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出版者:Wiley

作者:Laurie Ulrich Fuller

出品人:

页数:1164

译者:

出版时间:July 10, 2007

价格:361.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9780470115411

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深度探索数字影像的构建与重塑：一本关于现代图像处理与视觉叙事的指南 导言：超越工具的局限，直抵创意之源 在信息爆炸的时代，视觉语言无疑是最为直接和有力的沟通方式。从印刷品的设计到网页的用户界面，从精修的商业广告到个人艺术的表达，图像处理技术已成为现代数字文化不可或缺的核心技能。然而，许多书籍往往将重点放在软件界面的罗列和工具的机械性操作上，使读者止步于“如何点击”，而非“为何如此构建”。 本书并非一本单纯的“秘籍大全”或“快捷键速查手册”。我们聚焦于数字影像背后的底层逻辑、创作意图的实现路径，以及如何利用先进的图像编辑平台，将模糊的构想转化为清晰、引人入胜的视觉成品。本书旨在为那些渴望从熟练使用者蜕变为真正视觉架构师的专业人士和高级爱好者提供一条全新的学习路径。 第一部分：视觉思维的基石——理解数字图像的本质 在深入探讨任何具体软件功能之前，我们必须建立起坚实的理论基础。本部分将彻底解构数字图像的构成要素，为后续的复杂操作提供概念支撑。 1.1 像素的哲学与色彩的科学： 我们将超越RGB与CMYK的表面定义，深入探讨色彩空间（如ProPhoto RGB与sRGB的差异及其在工作流程中的选择）、色域的限制与拓展，以及色彩管理系统（CMS）如何在不同设备间保持视觉一致性。我们将详细分析位深（Bit Depth）对图像动态范围和后期处理余地的决定性影响。理解噪声的成因（无论是传感器的热噪声还是压缩伪影）是有效控制图像质量的第一步。 1.2 空间频率与分辨率的再定义： 本章将澄清有效分辨率的概念，区分打印分辨率（DPI）与屏幕分辨率（PPI）在不同应用场景中的实际意义。我们将探讨图像锐化与模糊的本质——它们是对图像中空间频率的调整。通过对高频（细节）与低频（整体结构）的精确控制，读者将学会如何策略性地运用锐化技术，而非盲目地增加清晰度数值。 1.3 图像的拓扑结构：图层、通道与蒙版的架构艺术： 这一节是构建非破坏性工作流程的基石。我们不仅会介绍图层的堆叠顺序，更会深入探讨“通道”（Channels）作为深度信息载体（如Alpha通道用于透明度，或特定色彩通道用于精细选择）的强大潜力。蒙版（Masking）将被视为一种矢量化的“指令集”，而不是简单的黑白遮罩。我们将演示如何利用复合蒙版和通道混合模式来实现复杂的光效和材质分离。 第二部分：光影的雕塑——高级曝光与动态范围的掌控 照片的生命力往往取决于光影的戏剧性表达。本部分将侧重于如何通过精细的曝光调整，恢复或重塑场景中的高光、阴影与中间调信息。 2.1 曝光的相对性与绝对控制： 摒弃相机自动模式的束缚，本章教授如何利用直方图（Histogram）作为精确的曝光度量表，而非仅仅是后期检查工具。我们将详细解析“曝光过度惩罚”与“阴影提拉成本”之间的权衡。高级技术如曝光包围（Bracketing）的原理及其在HDR（高动态范围）合成中的应用将被深入剖析，重点关注如何避免传统HDR流程中常见的“油画感”。 2.2 局部光效的精修：燃烧、减淡与微调： 传统的暗房技术在数字环境中获得了更强大的精确度。我们不会仅仅停留在工具名称上，而是探讨“加深”（Dodging/Burning）在引导观众视线、构建景深感中的作用。重点在于如何使用软边画笔、低流量控制，以及利用特定色调的蒙版（如仅作用于高光或仅作用于肤色区域）来实现“外科手术式”的局部调整。 2.3 影调的曲线艺术：色阶与曲线的深度解析： 曲线工具将被提升为描述非线性影调转换的强大数学模型。读者将学会如何通过曲线的斜率来理解和控制对比度、色调分离（Split Toning）的原理，以及如何利用S形曲线以外的复杂形状来创造独特的视觉风格，例如电影感的低对比度效果或戏剧性的分层影调。 第三部分：材质与表面的重构——纹理、细节与修饰的科学 优秀的后期处理是让图像“活起来”的过程。本部分聚焦于细节的增强、缺陷的消除以及对表面质感的精细塑造。 3.1 瑕疵的隐形处理：修复的哲学与无痕替换： 修复不仅仅是“涂抹”。我们将系统地学习如何识别和应对不同类型的瑕疵（如传感器灰尘、摩尔纹、皮肤的微小瑕疵、大的物体移除）。高级应用将涵盖使用“内容感知”工具时，如何通过精确定义源区域（Source Area）的选取来引导算法，确保重建的纹理与周围环境在结构上保持一致性。 3.2 细节的精准提取：锐化技术的分层应用： 锐化是一个“破坏性”操作，因此必须在恰当的时机、以恰当的方式进行。本章将详细区分“捕获锐化”（针对传感器原始数据）、“创意锐化”（针对视觉冲击力）和“输出锐化”（针对最终介质的适应性）。重点在于利用高反差边缘的蒙版技术，确保锐化仅作用于需要强调的细节上，避免引入颗粒感或光晕效应。 3.3 纹理的叠加与混合模式的魔力： 图像处理不仅仅是优化现有数据，也是创造新数据的过程。我们将探索如何利用外部的高分辨率纹理（如纸张、金属、噪点）与原始图像进行有效融合。深入研究“叠加”（Overlay）、“柔光”（Soft Light）和“强光”（Hard Light）等混合模式在模拟光照、增强材质深度上的微妙差异和应用场景。 第四部分：色彩的叙事——风格化调色与工作流程的优化 色彩是情感的直接载体。本部分将引导读者建立起个人化的色彩语言和高效的工作流程。 4.1 调色的多维空间：HSL/颜色平衡的高级应用： 我们将超越简单的色相、饱和度、亮度调整，专注于“选择性颜色”（Selective Color）和“颜色通道混合器”（Color Mixer）在构建特定时代感或情绪色彩方面的能力。例如，如何利用通道混合器精确控制高光、中间调和阴影区域的色彩倾向，以实现电影胶片的特定色彩偏移效果。 4.2 风格化处理与查找表（LUT）的构建： 查找表（LUTs）是现代调色流程的核心。本章将教授如何反向工程出所需的视觉风格，并将其转化为可复用的LUT文件。重点在于理解LUTs如何映射颜色值，以及如何在保持主体清晰度的前提下，有效地植入特定的“电影感”或“复古感”色彩倾向。 4.3 效率的终极追求：批处理、动作与自动化脚本： 对于专业工作者而言，时间即是成本。本部分将涵盖如何通过“动作”（Actions）记录复杂的操作序列，实现重复性任务的自动化。同时，我们将探讨利用脚本语言（如对批处理流程的介绍），将处理任务从单张图片提升到整个项目文件夹层面的系统化管理，从而彻底解放双手，将精力集中于最具创造性的决策上。 结语：迈向视觉大师的持续探索 掌握图像编辑技术，并非意味着对软件功能的穷尽。真正的能力在于“选择的能力”——选择正确的工具、在正确的时间点应用它，并以服务于最终视觉目标的原则来指导每一步操作。本书提供的理论框架和高级技巧，旨在激发读者对数字影像潜能的无限想象，使其能够自信地驾驭复杂的创作挑战，最终形成自己独特的、不可替代的视觉签名。

