具体描述
本书为教育部“九五”科研项目的成果，也是中国人民大学的本科生和研究生教材。本书是作者在1990年版的基础上，根据十余年来西方美学的学科发展，参考吸收最新的世界学术研究成果，总结中国大学的教学经验而撰写的我国第一部总结20世纪西方美学发展的优秀教材。它既适合于高层次的研究人员参考，又适合大学本科生和研究生学习。
作者简介
目录信息
第一节 20世纪西方美学：时空与逻辑的统一
第二节 20世纪西方美学的形貌特征
第三节 20世纪西方美学的行进演变
第四节 20世纪西方美学的内在意蕴
第一编 古典美学三面在现代的演变和现代美学基本范畴结构（1900-1950）
第一章 对美的哲学的哲学批判——分析美学之精神
第二章 美即美感——审美心理诸流派
第三章 形式即本体——形式主义诸流派
第四章 表现——表现主义美学
第五章 隐喻——精神分析美学
第六章 荒诞——存在主义美学
第七章 现代型美学在20世纪前50年的小结和向前的延伸
第二编 建造体系的时代（1950-1960）
第八章 包容万有的雄心——自然主义美学
第九章 贯通一切时代艺术式样的基石——格式塔心理学美学
第十章 整体文学结构、模式及变换规律——原型批评美学
第十一章 现代美学原理——现象学美学
第十二章 现代艺术哲学——象征符号学美学
第三编 从现代向后现代（1960-2000）
第十三章 结构主义美学——现代的顶峰与后现代的序幕
第十四章 符号学美学——结构的符号化
第十五章 后结构主义美学——后现代的开端
第十六章 后现代美学——作为品牌的呈现
第十七章 法兰克福美学——后现代的另一种话语
第十八章 解释·接受美学——后现代的多重转向
第十九章 后殖民主义美学——后现代的全球化扩展
第二十章 20世纪的神学美学
余论 20世纪西方美学作为“学”的整体性
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读后感
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用户评价
这本书为我打开了一个全新的认知世界。我一直觉得20世纪的美学思潮是分散且难以理解的，但这本书就像一个神奇的罗盘，为我指明了方向。作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力，将那些晦涩抽象的美学理论，如格式塔心理学、符号学、解构主义等，用清晰易懂的语言进行了阐释。我尤其对书中对于“观看”的理论进行了深入的学习。从早期对客观观看的强调，到后来对观看主体性的反思，以及对观看行为背后权力关系的揭示，作者的论述让我意识到，我们所“看到”的，往往并非直接的现实，而是经过建构和解读的产物。书中关于“模仿”与“表现”概念的演变，也让我对艺术的本质有了新的认识。我过去认为艺术就是对现实的模仿，但这本书让我明白，20世纪以来，艺术越来越走向对内在情感、观念和体验的表现。此外，书中对“精英艺术”与“大众艺术”的界限模糊的讨论，更是引发了我对当下文化现象的深刻思考。
评分在阅读过程中，我最大的感受是这本书打破了我以往对美学研究的刻板印象。它不再是那种只关注抽象理论的书籍，而是将美学置于一个更加广阔的社会、文化和历史的背景下进行考察。作者对于“主体性”在20世纪美学中的变迁，即从早期强调个体创作主体，到后来关注观看主体、接受者以及社会建构的视角，进行了深刻的探讨。这种视角转变，让我在理解从现代艺术对形式创新的狂热，到后现代艺术对挪用、拼贴和文本互涉的青睐时，有了更清晰的脉络。书中关于“真实”的观念在20世纪的演变，也让我产生了极大的兴趣。从早期现代主义对客观现实的模仿与重构，到后现代主义对“真实”的怀疑与解构，作者都做了深入的阐释，这让我能够更好地理解摄影、电影等媒介在美学领域中的地位变化。我尤其喜欢书中对“技术”对美学影响的分析，例如印刷术、电影、电视等新媒介的出现，如何改变了艺术的生产、传播和接受方式，进而催生出新的美学范式。这本书的内容之充实，论述之深刻，让我受益匪浅，也激发了我进一步思考当下我们所处的时代的美学特征。
