TWO ---- 塚本高史PHOTO BOOK

TWO ---- 塚本高史PHOTO BOOK pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:ワニブックス
作者:浦田大作[摄影]
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-01-05
价格:販売価:2,310(税込) (本体価:2,200)
装帧:2册 26cm(B5纸)
isbn号码:9784847015823
丛书系列:
图书标签:
  • 塚本高史
  • 写真
  • PHOTOBOOK
  • 浦田大作
  • 日本
  • 写真集
  • ——摄影&写真——
  • 塚本高史
  • 写真集
  • 写真
  • 偶像
  • 日本
  • 男性
  • 艺人
  • 写真簿
  • TWO
  • PHOTOBBOOK
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

映画の撮影で訪れた異国の地・上海での撮影密着記録。

今まで見たことのない素顔を見せた東京での独占撮り下ろし&本音インタビュー。

これ以上ない、今の「塚本高史」が丸ごとおさまった永久保存版の『TWO』。

2つの国、2つの季節、2つの塚本高史を豪華2冊組でお届け。

............................................

............................................

它在拍摄电影期间的留影,紧密粘连塚本在国外地区与上海访问时的记录.

在塚本东京接受访问时用低调和揭露真相的独家采访,以表明真实的一面,这些都是你们未闻的.

以往的那些都无法超越这本关于塚本高史全部内容的永久珍藏版[TWO].

跨越两个国家,两座城市,向您全速推出塚本高史的豪华两册装摄影写真集.

