具体描述
克洛德·德彪西的印象主义音乐作品在其所处时代具有革命性的意义，无论是钢琴家还是听众都为之倾倒。其不同凡响与神秘的宏亮音质、变幻无穷的音色及令人难以忘怀的旋律在人们面前展示出无法用言语表达的幻境。
《月光》和《木偶的步态舞》是他最受欢迎的钢琴曲中的代表作；而德彪西为其小女儿秀秀所作的活泼流畅的《儿童园地》则把我们带回了快乐的孩提时代。《萨拉班德舞曲》被公认为是钢琴音乐创作的主要标志性作品，《幻想曲》和《阿拉伯风格曲》则自其首印以来一直受到人们的青睐。
在《导读》中，德彪西的作品穿插于小说家、诗人、画家及其他作曲家的背景资料之中，他们之间本身就是互为影响的。对其新的和声结构的讨论更奠定了他在音乐历史上的重要地位，这从本辑摘录的部分作品的一些章节中可窥其一二。根据其部分学生的论文集描述，德彪西所传授的技法和理解方式也将加以详细介绍。依照德彪西所传授的经验，编辑对踏板和指法的建议以灰体字印出，曲谱中出现的所有法语文字也已配上了译文。
本辑系根据现存的手稿、原版和初版精心制作。同时。新版增加了空白处以便于阅读。
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用户评价
我一直觉得，要真正演奏好德彪西的作品，需要一种“感觉”，一种对音乐的直觉。《德彪西钢琴作品演奏指导》这本书，恰恰是在培养和引导这种“感觉”。作者不仅仅提供技术层面的指导，更重要的是，它引导我去感受音乐的“呼吸”，去体会音乐中的“留白”，去捕捉那些稍纵即逝的“情绪”。书中对踏板的运用，简直是艺术品级别的描述。它不仅仅是简单的延音，更是音乐的“画布”，能够将不同的音色进行融合和晕染。我被书中对《水中倒影》的解析深深吸引，作者是如何将那些层层叠叠的音符，描绘成一幅如诗如画的水中景象，让我不禁感叹德彪西音乐的奇妙。这本书，让我从一个机械的演奏者，逐渐变成一个能够理解和表达音乐灵魂的艺术家。它的指导，是如此的细致入微，却又不失宏大的视野，让我受益匪浅。
评分作为一名有着多年演奏经验的业余钢琴爱好者，我尝试过不少演奏指导类的书籍，但《德彪西钢琴作品演奏指导》给我留下了尤为深刻的印象。这本书最大的特点在于，它不是空泛的理论说教，而是充满了具体的、可操作的演奏建议。作者在分析德彪西的各个时期作品时，都能够结合当时的社会文化背景和作曲家的创作心路历程，让读者在理解音乐的同时，也能感受到历史的温度。我特别喜欢书中关于“流动性”和“连绵性”的讨论，这正是德彪西音乐最迷人的特质之一。作者通过详实的指法建议和踏板运用技巧，帮助我克服了以往演奏中容易出现的断裂感和生硬感，让我的演奏听起来更加流畅自然，仿佛音乐就像水一样在指尖流淌。这本书不仅提升了我的演奏技巧，更重要的是，它让我对德彪西音乐的理解上升到了一个新的高度，让我能够更深层次地体会到其中蕴含的情感和意境。
评分我一直认为，演奏好一位作曲家的作品，不仅需要掌握其音乐的技法，更需要理解其音乐的灵魂。《德彪西钢琴作品演奏指导》这本书，正是以一种非常独特的方式，引导我走进了德彪西的音乐世界。作者并没有简单地将德彪西的作品进行分类，而是将他音乐中的一些核心要素，比如色彩、光影、空气感，提炼出来，并为之提供了切实可行的演奏方法。例如，书中在讲解如何处理德彪西音乐中的“模糊性”时，详细阐述了如何通过触键的力度、踏板的控制以及手指的连接来营造出那种朦胧而富有诗意的效果。这让我明白，德彪西的音乐，并非是难以捉摸的，只要掌握了正确的方法，就能够将其中的美妙之处展现出来。这本书的价值在于，它能够帮助我建立起对德彪西音乐风格的整体认知，从而在演奏任何一首他的作品时，都能做到心中有数，游刃有余。它不仅仅是一本演奏指导，更像是一把钥匙，为我打开了通往德彪西音乐殿堂的大门。