评分这是一次令人耳目一新的学术探索之旅。作者在“20世纪西方美学史”这一宏大的主题下，展现了其卓越的洞察力和梳理能力。我一直觉得20世纪的美学思潮是碎片化且难以把握的，但通过这本书，我仿佛找到了一个能够串联起这些零散知识点的“金丝线”。书中对于“现代性”与“后现代性”这两个概念在美学领域的具体体现，进行了极其细致的描绘。从包豪斯对功能至上的推崇，到 Dada 对理性主义的颠覆，再到符号学对意义建构的解析，作者都能够清晰地勾勒出其核心观点和代表人物。我特别对书中关于“大众文化”与“精英文化”的博弈的讨论印象深刻，这让我认识到，美学理论的发展并非脱离现实的纯粹学术活动，而是与社会变迁、技术进步以及文化传播方式息息相关。作者并没有回避那些充满争议的观点，而是将其置于历史的语境中进行分析，这让我能够理解，为何有些美学理论在提出之初会引起轩然大波，又为何会在后来成为学界研究的重要课题。这本书的语言风格严谨而不失活泼，学术性很强，但又不至于枯燥乏味。对于想要深入了解20世纪西方美学发展脉络的读者来说，这绝对是一本必不可少的参考书。
评分这是一次智识上的奇妙冒险。作者以其卓越的叙事才能，将20世纪西方美学那些看似复杂、晦涩的理论，转化为一幅幅生动鲜活的画面。我印象最深刻的是，书中对于“意义”这个概念在20世纪美学中的不断解构和重构的过程。从早期现代主义试图在艺术中找到永恒的、超越性的意义，到后来后现代主义对意义的怀疑，认为意义是流动的、多变的，甚至是不存在的。这种转变，让我对艺术的价值和功能有了更深刻的理解。作者还深入探讨了“主体”在美学中的角色变迁，从早期强调艺术家作为天才的创造者，到后来关注观众的解读和接受，再到后现代主义对主体性的消解，这种视角的转变，反映了西方思想界对人类主体地位的不断反思。书中对于“图像”在20世纪美学中的重要性，也进行了详尽的阐述。从摄影的兴起，到电影的普及，再到今天数字图像的泛滥，作者都能够将其置于美学理论的框架下进行解读，让我认识到视觉文化在现代社会中的核心地位。
评分这是一本让我反复咀嚼，且每次都能获得新感悟的书。作者以其深厚的学养和独特的视角，为我展现了20世纪西方美学领域那波澜壮阔的画卷。我最欣赏的一点是，作者并非仅仅在罗列那些著名的美学理论和艺术家，而是深入挖掘了这些思想和创作背后所蕴含的哲学思辨和时代精神。例如，他对“形式主义”美学的分析，不仅仅停留在对线条、色彩、构图的探讨，更将其置于启蒙主义理性精神的背景下，考察其对客观规律和普适价值的追求。接着，他又巧妙地过渡到现象学和存在主义对个体经验和主观感受的强调，以及这些思潮如何影响了艺术创作对情感表达和内心世界的探索。书中对于“意义”的探寻，也是贯穿始终的一条重要线索。从早期现代主义试图在艺术中寻找永恒的意义，到后现代主义对意义的解构和对符号游戏的玩味，作者的论述让我清晰地看到了人类在追寻与怀疑之间摇摆的足迹。这本书的结构安排也非常合理，循序渐进，逻辑清晰，即使对于美学初学者也能轻松入门，并逐渐深入。
评分这本书简直是打开了我对20世纪西方美学领域认识的一扇大门，其内容之丰富、视角之多元，让我应接不暇，又无比着迷。作者以极其扎实的学术功底，梳理了从印象派的初步萌芽，到抽象表现主义的爆发，再到后现代主义的解构与重塑，这一系列复杂而又相互影响的美学思潮。尤其让我印象深刻的是，作者并没有将这些思潮简单地罗列，而是深刻地剖析了它们产生的历史背景、哲学根源以及相互之间的辩证关系。例如，在讨论现代主义美学时，作者详细阐述了其对传统形式的反叛，对个体主体性的强调，以及对纯粹形式和客观真理的追求，这让我能够清晰地理解从象征主义到立体主义，再到构成主义等一系列运动的内在逻辑。同时，书中对后现代主义美学，如解构主义、后结构主义的阐释，更是让我在阅读过程中不断地反思和挑战自己固有的认知。作者并没有回避这些思潮的争议性和复杂性，而是将其置于一个更广阔的文化和思想史的语境中进行解读，这使得我不仅看到了美学理论的演变，更看到了它如何深刻地影响了艺术创作、文学批评乃至社会文化。总而言之，这本书的阅读体验是一次智识上的盛宴，让我对20世纪西方美学的发展脉络有了系统而深入的理解，并从中获得了很多启发，对于任何对艺术史、哲学或文学感兴趣的读者来说，都是一本不可多得的宝藏。
评分这本书的阅读体验，可以用“抽丝剥茧，拨云见日”来形容。作者以一种极其严谨和系统的方式，为我揭示了20世纪西方美学发展的内在逻辑和演变轨迹。我尤其欣赏书中对于“形式”与“内容”关系的探讨。从早期现代主义对形式的纯粹追求，认为形式本身就承载着意义，到后来后现代主义对形式的解构和对内容的质疑，作者的论述让我能够清晰地看到美学思想在不同历史时期所面临的挑战和回应。书中关于“真实”的观念在20世纪的变迁，也让我产生了极大的兴趣。从早期对现实世界的客观模仿，到后来对现实的怀疑和对虚构的关注，作者的分析让我能够更好地理解当代艺术中“真实”与“虚幻”的界限模糊的现象。此外，书中对于“后现代性”的美学特征，如拼贴、挪用、互文本性等的阐释，更是让我对当下的艺术创作有了更深入的理解。这本书的语言风格既有学术的严谨，又不乏文学的感染力，是一本不可多得的优秀著作。