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这本书的出现，对我这个一直以来在PS的海洋里摸索却时常感到迷失的“菜鸟”来说，简直如同海面上骤然升起的一座灯塔，指引着我前进的方向。我至今还清晰地记得，第一次翻开《Photoshop CS3 Bible》时的那种激动和期待。之前，我总是在网上零散地搜集教程，东拼西凑，遇到问题也常常是束手无策。但这本书，它不是那种浅尝辄止的技巧分享，而是一种系统性的、由浅入深的讲解。它从最基础的界面介绍、工具认知开始，循序渐进地带领读者进入Photoshop的广阔天地。我尤其喜欢它对“图层”概念的深入剖析，以往我总是模糊地知道图层的重要性，但看完书中的讲解，我才真正理解了图层叠加、混合模式、蒙版等核心概念是如何赋予图像无限可能性的。书中大量的实例操作，每一个步骤都清晰明了，配图更是细致入微，让我仿佛身临其境，跟着作者一步步完成作品。更重要的是，它不仅仅是教你“怎么做”，更是在告诉你“为什么这么做”，这种对原理的解释，极大地提升了我对Photoshop的理解深度，也让我能触类旁通，举一反三。这本书对我最大的改变，就是让我从一个被动接受者，变成了一个主动探索者。我现在不再惧怕尝试新的功能，也敢于去挑战更复杂的图像处理任务。它就像一本武林秘籍，不仅传授了招式，更揭示了内功心法，让我真正掌握了Photoshop的精髓。

