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出版者:上海书店出版社

作者:马承源

出品人:

页数:650

译者:

出版时间:1996.3.

价格:40

装帧:

isbn号码:9787805699820

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《古韵拾遗：陶瓷的千年印记》 这是一部关于中国陶瓷艺术的深度探索，旨在带领读者穿越时空的河流，触摸那承载着中华文明厚重历史的温润器皿。本书并非简单的图录或泛泛而谈的介绍，而是将陶瓷的每一道纹理、每一抹釉色都解读为一段故事，让冰冷的泥土在指尖重新焕发生机。 内容梗概： 本书从史前陶器质朴的萌芽讲起，追溯至夏商周时期青铜器与陶器并行的时代，展现早期制陶工艺的粗犷与实用。随后，笔锋转向汉代釉陶的色彩斑斓，分析其独特的铅釉配方与装饰技法，以及它们在墓葬文化中的象征意义。 接着，我们将深入东晋南北朝时期，探寻越窑青瓷的极致之美，从那“千峰翠色”的釉色背后，解读士族阶层对自然审美的追求。唐宋两代，陶瓷艺术迎来辉煌的巅峰。书中将细致描摹唐三彩的绚烂夺目，分析其低温铅釉的复杂工艺，以及丰富的模塑、捏塑技法所展现的盛唐气象。汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑，五大名窑的独步天下，本书将分别解析其独特的胎土、釉料、烧制窑温、装饰风格，以及窑址的考古发现所揭示的制瓷内幕。从汝窑的“雨过天青”的静谧，到官窑的“紫口铁足”的庄重，再到哥窑的“金丝铁线”的开片之妙，以及定窑的“白如玉”的温润，钧窑的“窑变”的神秘莫测，每一件都将是独立的章节，深入剖析其历史背景、美学价值和收藏意义。 本书不遗漏元代青花瓷的异军突起，分析其钴料的来源、绘画技法的发展，以及与海上丝绸之路的紧密联系，揭示其如何成为东西方文化交流的见证。明清两代，景德镇御窑厂的辉煌成就将是重中之重。从永宣青花、成化斗彩、嘉靖五彩，到康熙、雍正、乾隆三朝的珐琅彩、粉彩，本书将梳理各个时期代表性的器物，分析其釉上彩、釉下彩的演变，以及图案纹饰、色彩搭配的时代特征，展现宫廷审美趣味的变迁与技艺的精进。 除了介绍名窑名品，本书还关注各个时期具有地域特色的民间窑口，如磁州窑的白地黑花、龙泉窑的梅子青与粉青、德化窑的白瓷等，展现中国陶瓷艺术的多元化与大众化。 解读维度： 材质与工艺： 详细介绍不同时期陶土、瓷石的选择与处理，釉料的成分与配比，以及烧成过程中温度、气氛的精确控制，揭示古代工匠的智慧与绝技。 造型与比例： 分析器物的造型演变，从实用器到陈设器的发展，探讨不同造型的审美取向与功能需求。 纹饰与色彩： 深入解读陶瓷上的绘画、雕刻、印花等装饰技法，以及釉色、彩绘的寓意与象征，探讨其背后所承载的文化信息、宗教信仰与生活习俗。 历史背景与文化传承： 将陶瓷艺术置于宏大的历史脉络中，分析其与政治、经济、社会、文化、宗教等因素的相互影响，展现陶瓷如何成为中华文明的重要载体与传承媒介。 鉴赏与收藏： 提供实用的鉴赏技巧，从胎质、釉面、造型、纹饰、款识等方面，引导读者认识真伪，判断优劣，并对不同时期、不同窑口的瓷器价值进行初步评估。 本书特点： 本书以严谨的学术态度，结合最新的考古发现与研究成果，力求呈现最真实、最全面的中国陶瓷史。语言风格力求生动而不失严谨，避免枯燥的术语堆砌，而是通过细致的描绘和深入的分析，让读者仿佛置身于古代的窑场，亲手触摸那些凝结着匠心与汗水的珍品。精美的插图将贯穿全书，力求准确展现陶瓷的质感与细节，让读者在视觉上也能获得极大的满足。 《古韵拾遗：陶瓷的千年印记》，献给所有热爱中华传统文化、对历史文物怀有深厚情感的读者，它将是一本引领您走进陶瓷艺术殿堂的钥匙，也是一本值得您反复品读、细细回味的珍藏之作。

