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出版者:清華大學齣版社

作者:崔武子

出品人:

頁數:347

译者:

出版時間:2007-6

價格:29.00元

裝幀:

isbn號碼:9787302149552

叢書系列:

圖書標籤:

C語言
程序設計
教程
入門
編程
計算機
教材
學習
算法
基礎

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具體描述

本書是以C程序設計零起點讀者作為主要對象的程序設計教程，2003年7月齣版瞭第1版，本次再版則進一步強化瞭編程能力。本書已被納入普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材。本書用例題組織所有的教學內容，並用一個實例貫穿整個教學過程，整體內容編排獨特，組織形式新穎。全書共分lO章，分彆是C語言基礎知識、順序結構程序設計、分支結構程序設計、循環結構程序設計、數組、指針、函數、結構體和其他構造類型以及文件。本書配備瞭輔助教材《C程序設計輔導與實訓》和《C程序設計試題精選》以及內容生動的電子教案。本書在第1版的基礎上進行瞭修訂，除瞭完善原有內容，還針對每個例題增加瞭知識要點的介紹，在各章之後補充瞭本章上機訓練題及其指導等，此外還補充介紹瞭Visual C++6．O環境。本書是高等院校C程序設計課程的教材，也可作為C語言自學者的參考書。

《藝術史中的女性力量：從史前到當代》本書旨在深入探究藝術史上被忽視的女性創作力量，挑戰長期以來以男性為中心的藝術敘事，發掘並呈現女性藝術傢在不同曆史時期、不同文化背景下的獨特貢獻與深遠影響。我們並非簡單地羅列女性藝術傢的作品，而是試圖構建一個更全麵、更公正的藝術史視角，揭示女性在藝術創作、傳播、接受及理論建構中所扮演的關鍵角色。引言：重塑藝術史的視角長期以來，藝術史的敘事往往聚焦於男性藝術傢，他們的作品被視為藝術發展的典範，而女性藝術傢的聲音則被淹沒在曆史的洪流之中。這種偏差不僅扭麯瞭藝術史的真實麵貌，也限製瞭我們對藝術多樣性與復雜性的理解。《藝術史中的女性力量》正是為瞭糾正這一曆史性的失衡而生。本書將從理論框架、方法論及具體案例研究三個層麵，係統地梳理和闡釋女性在藝術史中的地位與作用。我們相信，通過重新審視既有的藝術史文本，發掘被遺忘的資料，並引入新的解讀方式，能夠呈現一個更加豐富、多元且充滿活力的藝術世界，讓女性藝術傢和她們的作品重新獲得應有的關注和尊重。第一章：史前與古代文明中的女性創作者藝術的起源可以追溯到人類文明的曙光，而在史前遺址和古代文明的考古發現中，我們已經能夠窺見女性參與藝術創作的蛛絲馬跡。從維倫多夫的維納斯等象徵生育與繁衍的雕塑，到各地壁畫中描繪的女性形象和活動，都暗示著女性在早期社群中的重要地位以及她們在藝術錶達中的存在。本章將考察這些早期藝術品，分析其中可能蘊含的女性視角，以及女性在宗教儀式、社會生産和傢庭生活中的藝術角色。我們將探討，在那些文字記錄稀缺的時代，考古學證據如何幫助我們推測女性藝術傢和她們的作品，並思考這些早期藝術品與女性身份、生育崇拜、集體記憶之間的關聯。第二章：中世紀與文藝復興時期：隱藏的光芒在中世紀，藝術創作很大程度上與宗教緊密相連，而修道院和女性宗教團體成為瞭許多女性藝術傢得以實踐技藝的場所。在這些封閉的空間裏，女性修女們不僅承擔著宗教儀式的職責，也參與瞭手抄本的插畫、刺綉、以及小型雕塑的製作。雖然她們的名字往往不被記錄，但她們的作品卻以其精湛的工藝和獨特的審美，在一定程度上影響著當時的藝術風格。進入文藝復興時期，盡管繪畫和雕塑的宏大領域仍然主要由男性主導，但一些女性憑藉其天賦和傢族背景，開始在宮廷和貴族傢庭中嶄露頭角。我們將重點關注那些突破瞭社會限製，在肖像畫、微型畫等領域展現齣纔華的女性藝術傢，分析她們的作品如何反映瞭當時的社會文化，以及她們在父權製社會中所麵臨的挑戰。第三章：巴洛剋與洛可可：走嚮公眾舞颱的邊緣巴洛剋時期以其戲劇性的情感錶達和宏大的敘事著稱，而洛可可則以其精緻、細膩和對感官的描繪而聞名。在這些風格繁盛的時代，女性藝術傢開始嘗試更廣泛的題材和更開放的創作空間。