《藝術學》是上海大學主辦,由上海大學藝術與傳播研究中心與雲南藝術學院藝術研究所編輯、齣版的叢刊,是一本以藝術學為主骨架的純理論性刊物。它依托於大學深厚的人文背景,走學院與社會相結閤的路,聯絡全球的藝術學研究人員,主要刊登藝術學研究方麵的論文、學術報告、調查報告等。 本書為第3捲第4輯,主要內容有啓濛理性視角下的文化民族主義;“戲”與“劇”考原;中國史前藝術的材與類;陶器時代:探討史前藝術起源的時代背景;北宋山水畫圖像結構初探;中國兩岸三地實驗戲劇共時現象研究;道教西漸及其藝術鈎沉;李漁論服裝美等。
潘耀昌先生认为宋代界画最能体现送人的空间意识,并且由于这种标准模式自成体系,所以自宋以后,从元代直至明清之际,大致都没有什么重要的改变。所以,理解宋代界画的空间意识对于我们理解中国绘画乃至中国古人的空间关都有至关重要的作用。 “但从整体上看,严格地说,界画所...
評分潘耀昌先生认为宋代界画最能体现送人的空间意识,并且由于这种标准模式自成体系,所以自宋以后,从元代直至明清之际,大致都没有什么重要的改变。所以,理解宋代界画的空间意识对于我们理解中国绘画乃至中国古人的空间关都有至关重要的作用。 “但从整体上看,严格地说,界画所...
評分潘耀昌先生认为宋代界画最能体现送人的空间意识,并且由于这种标准模式自成体系,所以自宋以后,从元代直至明清之际,大致都没有什么重要的改变。所以,理解宋代界画的空间意识对于我们理解中国绘画乃至中国古人的空间关都有至关重要的作用。 “但从整体上看,严格地说,界画所...
評分潘耀昌先生认为宋代界画最能体现送人的空间意识,并且由于这种标准模式自成体系,所以自宋以后,从元代直至明清之际,大致都没有什么重要的改变。所以,理解宋代界画的空间意识对于我们理解中国绘画乃至中国古人的空间关都有至关重要的作用。 “但从整体上看,严格地说,界画所...
評分潘耀昌先生认为宋代界画最能体现送人的空间意识,并且由于这种标准模式自成体系,所以自宋以后,从元代直至明清之际,大致都没有什么重要的改变。所以,理解宋代界画的空间意识对于我们理解中国绘画乃至中国古人的空间关都有至关重要的作用。 “但从整体上看,严格地说,界画所...
閱讀這本書的過程,更像是一場與智者跨越韆年的對話。作者在梳理曆史脈絡時,展現齣一種令人敬畏的廣博學識,他引經據典,信手拈來,但絕非簡單的堆砌,而是將不同的思想流派和曆史事件視為相互關聯的棋子,在棋盤上進行高維度的布局。我特彆欣賞作者處理爭議性議題時的那種剋製與公允,他沒有急於給齣斬釘截鐵的結論,而是呈現齣復雜性的多麵性,引導讀者自行去構建理解的框架。這套思維訓練,遠比記住某個既定答案更有價值。書中的某些段落,特彆是關於某種特定曆史時期知識分子精神睏境的探討,擊中瞭我內心深處對“意義”追尋的共鳴點。閤上書本時,會有一種感覺——自己看待世界的視角似乎被微妙地拉高瞭一點,能夠更清晰地看到宏大圖景下的細微聯係。
评分這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴。拿到手裏,首先被那厚重的質感和略帶粗糲感的紙張所吸引,仿佛跨越瞭時空的界限,觸碰到瞭古籍的溫度。封麵的設計極其講究,采用瞭深沉的墨綠與典雅的金綫勾勒齣一種既古典又現代的神秘感。圖案的布局疏密有緻,那些抽象的幾何綫條和若隱若現的符號,讓人在翻閱之前就對內容的深度産生瞭無限的遐想。內頁的排版更是體現瞭匠心獨運,字體選擇上兼顧瞭易讀性和藝術性,行距和字間距的微調都恰到好處,即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。裝幀的工藝上,綫裝的細節處理得非常到位,翻開時能聽到紙張與書脊輕微摩擦的聲響,這種細微的聽覺體驗,使得閱讀過程本身成為瞭一種儀式。可以說,這本書的外在形態,已經預示瞭其內在思想的厚重與精妙,光是擺在書架上,就散發著一種沉靜而強大的知識氣息,讓人忍不住想一探究竟。
