具体描述
《高等院校经济与管理核心课经典系列教材•证券投资学》内容简介：随着我国社会主义市场经济体制的建立和发展，证券市场在社会经济运行中的重要作用日益显现，在经济和金融体系中的地位愈加突出，证券市场的发展规模和完善程度已经成为衡量经济发展水平的重要指标之一。
证券投资学作为金融学专业的核心专业课，融理论性、技术性和实践性为一体，也是各经济类、管理类专业的专业基础课。写作《高等院校经济与管理核心课经典系列教材•证券投资学》的目的是使学生能够掌握证券投资的基本理论、证券市场的基本知识和证券投资的基本技能，并运用所学知识分析和解决证券市场的相关问题，为进一步深入研究证券投资理论和从事证券投资实务奠定坚实的基础。
《高等院校经济与管理核心课经典系列教材•证券投资学》内容体系分为三大部分：第一部分是证券投资工具，主要介绍股票、债券及衍生投资工具；第二部分是证券市场运行机制，主要介绍证券发行市场、证券流通市场与证券市场监管；第三部分是证券投资分析，包括证券投资基本面分析（主要介绍宏观经济分析、行业分析与公司分析）和证券投资技术分析（主要介绍技术分析理论、技术形态分析与技术指标分析）。
《艺术鉴赏：开启视觉与心灵的对话》 本书旨在为广大艺术爱好者提供一本全面而深入的艺术鉴赏入门读物。它不仅仅是一部知识的堆砌，更是一场引导读者走进艺术殿堂、开启视觉与心灵对话的奇妙旅程。我们力求剥离艺术的神秘面纱，用清晰易懂的语言，结合丰富的案例，带领读者领略不同时代、不同地域、不同风格艺术的魅力，从而培养独立的艺术判断力和审美情趣。 第一部分：艺术的起源与演变——人类文明的印记 本部分将追溯艺术的滥觞，探讨人类为何会产生艺术。从史前洞穴壁画的原始力量，到古埃及壁画的宗教寓意，再到古希腊雕塑的和谐之美，我们将一同感受艺术如何与人类生存、信仰、社会形态紧密相连。 史前艺术：生命的回响 我们将深入探讨旧石器时代和新石器时代的艺术遗迹，如拉斯科岩画、阿尔塔米拉洞窟壁画以及早期陶器和石器上的装饰纹样。重点分析这些艺术作品在功能性（如巫术、记录）、象征性和表现力上的初步探索。理解它们并非简单的涂鸦，而是早期人类对自然、生命和宇宙认知的直观表达。 古代文明的艺术：秩序与神性 古埃及艺术：永恒与来世 详细解读古埃及金字塔、神庙壁画、雕塑和象形文字的艺术特征。分析其宗教信仰、等级制度和生死观如何塑造了埃及艺术的风格——宏伟、程式化、注重象征意义和来世观念。 古希腊罗马艺术：理性与理想 探索古希腊雕塑的黄金比例、人体表现的极致追求，以及建筑的严谨与和谐。分析其人文主义精神、哲学思想如何体现在艺术作品中。接着，我们将审视罗马艺术如何继承并发展了希腊艺术，并融入了其帝国扩张、实用主义和现实主义的特点，如宏伟的建筑、写实的肖像雕塑等。 东方古典艺术：哲思与意境 中国古代艺术：天人合一的追求 聚焦中国水墨画、书法、青铜器、玉器、陶瓷等艺术形式。解读其“道法自然”、“形神兼备”的艺术理念，探讨山水画中蕴含的哲学思考，以及书法艺术的线条之美与精神气韵。 印度与日本艺术：宗教与哲学的影响 简要介绍印度佛教雕塑、寺庙建筑的特色，以及日本浮世绘、庭园艺术的独特审美。强调宗教与哲学思想在这些艺术体系中的核心地位。 第二部分：艺术的流派与风格——多元审美的交响 本部分将聚焦欧洲艺术史上的主要流派和风格，从古典主义的严谨到浪漫主义的奔放，从现实主义的写实到印象主义的光影捕捉，再到现代艺术的颠覆与创新，系统梳理艺术发展的脉络，帮助读者建立起清晰的风格认知体系。 中世纪艺术：信仰与象征 拜占庭艺术：神圣的光辉 探讨其马赛克镶嵌画、圣像画的宗教寓意、黄金背景和平面化的表现手法。 罗马式与哥特式建筑艺术 对比分析这两种风格在建筑结构、采光、装饰上的差异，以及它们如何反映出当时的社会结构和宗教情感。 文艺复兴：人性的觉醒与古典的回响 详细介绍文艺复兴时期艺术的代表人物（达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等）及其作品。