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在我多年的学习生涯中，接触过不少关于图像处理的书籍，但《Photoshop CS3 Bible》无疑是其中最令我印象深刻的一本。它的内容非常丰富，涵盖了Photoshop CS3版本的绝大部分功能，而且讲解得十分细致。我是一名学生，在学习设计课程时，Photoshop是我们必须掌握的技能之一。之前我曾尝试过其他教材，但总觉得它们要么太过于理论化，要么就是内容不夠全面。这本书的特点在于，它将理论与实践完美地结合在一起。书中提供了大量的实操案例，每一个步骤都清晰明确，并且附带了完整的讲解。我喜欢它对“液化”工具的深入剖析，以前我只是把它当成一个简单的瘦脸工具，但看完书中的讲解，我才了解到它在图像变形、创意设计等方面的巨大潜力。书中的一些高级技巧，例如“图层样式”的灵活运用，也让我受益匪浅。我学会了如何创建出各种逼真的纹理、发光效果，甚至是复杂的3D文字。这本书不仅教会了我如何使用Photoshop，更重要的是，它激发了我对图像设计的兴趣，让我看到了Photoshop无限的可能性。

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我是一名自由插画师，一直以来，我对Photoshop的依赖程度非常高。虽然我每天都在使用它，但总觉得自己还有很多潜力没有被发掘出来。《Photoshop CS3 Bible》这本书，就像是一次对我现有技能的“梳理”和“升级”。它让我重新审视了许多我习以为常的操作，并且从更专业的角度去理解它们。我特别欣赏书中关于“色彩平衡”和“色彩查找”的章节。我一直认为色彩是插画的灵魂，但如何才能精确地控制色彩，创造出独特而和谐的色彩体系，却是我一直以来面临的挑战。这本书详细地讲解了各种色彩调整工具的使用方法和原理，以及如何利用它们来营造不同的情绪和氛围。我学会了如何通过色彩的冷暖对比、明暗对比来增强画面的视觉冲击力，也学会了如何运用色彩查找表来快速实现特定的色彩风格。另外，书中对“笔刷”的深入讲解，也让我对Photoshop的绘画功能有了更深的认识。我了解到如何自定义笔刷，如何利用不同的笔刷设置来模拟各种绘画材质，这极大地拓展了我的绘画表现力。这本书让我看到了Photoshop更广阔的应用领域，也为我带来了新的创作灵感。