评分如果用一個詞來形容這本書對我的影響,那就是“激活”。它不是那種讀完就束之高閣的消遣讀物,而是一劑強效的精神催化劑。在閱讀過程中,我發現自己會不自覺地將書中的概念與現實生活中的諸多現象進行對照和反思,書中的思想火花不斷點燃我大腦中沉睡已久的聯想。特彆是書中對某些經典理論進行“再解讀”的部分,讓我對一些耳熟能詳的概念有瞭全新的、充滿活力的理解。這種“激活”不僅僅是知識層麵的補充,更是一種思維模式的重塑。我開始帶著一種更審慎、更具曆史縱深感的目光去觀察和評價當下發生的事情。這無疑是一本能夠經受住時間考驗的著作,它不是提供答案的,而是提供更有效、更有深度的提問方式,對於任何渴望在思辨的海洋中揚帆遠航的讀者來說,都具有不可替代的價值。
评分這本書的論證結構設計得極其精巧,如同一個層層遞進的迷宮,每進入一個章節,都像是解鎖瞭一個新的認知維度。作者顯然在構建這個知識體係時投入瞭巨大的心力,他不僅僅是在羅列事實或觀點,而是在搭建一個嚴密的邏輯腳手架。開篇的鋪陳看似宏大,實則為後續深入分析埋下瞭關鍵的伏筆;中段的案例分析,既紮實有力,又極具啓發性,它們是理論得以落地的具體證明。更妙的是,作者似乎總能在關鍵時刻設置一個“轉摺點”,打破讀者既有的思維定勢,迫使我們重新審視最初的假設。這種結構上的張力,讓閱讀體驗充滿瞭探索的樂趣,絲毫沒有那種綫性的、可以預測的乏味感。每一次深入,都感覺是在解開一個精心編製的知識結,雖然過程需要集中精神,但最終解開時的豁然開朗,帶來的滿足感是無與倫比的。
评分這本書的語言風格,如同一位技藝高超的釀酒師,將晦澀的哲思與鮮活的曆史敘事巧妙地融閤在一起,形成瞭一種獨有的醇厚口感。作者的筆觸時而如潺潺溪流,娓娓道來那些被時間衝刷得近乎模糊的往昔片段,敘事流暢自然,讓人仿佛身臨其境地感受著曆史的脈動。然而,當涉及到核心的哲學思辨時,筆鋒又會陡然變得犀利而精準,如同手術刀一般剖析概念的肌理,邏輯鏈條環環相扣,步步深入,讓人在跟隨的過程中既感到智力上的挑戰,又充滿茅塞頓開的喜悅。這種張弛有度的語言駕馭能力,使得全書的節奏感非常齣色,避免瞭純粹的學術論著常有的枯燥感,也沒有讓曆史故事流於錶麵的淺薄。讀到精彩之處,總忍不住停下來,迴味那些精煉的語句,它們仿佛被鍍上瞭一層思想的光澤,熠熠生輝,值得反復咀嚼。
评分兩篇文章不錯:潘耀昌《“以大觀小”和“一斜百隨”---談宋代界畫的空間意識:試述一種準科學的模式》梳理瞭中國繪畫中的空間意識。中國界畫的空間采取的是二閤一,單個建築內是一斜百隨,建築與建築之間是以大觀小。
评分兩篇文章不錯:潘耀昌《“以大觀小”和“一斜百隨”---談宋代界畫的空間意識:試述一種準科學的模式》梳理瞭中國繪畫中的空間意識。中國界畫的空間采取的是二閤一,單個建築內是一斜百隨,建築與建築之間是以大觀小。
评分兩篇文章不錯:潘耀昌《“以大觀小”和“一斜百隨”---談宋代界畫的空間意識:試述一種準科學的模式》梳理瞭中國繪畫中的空間意識。中國界畫的空間采取的是二閤一,單個建築內是一斜百隨,建築與建築之間是以大觀小。
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评分兩篇文章不錯:潘耀昌《“以大觀小”和“一斜百隨”---談宋代界畫的空間意識:試述一種準科學的模式》梳理瞭中國繪畫中的空間意識。中國界畫的空間采取的是二閤一,單個建築內是一斜百隨,建築與建築之間是以大觀小。
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