穿越时空的影像集:聚焦日本电影的黄金时代与幕后故事 本书并非一部简单的影人写真集,而是一次深入日本电影黄金时代,尤其聚焦于新浪潮运动及其后继浪潮的深度影像文献与叙事考察。它以一种近乎人类学田野调查的细致入微,梳理了特定时期内,那些在银幕上留下深刻烙印,却又在公众视野中逐渐淡去的电影制作群像。 第一章:胶片时代的挽歌与新兴势力的崛起 本章以对1970年代末至1990年代初,日本电影产业结构变迁的宏大叙事开篇。我们首先回顾了传统“东宝-松竹-日活”三大体系在面对经济泡沫破裂前夜所经历的内部动荡与自我革新。书中详尽记录了这一时期,一批具备强烈个人风格的导演,如何挣脱传统制片厂的束缚,转而拥抱独立制作或寻求海外资金支持的艰难历程。 重点篇幅被赋予了对“地下电影”(Underground Cinema)的早期形态考察。通过对当时极少量流传下来的剧照、手写剧本片段以及老一辈电影工作者访谈的复原,我们试图重建那种充满原始生命力和反叛精神的创作氛围。例如,书中详细描绘了一部已然失传的实验短片在某废弃工厂的拍摄现场,灯光如何依赖手持的探照灯完成,服装如何由演员自行解决,以及当时技术条件的极端限制如何反过来催生了惊人的视觉创造力。 第二章:特定演员的“非典型”肖像构建 本书的核心叙事线索,并非围绕那些广为人知的国民级巨星展开,而是专注于那些在特定类型片(如怪兽片、青春伤痕文学改编,或是专注于社会边缘群体的文艺片)中扮演关键角色的“过渡型”演员。 我们选取了数位在特定十年间,作品产量高,但极少出现在主流时尚杂志上的演员作为研究样本。通过对比他们不同时期的拍摄花絮、片场休息时的着装风格,以及他们留下的极少数私人笔记,展现了表演作为一种“职业”在特定社会语境下的具体形态。 例如,有一组对比照片,拍摄于一部1980年代的恐怖片外景地。照片一:演员身着戏服,表情极度惊恐,置身于浓雾弥漫的森林中;照片二:紧接着拍摄的间隙,同一演员穿着一件朴素的运动服,正在用保温瓶喝热茶,他的眼神中带着一种与角色强烈的抽离感——这种“入戏”与“出戏”之间的瞬间张力,是理解那个时代演员表演方式的关键。 第三章:技术革新与美学张力的拉锯战 随着录像技术和后期剪辑手段的进步,日本电影的美学也进入了一个矛盾的时期:一方面是对早期胶片颗粒质感和手工感的热烈怀旧,另一方面是对新兴色彩科学和数字锐度的跃跃欲试。 本章通过对比分析同期不同电影的片场记录,揭示了这种技术拉锯战的具体表现。书中收录了多张对比鲜明的“灯光图谱”:一张是使用传统三点布光法,精心雕琢阴影和立体感的经典剧照;另一张则是使用高强度汞灯直接照射,故意制造过曝和颗粒粗大效果的测试片截图。这些图谱直观地展示了,在技术选择背后,导演和摄影师对于“真实感”定义的不断探索与争论。 此外,书中还特别关注了服装设计和道具部门的幕后工作。对一些极具标志性的电影场景,本书深入挖掘了道具的采购与制作过程。例如,某部描绘未来都市的科幻片中,一个关键的机械装置,其设计蓝图显示它完全由回收的家用电器零件拼装而成,这种“微观的废物美学”与宏大的叙事主题形成了强烈的反差。 第四章:被忽略的幕后功臣:美术、录音与场记的视角 一部电影的完成,绝非仅靠导演与主演,幕后技术人员的贡献往往是决定性的。本书致力于为这些“无名之辈”正名。 美术指导在当时常常需要身兼数职,既要设计场景,又要处理预算,还要负责现场调度。书中收录了一位著名美术指导的“工作日记节选”,其中记录了他们如何在极低的预算下,通过巧妙地运用光影、镜面反射和空间布局,来营造出远超实际投入的视觉效果。例如,他如何利用一面普通的二手镜子,在狭小的空间内创造出“无限延伸”的视觉幻觉。 录音师的贡献在那个时代尤其不易。在大量户外取景和对白无法完全收录的情况下,后期的声音设计变得尤为重要。我们追踪了一位资深录音师的工作流程,他详细描述了如何通过采集各种自然声响——雨水打在不同材质上的声音、电车经过时钢轨的摩擦声——来“重建”一个虚拟的城市环境。书中附带了某些关键场景的声音素材对比,展示了“干声”与精心设计的环境声场之间的巨大差异。 结语:影像的生命力与时间的重量 本书的最终目的,是提供一个观察窗口,让读者得以绕过那些已经成为历史符号的经典作品,转而关注那些在历史长河中闪烁过,却未被完全记录和系统整理的光影瞬间。这些影像、这些工作状态、这些技术抉择,共同构筑了日本电影一个充满活力、挣扎与创造力的特定时期。它提醒我们,每一部被铭记的伟大作品背后,都站着无数次不为人知的尝试、失败与坚持。阅读这些记录,如同触摸历史留下的独特纹理,感受那段光影岁月的沉甸重量。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的审美取向似乎在探讨一种超越时间的“静默之美”。它没有追逐时下流行的、快速更迭的视觉潮流,反而沉淀出一种更接近经典美学的韵味。画面中弥漫着一种不易察觉的忧郁和沉思,即使是描绘阳光灿烂的场景,那种光线也似乎带着一丝怀旧的滤镜。这种气质,让我联想到一些上世纪中叶的欧洲电影质感,那种对“存在”本身进行审视的深度。它不是那种喧嚣着要你注意它的作品,而是需要你静下心来,让心灵与之共振的作品。看完之后,它在你脑海中留下的不是一张张清晰的图像,而是一种连贯的、略带诗意的氛围,这种回味悠长的特质,是很多快餐式视觉产品所无法比拟的,真正值得反复品味。