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我曾经花费了不少时间和金钱，尝试过各种Photoshop的在线课程和书籍，但总感觉缺少了那么一点“点睛之笔”。直到我发现了《Photoshop CS3 Bible》，我才觉得我的Photoshop学习之路终于走上了正轨。《Photoshop CS3 Bible》最让我赞赏的地方，就是它对Photoshop功能的“面面俱到”。它并不是只侧重于某些热门功能，而是力求将软件的方方面面都进行详细的阐述。我是一名网页设计师，在工作中，我需要处理大量的图片素材，并且需要将它们完美地融入到网页设计中。这本书中关于“切片工具”和“图像优化”的讲解，对我来说简直是福音。我学会了如何将复杂的图像切割成多个小块，以提高网页的加载速度，并且能够根据不同的需求，对图片进行有损或无损的压缩，以达到最佳的视觉效果和文件大小的平衡。另外，书中关于“矢量图形”和“形状图层”的介绍，也让我对Photoshop在矢量设计领域的应用有了更深的认识。这对于我来说，意味着我可以在Photoshop中完成更多类型的设计任务，而无需频繁切换软件。

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坦白说，在购入《Photoshop CS3 Bible》之前，我对于Photoshop的掌握程度，大概处于“会用但说不清”的阶段。我对它有很大的兴趣，也尝试过学习，但往往是看了几个简单的教程，学会了抠图、调色，但再深入一点就卡住了，感觉自己像是在走迷宫，找不到出口。这本书的到来，彻底改变了我的认知。它不是一本简单的工具书，而更像是一位经验丰富的老友，用最平易近人的语言，把我从Photoshop的入门阶段，稳稳地带到了一个更高的平台。书中对图像色彩的讲解，让我对RGB、CMYK、Lab等色彩模式有了前所未有的清晰认识，并且理解了它们在不同场景下的应用。我曾经因为颜色管理的问题吃了许多亏，但通过这本书的学习，我终于能做到对色彩进行精准的控制和转换，让我的作品在不同设备上都能呈现出预期的效果。另外，书中关于“蒙版”的章节，简直是为我打开了新世界的大门。我之前以为蒙版只是一个简单的遮罩工具，但看完书中的讲解，我才明白它的强大之处在于其非破坏性编辑的特性，以及与各种选区工具的完美结合。它让我能够灵活地进行局部调整，而无需担心会永久改变原图。这种精细化的操作，极大地提升了我作品的专业度和艺术感。这本书让我意识到，Photoshop的魅力远不止于简单的图片美化，它是一个能够实现无限创意的强大工具，而《Photoshop CS3 Bible》就是开启这份创意的金钥匙。

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我是一名平面设计从业者，一直以来，Photoshop都是我工作中不可或缺的利器。然而，随着技术的发展和新功能的不断涌现，我总觉得自己需要对软件有更深入、更系统的了解，以应对日益复杂的项目需求。《Photoshop CS3 Bible》的出现，恰好满足了我的这一诉求。这本书的编排非常合理，它并没有将所有内容一股脑地塞给读者，而是有条不紊地进行讲解。从基础的像素概念到高级的3D功能（虽然CS3版本可能有限，但书中对此的讲解依然有启发性），几乎涵盖了Photoshop的方方面面。我特别欣赏书中关于“选区”的系统性阐述，从套索工具、魔棒工具到更精细的钢笔工具，甚至是调整边缘的高级选项，书中都进行了详尽的讲解和对比。这让我能够根据不同的图像和需求，选择最合适的选区工具，从而提高工作效率和准确性。此外，书中关于“滤镜”的运用，也给我带来了很多启发。我之前只是将滤镜当作一种快速美化手段，但这本书让我了解到，滤镜不仅仅是简单的效果叠加，更可以与其他工具结合，创造出意想不到的艺术效果。书中对某些滤镜的原理进行了解释，让我不再只是“知其然”，更能“知其所以然”。这本书让我对Photoshop的应用有了更深的理解，也为我未来的设计工作提供了更坚实的基础和更多的灵感。