分析其人文主义思潮、透视法、解剖学等科学技术的引入如何革新了绘画和雕塑。 巴洛克与洛可可：华丽与精致 探讨巴洛克艺术的戏剧性、动感和宏伟，以及洛可可艺术的轻盈、细腻和装饰性。理解这些风格与当时社会、政治、宗教背景的关联。 新古典主义与浪漫主义：理性与情感的对垒 分析新古典主义的庄重、秩序和古典复兴，以及浪漫主义的个人情感、想象力和对自然的崇拜。 现实主义与印象主义：捕捉真实与瞬间 深入解读现实主义如何关注社会底层和日常生活的真实面貌，以及印象主义如何打破传统，以光影和色彩捕捉瞬间的视觉感受。 后印象主义与象征主义：探索内在与意义 介绍梵高、高更、塞尚等后印象主义大师如何将个人情感和主观视角融入作品，以及象征主义如何借由符号和隐喻表达深层含义。 第三部分：艺术的媒介与形式——载体的多样性 本部分将详细介绍艺术创作所使用的各种媒介和形式，从绘画、雕塑到摄影、装置艺术，让读者了解不同艺术形式的独特语言和表现力。 绘画：色彩、线条与构图的语言 油画： 探讨油画颜料的特性、表现技法（厚涂、薄涂、晕染等）及其在色彩的丰富性和表现力上的优势。 水彩： 分析水彩的透明、轻盈和韵味，以及其在表现光感和氛围上的独特性。 素描与炭笔： 强调素描作为绘画基础的重要性，分析线条、明暗和构图在造型中的作用。 雕塑：空间、体积与材质的对话 圆雕： 介绍其多维度的观看体验，以及艺术家如何在三维空间中塑造形体。 浮雕： 分析浮雕如何与平面结合，创造出平面上的立体感和叙事性。 材质的运用： 探讨石材、金属、木材、陶土等不同材质对雕塑作品风格和质感的影响。 建筑：空间、形式与功能的融合 古典建筑： 分析其对称、比例、柱式等经典元素。 现代建筑： 探讨其材料革新、结构创新以及功能主义的理念。 摄影：捕捉瞬间的“真实” 摄影史的发展： 简要回顾摄影技术和艺术观念的演变。 摄影的构成要素： 分析光线、构图、色彩、时机等在摄影作品中的作用。 装置艺术与行为艺术：打破边界的当代探索 介绍当代艺术中装置艺术和行为艺术的特点，分析其对空间、观念和观众参与的关注，以及它们如何挑战传统的艺术定义。 第四部分：艺术的解读与欣赏——培养独立的审美判断 本部分将是本书的核心，旨在教授读者掌握艺术品鉴赏的基本方法和理论，培养独立思考和判断的能力，从而真正理解和享受艺术。 如何“看”一件艺术品： 视觉要素分析： 引导读者关注作品的色彩、线条、形状、构图、明暗、质感等视觉元素，理解它们如何协同作用，传递信息和情感。 风格识别： 学习辨识不同艺术流派和时期的风格特征，理解风格背后的时代背景和艺术家意图。 艺术品的语境： 历史背景： 探讨艺术品创作的历史、社会、政治、经济环境对其产生的影响。 艺术家生平与创作理念： 理解艺术家的人生经历、思想观念、创作动机如何塑造了其作品。 文化象征： 识别作品中可能包含的文化符号、寓言故事和宗教象征。 解读艺术作品的意义： 形式主义解读： 侧重于作品本身的视觉形式和构成。 象征主义解读： 关注作品的象征意义和隐喻。 社会学解读： 分析作品与社会结构、意识形态的关系。 心理学解读： 探索作品对观众心理的触动。 建立自己的审美观： 开放的心态： 鼓励读者以开放、包容的心态接触不同类型的艺术。 批判性思维： 引导读者不盲从，对作品进行独立思考和判断。 实践与体验： 强调参观展览、阅读艺术评论、与他人交流的重要性，通过实践加深理解。 结语：艺术——通往更广阔世界的窗口 《艺术鉴赏：开启视觉与心灵的对话》是一本陪伴读者在艺术海洋中航行的指南。我们相信，通过学习和体验，每个人都能发现艺术的乐趣，提升自身的审美素养，从而以更丰富、更深刻的视角去感知世界，丰富自己的精神生活。艺术并非高不可攀，它存在于我们生活的方方面面，等待着有心人去发掘、去品味、去对话。愿本书能成为您开启艺术之门的钥匙，让您在理解美的过程中，发现内心更深处的共鸣。
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