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出版者:William Morrow & Co

作者:A. M. Sperber

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-04

价格:USD 27.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780688075392

丛书系列:

图书标签:

黑色电影
侦探
犯罪
爱情
经典
Humphrey Bogart
1940s
悬疑
剧情
浪漫

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具体描述

He was a top box-office draw in his day, an Oscar-winning actor, a principled man of rare conviction, and -- long after his death -- a cult figure revered by moviegoers who weren't even born while he was making his movies. But over the years, Humphrey Bogart has remained an enigma, despite what we have learned of him from wife Lauren Bacall's own fond memories and from the various biographies that have appeared over the years since his death in 1957.

With Bogart, this wonderful enigma is brought under the light as never before. Although authors Ann M. Sperber and Eric Lax never met, Bogart is a unique collaboration, combining the strengths of two prize-winning biographers. Sperber, the author of the New York Times best-selling Pulitzer-Prize finalist Murrow: His Life and Times (1986), spent seven years before her death in 1994 amassing a vast archive of original research on the life and times of Humphrey Bogart, including more than 200 interviews she conducted with people who had known and worked with him, including Katharine Hepburn and John Huston. Eric Lax, whose Woody Allen was a national bestseller in 1991, took over the project after Sperber's death and spent two years completing it. The result is the definitive portrait of the actor who merged his screen anti-heroism with his own staunch personal integrity in a manner new to Hollywood, fashioning a persona as timely today, forty years after his death, as it was during his own life.