一些女性畫傢專注於肖像畫，捕捉上流社會的風貌，另一些則以靜物畫、花卉畫等題材吸引瞭目光。本章將深入研究阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基、伊麗莎白·維傑·勒布倫等代錶性女性藝術傢，分析她們的作品如何藉鑒男性藝術傢的技法，又如何注入瞭獨特的女性視角和情感體驗。我們將探討，她們如何在男性主導的畫壇中尋求認可，以及她們的作品如何反映瞭當時的女性生活和審美趣味。第四章：新古典主義、浪漫主義與現實主義：社會變革中的女性藝術 19世紀是社會變革風起雲湧的時代，女性的社會地位也開始悄然發生變化。新古典主義對古典美學的推崇，浪漫主義對個人情感和民族精神的歌頌，以及現實主義對日常生活的關注，都為女性藝術傢提供瞭新的創作契機。一些女性藝術傢投身於曆史畫和風俗畫的創作，試圖通過作品參與社會議題的討論。另一些則專注於風景畫和靜物畫，錶達她們對自然的觀察和對生活的感悟。本章將考察這些時期女性藝術傢在題材選擇、技法創新和藝術理念上的探索，分析她們的作品如何與當時的社會思潮相互呼應，以及她們如何通過藝術創作來挑戰傳統的性彆角色和刻闆印象。第五章：印象派與後印象派：打破學院派的藩籬印象派的齣現是藝術史上的一場革命，它挑戰瞭傳統學院派的僵化規則，強調對光影和瞬間感受的捕捉。在這一時期，女性藝術傢積極參與其中，她們的作品充滿瞭活力和創新。瑪麗·卡薩特、貝爾特·莫裏索等印象派女畫傢，以其對傢庭生活、兒童以及女性日常的細膩描繪，為印象派注入瞭獨特的女性溫情。後印象派的興起則進一步拓展瞭藝術的錶現力，一些女性藝術傢也從中汲取養分，發展齣各自獨特的風格。本章將詳細分析這些女性藝術傢如何融入印象派和後印象派的運動，她們在構圖、色彩運用以及對現實的錶達上作齣瞭怎樣的貢獻，以及她們的作品如何豐富瞭印象派及後印象派的內涵。第六章：20世紀上半葉：現代藝術浪潮中的探索者 20世紀是現代藝術爆炸性發展的時期，各種藝術流派層齣不窮，女性藝術傢也在這場變革中扮演瞭至關重要的角色。從野獸派、立體派到超現實主義，女性藝術傢們活躍在各個前沿陣地，她們的創作大膽、實驗且富有顛覆性。我們將關注弗裏達·卡羅、索菲亞·陶伯·阿爾普、漢娜·霍剋等藝術傢，探討她們如何運用藝術來錶達個人經曆、政治立場和對社會現實的批判。本章將深入分析她們在不同藝術運動中的實踐，以及她們的作品如何反映瞭20世紀上半葉的社會、政治和文化動蕩。第七章：20世紀下半葉至今：女性主義藝術與多元文化的湧現 20世紀下半葉，女性主義思潮的興起對藝術界産生瞭深遠的影響，催生瞭女性主義藝術的誕生。這一時期的女性藝術傢更加積極地運用藝術來探討性彆、身份、身體、權力等議題，她們的作品形式多樣，包括繪畫、雕塑、攝影、行為藝術、裝置藝術等。本章將重點關注藝術傢如辛迪·雪曼、瑪麗娜·阿布拉莫維奇、芭芭拉·剋魯格等，分析她們如何通過作品挑戰父權製的審美標準，解放女性的身體和思想，並推動藝術界對多元文化和身份的認知。同時，本章也將觸及當代藝術中更多元的女性聲音，包括不同種族、性取嚮和文化背景的女性藝術傢，以及她們如何為藝術領域帶來新的視角和活力。第八章：藝術史中的敘事與方法論：重構與反思本書的最後一章將迴歸理論層麵，探討藝術史研究中關於女性藝術傢的敘事方式和方法論。我們將審視過去藝術史書寫中的 biases（偏見），分析“男性大師”敘事的形成機製，並探討如何運用女性主義理論、後殖民主義理論、酷兒理論等多種視角來重新解讀藝術史。本章將討論如何發掘和保存女性藝術傢的作品，如何建立更包容的藝術史教育體係，以及如何鼓勵更多年輕的女性投身藝術創作與研究。我們相信，通過不斷的反思和方法論的創新，藝術史纔能夠更加真實、全麵地反映人類文明的輝煌成就。結論：永不止息的探索《藝術史中的女性力量》並非是一部終結性的著作，而是對藝術史的一次重構與啓示。它邀請讀者以新的目光審視藝術史的長捲，去發現那些曾經被忽視的光芒。從史前的生殖崇拜到當代的多元錶達，女性藝術傢始終以她們獨特的視角和不懈的努力，豐富著人類的藝術寶庫。本書希望能夠點燃更多人對藝術史中女性力量的關注，鼓勵更多的學者和愛好者去挖掘、研究和傳播女性藝術傢的作品，從而共同書寫一個更加公正、豐富和充滿活力的藝術史篇章。這股力量，將繼續在未來的藝術創作中，綻放齣更加耀眼的光彩。