了各自独特的艺术风格。王铎的行草，笔力雄健，跌宕起伏，极具张力。傅山的草书，更加率意，充满了文人的傲骨。 3. 清代书法的碑学兴起： 清代书法，在帖学之外，碑学逐渐兴起。由于金石学的发展，大量的汉碑、魏碑被发现，书法家们开始从汉魏碑刻中汲取营养，形成了雄浑、古朴、苍劲的碑学风格。如邓石如、赵之谦、吴昌硕等，都为碑学的发展做出了杰出贡献。 4. 近现代书法的转型与融合： 进入近现代，随着社会变革，书法艺术也面临着新的挑战和机遇。一大批书法家在继承传统的基础上，吸收西方艺术元素，融合各家所长，形成了更加多元化的风格。从于右任的行书，到沈尹默的楷书，再到林散之、沙孟海等大家，都在不断探索书法艺术的现代意义。 第六章：书法艺术的审美原则与精神内涵 书法艺术之所以能够流传千古，不仅在于其精湛的技法，更在于其蕴含的深刻审美原则和精神内涵。 1. “形”与“神”的统一： 书法作品既要有工整的结构、优美的线条，更要能够传达出书写者的情感、个性和精神世界。形似而神不至，则为俗品。 2. 笔墨的韵律与节奏： 笔画的起承转合、墨色的浓淡干湿、行气的流畅连贯，都构成了书法作品的内在韵律和节奏。这种韵律感，能够触动观者的心弦，引发共鸣。 3. 结构的平衡与错落： 书法作品的结构讲究平衡，但又不失错落之美。字与字之间、行与行之间，都存在着微妙的呼应与对比，形成整体的和谐统一。 4. 精神寄托与哲学思考： 书法不仅仅是技艺，更是一种精神的寄托。书写者通过笔墨，抒发情感，表达人生感悟，展现自己的哲学思考。从“中和之美”到“写意精神”，书法艺术始终与中国传统哲学思想紧密相连。 第七章：在传承中创新：现代书法艺术的探索之路 在当代，如何让中国书法艺术在传承的基础上实现创新，是每一位书法家和书法爱好者都在思考的问题。 1. 深刻理解传统： 创新并非凭空而起，而是建立在对传统深刻理解的基础之上。只有真正掌握了传统的笔法、结构、章法，才能更好地进行突破。 2. 融入时代精神： 现代社会的生活节奏、审美观念都与古代不同。书法作品需要反映当代人的精神风貌和审美追求，才能获得更广泛的共鸣。 3. 拓展表现形式： 在保留传统笔墨韵味的同时，可以尝试运用新的材料、新的载体，甚至与其他艺术形式进行跨界融合，拓展书法的表现空间。 4. 强调个性表达： 现代书法更加强调个性的张扬。书法家应在遵循基本法则的前提下，充分展现自己的独特视角和艺术追求。 5. 保持开放心态： 面对不同的艺术风格和创作理念，应保持开放的心态，兼收并蓄，不断学习和进步。 结语 中国书法，是一门古老而又充满活力的艺术。它承载着中华民族的历史记忆，闪耀着中华民族的智慧光芒。从甲骨文的古朴，到行草的奔放，从魏晋的飘逸，到唐宋的雄浑，书法艺术在历史的长河中不断演进，每一次的变革都凝聚着时代的气息和先贤的智慧。 《千年墨韵：书法艺术的传承与创新》这本书，旨在为读者勾勒出中国书法艺术的大致脉络，引导大家走进这门博大精深的艺术殿堂。我们希望通过对历史的回顾，对经典的梳理，以及对创新方向的探讨，激发读者对书法艺术的兴趣，鼓励大家在传承经典的同时，勇敢地探索属于自己的艺术之路。 书法艺术的魅力，在于其无限的可能性。它既是技艺的磨砺，更是心灵的修炼。愿我们都能在墨香中寻找到一份宁静，一份力量，一份属于自己的独特韵味，共同书写中国书法艺术新的辉煌篇章。

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字的个体和结构是讲得很详细。后面的书法常识也是很受用。就是缺少雁塔圣教序的整体临摹部分。看来要临整体的部分还得参考其他书籍，这本对于打好基本功比较实用。

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