评分初次翻阅《德彪西钢琴作品演奏指导》，就被其严谨又不失诗意的文字所吸引。这本书并非简单地罗列技术要点，而是试图通过对德彪西音乐创作背景、创作理念以及具体作品的深入剖析，来帮助演奏者建立起一套完整的演奏体系。我特别欣赏作者在分析具体的作品时，那种细腻入微的观察力，仿佛他自己就是德彪西的知音，能够洞察到那些隐藏在音符背后的深层含义。书中关于“触键的色彩变化”和“踏板的运用”的论述，更是让我茅塞顿开。以往我对于这些方面的理解，常常停留在比较表面的层面，而这本书则提供了一个更加系统化的理论框架，让我能够理解这些技术元素是如何与音乐的整体风格和情感表达紧密相连的。读完书中关于《月光》的分析，我仿佛第一次真正听懂了这首作品，那些静谧的夜色，月光洒落的朦胧感，都通过作者的解读，变得触手可及。这本书的价值，在于它能够超越单纯的演奏技巧指导，上升到对音乐灵魂的探索，让我在弹奏德彪西的作品时，不再只是机械地模仿，而是能够真正地理解和表达。
评分我一直觉得，德彪西的音乐就像是法国印象派绘画一样，充满了微妙的光影和色彩变化。《德彪西钢琴作品演奏指导》这本书，正是将这种艺术理念贯彻到了钢琴演奏的细节中。作者在书中并非仅仅教授技巧，而是深入分析了德彪西如何运用不同的触键方式、踏板技巧以及和声色彩来营造出他独特的音乐氛围。我尤其欣赏书中关于“呼吸感”的论述，它让我意识到，音乐的演奏不仅仅是手指的运动，更是整个身体和气息的配合，而德彪西的音乐，尤其需要这种自然的呼吸感来表现其诗意和灵动。书中对《亚麻色头发的少女》的解析，让我重新认识了这首耳熟能详的作品，作者通过对每个乐句的细致分析，揭示了其中蕴含的丰富情感和细腻变化，让我忍不住一次又一次地去尝试和体会。这本书的价值，在于它能够帮助我在演奏中找到那种“似有若无”的音乐质感，让我的演奏更加接近德彪西的艺术追求。
评分在我眼中，德彪西的音乐是一种难以言喻的诗意，它既有自然的清新，也有都市的繁华，更有内心深处的细腻情感。《德彪西钢琴作品演奏指导》这本书，恰恰为我提供了一个解读这种诗意的窗口。作者不仅仅是一个钢琴演奏者，更是一位对德彪西音乐有着深刻理解的音乐学家。书中对德彪西各个时期的钢琴作品进行了系统性的梳理，并且针对每一部作品的特点，提出了富有针对性的演奏建议。我尤其对书中关于“和声色彩的运用”和“节奏的自由处理”的讨论印象深刻。德彪西的和声语言非常独特，它打破了传统的束缚，创造出一种全新的听觉体验，而这本书则教会我如何去理解和运用这些和声，如何让它们在我的指尖绽放出最迷人的光彩。这本书的出现，为我提供了源源不断的灵感，让我能够更加自信地去探索和演奏德彪西那些充满魅力的钢琴作品。
评分这本书，名为《德彪西钢琴作品演奏指导》，光是名字就足够让人心生向往，尤其是对于我这种热爱德彪西音乐，却常常在演奏中感到力不从心的人来说。我购入这本书的初衷，是希望能够更深入地理解德彪西那些如梦似幻的音乐语汇，那些他如何通过钢琴的细腻触键和色彩变化，勾勒出朦胧的意境、自然的景象，以及最微妙的人类情感。这本书提供的，不仅仅是技术上的建议，更是一种哲学层面的引导，让我去思考每一个音符的呼吸，每一段乐句的流淌，它们是如何共同构建出德彪西那独一无二的音乐世界。它引导我去探寻指尖下那些仿佛闪烁着光芒的音色，去捕捉那些如同水中涟漪般难以捉摸的细微变化。这本书的出现，就像是在我迷雾重重的演奏道路上点亮了一盏明灯，让我看到了前进的方向，并且给予了我探索未知音乐领域的勇气和信心。我迫不及待地想翻开它，沉浸在德彪西的音乐海洋中，通过这本书的指引，让我的演奏更加贴近作曲家最初的设想，也更加能够打动我自己和听众的心灵。这本书不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的启迪，它让我明白，演奏德彪西，需要的不仅是熟练的技巧，更是一种对音乐的深刻理解和情感的投入。
