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出版者:上海人民美术

作者:池掁明，陈坚著

出品人:

页数:122

译者:

出版时间:2007-5

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787532250653

丛书系列:

图书标签:

• 工具书
• 中学时读的书
• 水粉
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《水粉水彩》：一场视觉的盛宴，一场色彩的探索 引言： 在艺术的浩瀚星空中，色彩是永恒的舞者，而画布则是它们挥洒自如的舞台。《水粉水彩》并非仅仅是一本关于技法的画册，它更是一次深入人心的色彩之旅，一次对光影、情感与生命形态的细腻捕捉。这本书籍，如同一个经验丰富的向导，引领读者穿梭于水粉与水彩这两个截然不同的艺术世界，揭示它们独特的魅力，探索它们无限的可能性。我们将在书中寻找那些隐藏在每一笔、每一色背后的故事，去理解艺术家们如何用最简单也最复杂的工具，描绘出心中最动人的风景。 第一章：遇见水粉——厚重与丰富的力量 水粉，以其浓郁的遮盖力、柔和的过渡和细腻的质感，在绘画领域独树一帜。本章将从最基础的媒介特性入手，深入剖析水粉颜料的构成、颗粒感以及它与纸张的互动关系。我们将探讨水粉独特的“干画法”和“湿画法”，以及如何在两者之间找到最佳的平衡点，以达到不同的艺术效果。 颜料的奥秘： 水粉颜料的成分——矿物颜料与胶质粘合剂的完美结合，赋予了它独特的质感。我们将解析不同品牌的颜料在色彩饱和度、遮盖力以及光泽度上的差异，帮助读者选择最适合自己的工具。 笔触的语言： 粗犷或细腻，平涂或笔触，不同的笔触赋予画面不同的生命力。从基础的排线、涂抹，到运用笔尖、笔腹，甚至利用画布的纹理，我们将学习如何通过笔触的变化来表现物体的体积、质感和动态。 色彩的堆叠与融合： 水粉的遮盖力使得色彩的叠加成为可能，这为画面带来了丰富的层次感和深度。我们将探索如何通过“由深到浅”或“由浅到深”的绘制顺序，巧妙地运用色彩的堆叠来塑造形体，以及如何在色彩之间制造柔和的过渡，使其自然融合。 光影的魔术： 水粉媒介能够很好地捕捉光影的微妙变化，展现物体表面的反光与投影。我们将学习如何通过色彩的明暗对比，塑造出物体在特定光照下的立体感和空间感，让画面栩栩如生。 题材的实践： 从静物写生到风景描绘，再到人物肖像，本章将通过大量的实例，展示水粉在不同题材中的运用。我们会分析大师级的作品，学习他们如何运用水粉媒介来表现不同的主题，例如，如何用浓郁的色彩表现水果的饱满多汁，如何用细腻的笔触刻画人物的面部表情，以及如何用层次丰富的色彩描绘出山峦的起伏。 水粉的魅力所在： 总结水粉在绘画中独有的表现力，例如它能够营造出的厚重感、画面所呈现出的柔和而富有质感的视觉效果，以及它在色彩表达上的自由度。 第二章：拥抱水彩——透明与灵动的飞扬 水彩，以其晶莹剔透的透明感、流动性的色彩以及轻盈灵动的笔触，俘获了无数艺术家的心。本章将带您走进水彩的世界，探索它独有的艺术语言，学习如何在画布上挥洒淋漓的色彩，创造出梦幻般的视觉效果。 透明的魔力： 水彩颜料的半透明性是其最大的特点。我们将深入了解颜料的透明度等级，以及如何利用纸张的白色作为画面的亮部，通过“留白”和“提白”等技巧，营造出画面的明亮感和通透感。 水的艺术： 水是水彩的灵魂。本章将详细讲解“干湿结合”、“湿画法”、“干画法”等不同用水量的技巧，以及如何通过控制水的流动性来创造出晕染、滴溅、飞白等丰富的水彩效果。 色彩的渲染与叠加： 水彩的色彩叠加是一种“釉染”的过程，每一层色彩都会透过下面的颜色显现出来，从而产生独特的色彩融合效果。我们将学习如何通过一层一层薄而透的色彩叠加，构建出画面的色彩层次，以及如何利用色彩的冷暖对比来增强画面的空间感和视觉冲击力。 