《 Bogart 》：穿越时空的艺术探寻之旅《 Bogart 》并非一本关于电影巨星 Humphrey Bogart 的传记，也非一本揭秘好莱坞黄金时代背后辛酸的纪实。它是一场心灵的旅程，一次对艺术本质的深度挖掘，一幅由文字织就的、跨越时空的情感与思想画卷。本书作者以其独特的视角和敏锐的洞察力，引导读者踏上一段探索人类创造力源泉、艺术生命力如何生生不息的非凡旅程。第一章：在沉寂中倾听的回响故事始于一个并非全然寂静的“沉寂”。作者描绘了一个看似被喧嚣世界遗忘的角落，那里藏匿着被时间磨蚀的痕迹，也孕育着等待被唤醒的灵感。这并非物理上的沉寂，而是一种精神上的宁静，一种能够穿透浮躁、直抵事物内核的专注。在这份沉寂中，作者并非被动地等待，而是主动地倾听。倾听来自古老遗迹的风声，倾听被遗忘的歌谣中的旋律，倾听那些无声的艺术品诉说的故事。这一章的基调是内敛而深沉的。作者并不急于展现宏大的叙事，而是用细腻的笔触勾勒出那些易被忽视的细节。例如，一段残缺的壁画，一处斑驳的石雕，甚至是一段古老乐谱中不为人知的音符。他通过对这些“残片”的细致观察与解读，试图捕捉到它们曾经拥有的生命力，以及它们在漫长岁月中沉淀下的智慧与情感。这种对“沉寂”的挖掘，如同考古学家剥离历史尘埃，层层递进，揭示出被掩盖的真相。作者在这里引入了一个核心观点：真正的艺术生命力，往往存在于那些不被主流视线所关注的地方，存在于那些经过时间考验、依然能够触动人心的细微之处。他用生动的语言描绘了这些“回响”，它们或许微弱，但却具有穿透历史的韧性，能够跨越时空的阻隔，与当下的我们产生共鸣。这一章的叙事节奏舒缓，文字充满诗意，仿佛引导读者进入一个充满神秘感的探索空间。第二章：记忆的织锦与情感的脉络 “记忆的织锦”是本书的核心隐喻之一。作者认为，人类的艺术创造，很大程度上是对过往经验、情感与认知的梳理与重塑。这些经验和情感，如同丝线一般，被编织进名为“记忆”的巨幅织锦中，而艺术，则是这幅织锦上最绚烂、最复杂的图案。这一章并非简单地回顾历史事件或人物，而是聚焦于艺术品背后所承载的、更为普世性的情感脉络。作者通过对不同时代、不同地域的艺术作品进行对比和分析，揭示出人类情感的共通性。例如，一个古埃及的金字塔，它承载着对永恒的敬畏；一幅文艺复兴时期的肖像画，它诉说着对个体尊严的肯定；一首现代诗歌，它表达着对现代人孤独与疏离的深刻体悟。这些艺术品，无论形式如何变化，都在用各自独特的方式，触碰着人类内心最柔软的部分。作者在这里强调了“情感的脉络”的重要性。他认为，脱离了情感的支撑，艺术将变得空洞而缺乏生命力。他深入探讨了艺术家如何将个人的情感体验转化为具有普适性的艺术语言，以及观众如何在欣赏艺术作品时，与艺术家产生情感上的连接，从而获得共鸣。这一章的叙事更加感性，作者善于运用比喻和类比，将抽象的艺术理论具象化，让读者能够轻松地理解和体会。他引导我们思考，是什么样的情感，让数千年前的艺术家能够与我们产生跨越时空的对话，是什么样的情感，让一幅画、一首诗、一段音乐，能够至今仍打动人心。第三章：创新的火花与传统的基因在探讨艺术的生命力时，创新与传统的关系是不可回避的关键。本书的第三章，便是一次对“创新的火花”如何点燃“传统的基因”，以及二者如何相互依存、共同进化的深刻解析。作者认为，任何伟大的创新，都不是凭空而生，而是在对既有传统的深刻理解和批判性继承的基础上实现的。他以丰富的案例说明，艺术家们如何在汲取前人经验的同时，又敢于突破框架，挑战常规，从而开辟新的艺术天地。这并非简单的“推翻重来”，而是“在根基之上，破茧成蝶”。这一章的叙事更加具象化，作者会深入剖析具体的艺术流派或作品，展示创新是如何发生的。例如，他可能会对比印象派与古典主义绘画的区别，分析印象派画家是如何打破既有的色彩和造型规则，从而捕捉光影的瞬息万变；他可能会探讨爵士乐的自由即兴，是如何在古典音乐严谨的结构中发展出全新的表现形式；他甚至会从建筑设计、文学创作等多个领域，找到创新与传统的互动案例。作者在这里提出的一个重要观点是，传统并非僵化的束缚，而是孕育创新的温床。那些被时间证明过的、具有生命力的传统元素，如同艺术家的“基因”，为新的创造提供了源泉和力量。而真正的创新，则能为传统注入新的活力，使其在新的时代背景下焕发光彩。这一章的语言风格更加明快，富有逻辑性，充满了思想的碰撞与启迪，让读者对艺术发展的规律有一个更为清晰的认识。第四章：灵感的跃迁与日常的冥想 “灵感的跃迁”并非总是突如其来的电光火石，更多时候，它隐藏在日常的细微之处，需要通过“日常的冥想”来捕捉。本书的第四章，便是对灵感产生机制的一次更为深入的探索。作者挑战了“灵感只属于天才”的传统观念，他认为，灵感是每个人都有可能获得的宝贵体验，但它需要被发现、被培养。他通过对不同领域艺术家创作过程的观察，揭示了灵感的“跃迁”是如何发生的。这种跃迁，可能源于一次偶然的观察，一次深入的思考，甚至是一场白日梦。这一章的叙事风格更加生活化，作者会分享一些艺术家们如何在日常生活中寻找灵感的真实案例。比如，一位画家可能从雨滴落在窗户上的痕迹中获得色彩的灵感；一位作家可能从一次与陌生人的对话中，捕捉到人物的性格特征；一位音乐家可能从自然界的声音中，编织出动人的旋律。这些看似微不足道的瞬间，在艺术家眼中，却可能成为孕育伟大作品的种子。作者在这里强调了“日常的冥想”的重要性。他认为，我们每个人都可以通过放慢脚步，用心去感受周围的世界，去观察那些被我们忽略的细节，去思考那些被我们忽视的问题，来培养自己的灵感。这种“冥想”，并非指盘腿打坐，而是指一种开放、专注、不带评判的态度，一种愿意与世界建立深度连接的能力。这一章的语言风格更加亲切，充满鼓励，引导读者去发现自己内心深处的创造潜能。第五章：艺术的永恒与存在的意义当我们将对艺术的探索推进到第五章，“艺术的永恒”与“存在的意义”这两个宏大的命题便浮现出来。本书并非要给出一个明确的答案，而是邀请读者一起进行一次关于生命与艺术之间深刻关联的思考。作者认为，艺术之所以能够超越时间的限制，之所以能够成为人类文明中最持久的印记，是因为它触及了我们作为“存在”最根本的诉求。艺术是对生命的赞美，是对苦难的慰藉，是对自由的追求，是对未知的探索。它是一种超越物质、超越肉体、直达灵魂的交流方式。这一章的基调是哲学性的，作者会引用一些哲学思想，并将其与艺术作品相结合，进行深刻的论述。他可能会探讨，在无尽的宇宙面前，人类个体生命的短暂与渺小，而艺术，正是人类在对抗虚无、证明自身存在的一种方式。艺术作品，如同人类文明的“ DNA”，将我们的情感、智慧、经验，传承给后代，使我们得以在时间的长河中，留下不朽的印记。作者在这里提出的最终观点是，艺术的永恒，并非指作品本身能够永恒存在，而是指它所承载的价值、所传递的情感、所引发的思考，能够在一代又一代人的心中，不断地被激活和延续。艺术，最终指向的是我们对自身存在的意义的追问。它让我们思考，我们为何而来，我们将去向何方，我们在生命中究竟想要留下些什么。《 Bogart 》是一本献给所有热爱艺术、热爱生活、渴望深入理解人性深度的人们的书。它以其非凡的洞察力，带领读者穿越时空的界限，在艺术的海洋中，寻找那些永恒的价值，发现那些触动灵魂的共鸣，并最终，重新审视我们自身的存在。它不是一本提供明确答案的教科书，而是一场引人入胜的对话，一次关于生命与创造的深刻探险。