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在我看来，《Photoshop CS3 Bible》不仅仅是一本关于Photoshop CS3的书，它更是一本关于“图像思维”的书。它所传授的知识和技巧，不仅仅局限于软件本身，更是对图像处理的逻辑和美学有着深刻的理解。我是一名资深的用户，但我依然从这本书中获得了巨大的启发。书中关于“混合模式”的详细讲解，让我重新认识了这些看似简单的选项背后所蕴含的强大力量。我过去只是偶尔使用一些常用的混合模式，但通过这本书，我了解到它们是如何通过数学运算来叠加颜色和亮度，从而产生各种神奇的效果。我学会了如何利用“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式来创造出更丰富的画面层次和色彩变化。此外，书中关于“变形工具”的深入探讨，也让我对图像的自由度有了新的认识。我了解到如何利用“自由变换”、“透视”、“扭曲”等工具，将图像进行各种非线性的变形，从而实现一些非常规的创意效果。这本书让我看到了Photoshop在艺术创作和视觉表现上的巨大潜力，也为我带来了新的创作思路。

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总的来说，《Photoshop CS3 Bible》这本书，对我而言，不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的良师益友。它用最耐心、最细致的方式，引领我一步步走进了Photoshop的精彩世界。在我开始阅读这本书的时候，我对自己能够掌握Photoshop并没有太大的信心，总觉得这个软件太过于复杂。然而，随着我阅读的深入，我逐渐发现，这本书的结构安排非常巧妙。它从最基础的“认识Photoshop”开始，一点点地构建起我的知识体系。我尤其喜欢书中对“调整图层”的讲解，这让我明白，原来我可以在不破坏原图的情况下，进行各种图像的调整，并且可以随时修改。这对于我这种经常需要反复修改作品的人来说，简直是太重要了。它极大地提高了我的工作效率，也让我能够更加大胆地尝试各种创意。此外，书中对“文本工具”和“样式”的讲解，也让我对如何创建专业的文字效果有了更深入的理解。我能够做出各种富有创意和个性的字体排版，这为我的设计作品增添了更多的亮点。这本书让我觉得，Photoshop不再是一个遥不可及的软件，而是我能够轻松驾驭的强大工具。

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作为一名曾经的Photoshop初学者，我现在回想起我最初的学习经历，真的是一团乱麻。我总是被各种复杂的工具和选项搞得晕头转向，也不知道从何下手。《Photoshop CS3 Bible》这本书，就像是一本“救命稻草”，把我从混乱中解救了出来。它从最基础的概念讲起，比如像素、分辨率，然后逐步深入到图层、选区、蒙版等核心内容。书中的讲解方式非常棒，它并没有像很多教程那样，只是简单地告诉你“点这里，按这里”，而是会解释“为什么”要这样做，这样做的原理是什么。我特别喜欢书中关于“路径”的讲解，我以前对钢笔工具总是心存畏惧，觉得它很难掌握，但看完书中的讲解，我才发现原来它是如此的强大和灵活。通过对路径的深入学习，我能够绘制出各种复杂的形状，并且能够精确地控制曲线的走向，这在进行logo设计、矢量图形绘制等领域非常有帮助。这本书让我对Photoshop的理解从“只会用”提升到了“懂原理”，也让我能够更自信地去面对各种设计挑战。

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作为一名业余摄影爱好者，我一直渴望能够更好地处理我的照片，让它们呈现出更佳的视觉效果。《Photoshop CS3 Bible》这本书，简直是我摄影后期之路上的“指路明灯”。我购买这本书的时候，并没有抱太大希望，只是想找一本能帮我解决一些基本后期问题的参考书。但出乎意料的是，它给我带来的惊喜远超我的想象。这本书的讲解非常深入浅出，即使是对于初学者来说，也不会感到难以理解。它从照片的基础调色、曝光调整开始，一步一步地教你如何修复照片中的瑕疵，如何突出主体，如何营造氛围。我尤其喜欢书中关于“曲线”和“色阶”的章节，这让我终于明白了如何通过调整明暗关系，让照片更具层次感和立体感。以前我总是凭感觉去调整，效果很不稳定，但通过这本书的学习，我能够更科学、更精准地进行色彩和亮度控制。另外，书中关于“锐化”和“降噪”的技巧，也让我受益匪浅。我常常为照片的噪点和模糊所困扰，但学会了书中介绍的方法后，我能够有效地改善这些问题，让我的照片看起来更加清晰、干净。这本书让我真正体会到了后期处理的魅力，也让我对自己的摄影作品有了更大的信心。

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