笔触的轻盈： 水彩的笔触往往轻快而灵动，能够捕捉到瞬间的光影变化和物体的动态。从细致的勾勒到写意的晕染，我们将学习如何运用不同形态的画笔，以及不同的运笔方式，来表现物体的质感和动态。 题材的探索： 从写实的花卉到写意的风景，再到富有诗意的静物，本章将通过丰富的范例，展示水彩在不同题材上的独特魅力。我们会分析艺术家如何用水彩表现晨雾的朦胧，如何用水彩捕捉阳光穿过叶片的斑驳，以及如何用水彩描绘出人物的飘逸气质。 水彩的韵味： 总结水彩在绘画中独有的艺术韵味，例如它所呈现出的清新、明快、灵动的美感，以及它在捕捉瞬间光影和表现自然景物时的独特优势。 第三章：水粉与水彩的对话——融合与创新 在艺术的道路上，界限并非不可跨越。《水粉水彩》不仅仅是介绍两种独立的绘画媒介，更重要的是，它将引导读者探索这两种看似不同，实则互补的艺术形式的融合之道，以及如何在实践中进行创新。 技法上的借鉴与互通： 探索水粉的厚重与水彩的透明如何在同一画面中巧妙结合。例如，可以使用水粉塑造画面的主体，再用水彩晕染背景，形成虚实对比；或者反之，用水彩勾勒出灵动的线条，再用水粉填补色彩，增强画面的质感。 色彩的协同： 分析水粉与水彩在色彩运用上的差异与共性。如何利用水粉的遮盖力来调整水彩的色彩关系，如何利用水彩的透明感来丰富水粉的层次。 创作的无限可能： 通过具体的案例分析，展示水粉与水彩混合使用的独特效果。例如，在表现水景时，可以用水彩表现水的流动与透明，用水粉描绘水中的倒影和波光粼粼的细节；在表现人物时，可以用水彩勾勒出人物的轮廓和飘逸的衣摆，再用水粉塑造面部肌肤的细腻质感和光泽。 打破常规的勇气： 鼓励读者跳出固有的思维模式，大胆尝试将两种媒介的优点结合起来，创造出属于自己的独特艺术风格。我们将提供一些启发性的思考方向，例如，如何在写意的水彩背景上，加入精细的水粉细节，或者反之，在厚重的水粉画面中，用水彩的透明感来提亮画面。 第四章：感知与表达——从观察到创作 艺术不仅仅是技巧的展现，更是心灵的映射。本章将带领读者从更深层次理解绘画的本质，培养敏锐的观察力，并学习如何将内心的情感与对世界的感知转化为动人的画面。 观察的艺术： 如何透过表象，看到事物的本质。学习从不同的角度、不同的光影下观察物体，理解它们的结构、形态和色彩关系。例如，观察同一朵花在不同时间、不同光线下的色彩变化，感知它的生命力。 情感的注入： 绘画不仅仅是客观的再现，更是主观情感的抒发。我们将探讨如何将个人的情感、情绪，甚至是对生活的热爱，融入到画面之中，让作品拥有独特的灵魂。例如，用明亮的色彩表现喜悦，用沉稳的色调描绘宁静。 构图的智慧： 构图是画面的骨架。我们将学习构图的基本原则，如黄金分割、对称与平衡、对比与统一等，并探讨如何根据不同的题材和想要表达的主题，运用不同的构图方式来组织画面，引导观者的视线。 色彩的情感语言： 色彩不仅仅是视觉的元素，更是情感的载体。我们将深入理解色彩的象征意义、心理效应，以及如何在画面中运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的情绪氛围，例如，温暖的色彩传递热情，冷色调带来宁静。 创作的实践： 本章将提供一系列的创作练习，引导读者将所学到的知识和技巧运用到实践中。从简单的色彩练习，到复杂的场景描绘，每一次的创作都是一次对自我的探索和对艺术的深入理解。 结语： 《水粉水彩》是一扇通往色彩世界的门，它邀请您踏入其中，去感受颜料在画笔下跳跃的生命，去倾听色彩在画布上吟唱的诗篇。无论您是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，这本书都将是您探索水粉水彩艺术的宝贵伙伴。愿您在这场色彩的旅程中，发现无限的灵感，创造出属于您自己的艺术传奇。

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