评分

这本书的装帧设计简直是匠心独运,从拿在手上的那一刻起,就能感受到出版方对“质感”的执着追求。封面选用的纸张带着一种低调而沉稳的哑光质感,触摸上去手指留下的痕迹都仿佛被温柔地吸收了。字体排版是那种极简主义的胜利,干净利落,黑白灰的运用达到了教科书级别的平衡。特别是内页的印刷,那种油墨的细腻度和色彩还原度,即便是最微妙的光影变化,都能被精确捕捉和呈现。我原本以为这只是一本普通的摄影集,但当我翻开扉页,那种扑面而来的视觉冲击力,让我意识到这不仅仅是照片的堆砌,而是一次精心策划的视觉盛宴。装帧的细节处理,比如书脊的胶装方式和书签丝带的配色选择,无不透露出一种对细节的偏执,这让阅读和翻阅的过程本身,都变成了一种仪式感,让人忍不住想要把它珍藏起来,而不是随便丢在书架上积灰。它不仅仅是内容的载体,更是一件值得把玩的艺术品。

评分

这本书的整体叙事节奏感把握得极其精妙,它不像某些摄影集那样只是将作品机械地罗列在一起,而是通过前后章节的巧妙过渡,构建了一个完整的情绪流动线。有的篇章是快速、跳跃的片段剪辑,充满了青春的躁动和不确定性;而紧随其后的,却是大面积留白和慢镜头般的凝视,让人仿佛被按下暂停键,得以沉浸在那一瞬间的寂静之中。这种张弛有度的编排,极大地提升了观赏体验。我发现作者在处理时间感上有着非常成熟的手法,他懂得何时该催促观众的视线,何时又该邀请他们驻足、深呼吸。这种叙事上的“呼吸感”,使得每一页的切换都充满了意义,而非随机的结果。你读完一页,会自然而然地期待下一页会带来怎样的情绪转折,而不是仅仅期待下一张更美的照片,这才是真正高明的布局。

评分

我注意到作者在镜头语言上展现出一种非常克制但又极其精准的“距离感”。他似乎从不试图用过度的景深或者夸张的构图来强迫观众接受他的视角。相反,他选择了一种非常恰当的中景和特写交替的视角,让人感觉自己像是一个被邀请进来的、值得信赖的观察者,而不是一个闯入的偷窥者。这种距离感,使得被摄对象展现出一种难得的不设防和真实。尤其是在那些捕捉日常瞬间的画面里,你会发现那些不经意的眼神、那些微妙的肢体语言,都因为这种恰到好处的疏离感,被保留了最原始的生命力。这是一种非常高明的摄影哲学,它让你觉得,这些画面不是被“摆拍”出来的,而是“被发现”的,这才是优秀人文摄影的魅力所在。

评分

光影的运用是这本书中最让我震撼的部分之一,它展现了一种对自然光近乎虔诚的敬畏。我能感受到摄影师似乎总是在与光线进行一场无声的对话,而不是简单地“捕捉”光。他捕捉到的光线,不是那种平铺直叙、面面俱到的照明,而是带着强烈戏剧性的侧光、逆光,甚至是那种快要消逝的暮光。你看那些阴影,它们不是黑色的空洞,而是充满了细节和层次感的空间,它们与被照亮的部分形成了强烈的对比,却又奇妙地互相支撑,构建出一种立体的深度。这种光影的运用,让画面中的主体仿佛拥有了灵魂,那种情绪是无法用语言完全描述的,它需要你亲自去看,去感受那种被光线雕刻出来的轮廓和肌理。我甚至觉得,如果把这些照片放到一个完全没有背景描述的环境中,它们依然能够依靠自身的光影语言,讲述一个完整的故事。

评分

生日快乐酒窝君

评分

生日快乐酒窝君

评分

生日快乐酒窝君

评分

生日快乐酒窝君

评分

即使是拍恋爱地图时期,也完全不知道塚本高史曾经来上海拍过写真,这本写真有两部分分为东京篇和上海篇,对此题材有兴趣的不妨看一下,说来也巧,这本写真的摄影师同时也是给贺来贤人拍过写真的人,他不止一次提到塚本高史是他仰慕的一个人,于是这算是间接合作的关系了吧~

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有