评分一直以来，我对德彪西的音乐都有一种难以言喻的情感，总觉得他的音乐中蕴含着一种独特的东方韵味，或者说是一种对自然的敬畏。《德彪西钢琴作品演奏指导》这本书，帮助我更深入地理解了这种情感的来源。作者在书中，不仅仅停留在对乐谱的分析，更是将德彪西的音乐置于一个更广阔的文化背景下进行解读，例如他对日本浮世绘的喜爱，对东方哲学思想的融入等等。这些信息，让我对德彪西的音乐有了全新的认识，也为我的演奏提供了更丰富的想象空间。我特别喜欢书中关于“音色的颗粒感”和“节奏的跳跃性”的论述。德彪西的音乐，常常不是那种连绵不断的，而是充满了细微的停顿和闪烁，这本书教会我如何去抓住这些细节，如何在演奏中展现出音乐的活力和灵动。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的窗户，让我得以窥见德彪西音乐世界中更多未曾触及的美妙之处。
评分作为一名长期学习古典钢琴的学生，我对德彪西的作品情有独钟。他的音乐总能带给我一种超脱尘世的宁静感，仿佛置身于一个充满色彩和光影的世界。然而，要真正将这种感受通过指尖传递出来，却是一项艰巨的挑战。《德彪西钢琴作品演奏指导》这本书，恰恰为我提供了一条清晰的路径。作者不仅仅是技术上的传授，更是对德彪西音乐风格的深刻解读，让我明白了那些看似随意的琶音和和弦，是如何巧妙地构建出音乐的层次和色彩。书中对“模糊性”和“暗示性”的讨论，尤其让我受益匪浅。德彪西的音乐，常常不是直白的，而是充满了暗示和想象空间，这本书教会我如何去捕捉和表现这种特质。我记得书中有一段关于《阿拉伯风格曲》的分析，作者强调了手指的独立性和连接的流畅性，这对我以往有些僵硬的手指来说，简直是醍醐灌顶。这本书的语言风格也非常吸引人，既有理论的严谨，又不失艺术的浪漫，让我沉浸其中，乐此不疲。
评分当我第一次接触到《德彪西钢琴作品演奏指导》这本书时，我就被其丰富的内涵和精美的装帧所吸引。这本书不仅仅是一本钢琴演奏的技巧手册，更是一部关于德彪西音乐艺术的百科全书。作者以一种非常系统化的方式，将德彪西的钢琴作品进行了深入的解析，并且提出了许多独到而富有启发性的演奏建议。我特别欣赏书中关于“音色塑造”的论述，德彪西的音乐以其丰富的音色变化而著称，而这本书则为我打开了探索这些音色变化的大门。作者通过对触键力度、踏板控制以及手指触弦位置的详细讲解，让我能够更好地理解如何运用钢琴这个乐器来表达德彪西音乐中的细腻情感和丰富色彩。这本书的价值，还在于它能够帮助我建立起对德彪西音乐整体风格的认识，从而在演奏任何一首他的作品时，都能做到胸有成竹，游刃有余。
评分有用。可惜真正的“演奏指导”只有十页不到，其他全是谱。
评分贝加莫组曲真正吸引我的是前奏曲那首w，可惜选了月光piece作为范例。这本好的地方是对德彪西的要求阐述得很清楚，特别是触键方式，踏板等。里面选的piece踏板是虚标的，虽然是编辑的意思，但也大概能看出怎样运用。 德彪西的踏板和触键非常重要，处理起来非常难，这本对于我有很大帮助。
评分有用。可惜真正的“演奏指导”只有十页不到，其他全是谱。
评分有用。可惜真正的“演奏指导”只有十页不到，其他全是谱。
评分贝加莫组曲真正吸引我的是前奏曲那首w，可惜选了月光piece作为范例。这本好的地方是对德彪西的要求阐述得很清楚，特别是触键方式，踏板等。里面选的piece踏板是虚标的，虽然是编辑的意思，但也大概能看出怎样运用。 德彪西的踏板和触键非常重要，处理起来非常难，这本对于我有很大帮助。
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