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这本书的叙事结构和行文笔调，完全颠覆了我对传统学术著作的刻板印象。作者的语言功力实在是高超，他没有采用那种晦涩难懂的专业术语堆砌，而是用一种近乎散文诗的优雅笔触，娓娓道来每一件器物的“前世今生”。我记得有一章专门讲了某朝代的一方玉璧，作者竟然能将其描述得如同一个活生生的人物，讲述了它在不同历史时期的流转、被埋藏的寂寞，以及重见天日时的震撼，读起来简直让人心弦颤动。这种叙事手法极大地拉近了读者与古代艺术品之间的距离，不再是冷冰冰的文物编号和尺寸描述，而是充满了人情味和历史的温度。我感觉自己不是在阅读一本指南，而是在进行一场跨越千年的对话，这种沉浸式的体验是很多同类书籍难以提供的。他对历史背景的梳理也极其到位，总能巧妙地将器物放置于当时的社会思潮和政治格局中进行解读，让理解更加立体深刻。

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这本书的插图质量和数量，绝对是其最大的亮点之一，完全可以单独出版成册。它不仅仅是简单的照片罗列，而是经过精心挑选和优化的视觉呈现。很多器物的多角度高清照片，特别是那些高倍显微镜下的局部特写，清晰得仿佛能让你直接触摸到那斑驳的包浆和磨损的痕迹。更值得称道的是，书中还穿插了大量手绘的线描图和结构剖面图，这些辅助图示对于理解器物的制造工艺和复杂的装饰母题至关重要。例如，在讲解青铜器的铸造流程时，那些精确到毫米的结构示意图，比任何冗长的文字描述都来得直观有力。我发现，很多其他书籍中为了节省成本而模糊处理的阴影和反光部分，在这本书里都被处理得非常干净利落，保证了视觉信息的纯净度和准确性，这对于依赖视觉线索进行学习的人来说，简直是无价之宝。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那深沉的墨绿色配上烫金的纹饰，透着一股古典而庄重的气息，让人一拿在手里就感觉沉甸甸的，仿佛握住了历史的重量。内页的纸张选用了那种略带米黄色的艺术纸，触感细腻，即便是长时间翻阅也不会觉得刺眼，这对我们这些“老古董”爱好者来说简直是福音。我尤其欣赏它在版式上的用心，排版疏密有致，留白恰到好处，使得即便是那些复杂的图录和细节的局部放大图，也显得井井有条，不会让人感到信息过载。装订得也非常结实，看得出是用心制作的工艺品，而不是那种随便印印就完事儿的普通书籍。我猜想，这本书的印刷质量一定非常高，因为即便是最细微的纹理和釉彩的变化，在书页上都能得到极好的还原。从书本的外在品质来看，它绝对称得上是一本值得收藏的精品，光是摆在书架上，就能提升整个空间的文化品味。

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我尝试着利用这本书中的一些描述来对照我自己的收藏品，发现它在细节考证的深度上达到了令人惊叹的程度。许多我自认为已经了解得相当透彻的器物特征，在这本书中被赋予了全新的解读角度。比如，它对于某个时期特有的胎土配方和烧制窑温的微小差异，有着非常精准的量化分析，甚至连釉面上自然形成的“橘皮纹”或是“蟹爪纹”出现的频率和成因，都有详细的图文对比解释。这种近乎“法医级别”的审视，让我这个业余爱好者受益匪浅，极大地提升了我对真伪和年代判断的敏感度。这本书明显是汇集了大量一线考古资料和实验室数据的成果，其信息的严谨性和专业性，已经超越了一般的科普读物范畴，更像是一部高度浓缩的专家笔记。它对“典型特征”的归纳总结非常到位，为建立一个清晰的辨识框架提供了坚实的理论基础。

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这本书的知识体系构建非常宏大且富有逻辑性，它不像是一些零散的知识点汇编，而是形成了一个完整的学习路径。它的章节划分显然是经过深思熟虑的，从材质的源头、到工艺的演变，再到风格的地域性差异，层层递进，引导读者进行系统性的思考。我特别欣赏作者在每部分结尾处设置的“思维导图”或者“关键概念回顾”，这对于巩固学习效果极其有效，让你在读完一个大主题后，能够迅速抓住核心要义，而不是被淹没在浩如烟海的细节之中。此外，它在参考文献和扩展阅读部分的引用也非常详尽和权威，显示出作者深厚的学术功底和严谨的治学态度。这本书不仅仅是教你“看懂”文物，更重要的是，它在培养你“思考”文物背后的历史和社会逻辑，提供了一种高级的鉴赏思维框架，远超出了市面上那些只停留在表面现象介绍的读物。

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