评分这本书对我来说，不仅仅是一本介绍美学理论的书，更像是一次与20世纪西方思想界进行深度对话的契机。作者在梳理美学史的同时，也巧妙地将哲学、社会学、心理学等学科的观点融入其中，形成了一个多维度的解读体系。我尤其对书中关于“观看”的理论进行了深入的学习。从早期对客观观看的强调，到后来对观看主体性的反思，以及对观看行为背后权力关系的揭示，作者的论述让我意识到，我们所“看到”的，往往并非直接的现实，而是经过建构和解读的产物。书中对“模仿”与“表现”概念的演变，也让我对艺术的本质有了新的认识。我过去认为艺术就是对现实的模仿，但这本书让我明白，20世纪以来，艺术越来越走向对内在情感、观念和体验的表现。此外，书中对“精英艺术”与“大众艺术”的界限模糊的讨论，更是引发了我对当下文化现象的深刻思考。作者并没有给出简单的答案，而是鼓励读者去独立思考和判断。
评分这是一次令人惊叹的学术之旅，作者以其渊博的学识和独到的见解，为我呈现了20世纪西方美学那幅波澜壮阔的画卷。我最欣赏的一点是，作者并非仅仅在罗列那些著名的美学理论和艺术家，而是深入挖掘了这些思想和创作背后所蕴含的哲学思辨和时代精神。例如，他对“形式主义”美学的分析，不仅仅停留在对线条、色彩、构图的探讨，更将其置于启蒙主义理性精神的背景下，考察其对客观规律和普适价值的追求。接着，他又巧妙地过渡到现象学和存在主义对个体经验和主观感受的强调，以及这些思潮如何影响了艺术创作对情感表达和内心世界的探索。书中对于“意义”的探寻，也是贯穿始终的一条重要线索。从早期现代主义试图在艺术中寻找永恒的意义，到后现代主义对意义的解构和对符号游戏的玩味，作者的论述让我清晰地看到了人类在追寻与怀疑之间摇摆的足迹。这本书的结构安排也非常合理，循序渐进，逻辑清晰，即使对于美学初学者也能轻松入门，并逐渐深入。
评分这本书的阅读过程，与其说是“读”它，不如说是“沉浸”在其中，仿佛置身于20世纪西方艺术与思想的洪流之中，随波逐流，又时而逆流而上，探寻那些激荡人心的思想火花。作者的叙述方式极富感染力，他能够将那些晦涩抽象的美学理论，通过生动的语言和贴切的例子，变得触手可及。我尤其欣赏作者在处理不同美学流派之间的过渡时所展现出的精妙笔触，例如，他如何从早期现代主义对形式的纯粹追求，过渡到后来对观看主体、社会语境以及权力关系的关注，这种连贯性使得整个20世纪的美学发展史在我脑海中形成了一幅清晰而富有逻辑的画卷。书中对于一些关键人物，如贡布里希、本雅明、罗兰·巴特等人的思想解读，更是鞭辟入里，让我对他们各自的美学贡献有了更为深刻的认识。我特别喜欢作者在分析“意义的消解”和“符号的泛滥”时所用的类比，这让我一下子就抓住了后现代美学核心的几个要点，并能够将其与现实生活中的种种现象联系起来。这本书不仅仅是关于美学理论的书，它更是关于人类对意义、对真实、对感知的不懈探索的史诗。读完之后，我感觉自己的审美视野被极大地拓宽了，对艺术作品的理解也变得更加丰富和立体。
评分和《美学指南》比起来，本书的总结方法比较诡异，一大堆的文学理论……而美、艺术、鉴赏这些概念反而隐藏在各个理论之后了……
评分【藏书阁打卡】 读张老师的书，最大的感受是，张老师是自信的，因为确实读了很多书，所以是有想法的，有自己可以自圆其说的思考，因而语言是通俗易懂的，甚至相当幽默风趣，有比较强烈的个人风格，什么理论都能讲出他自己的风味来，行文颇有气魄，框架搭得好看。这在做理论的学者中是非常难得的，因为很多人都被翻译过来的概念淹没了，而张老师对于有些概念就不会管他人的翻译，而坚定地使用自己的翻译。
评分文艺领域的基础读物，条理性强、取舍得当，又有著者自家的见解和梳理。这扇门虽不深，但是有“豁然开朗”之感。
评分五星。1.肯定是介绍20世纪西方文学理论的入门书了，质量应该是优秀+。2.算是把经常听到的几个但从来没细读过他们原点的理论家有初步了解了。3.不过，写鲍德里亚那一章还真混乱。
评分说理畅晓，融会贯通，客观真诚，作为一本教材是非常合适的。
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