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出版者:西南师范大学出版社

作者:颜泯涛

出品人:

页数:178

译者:

出版时间:2000-6

价格:27.00元

装帧:

isbn号码:9787562123040

丛书系列:

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• 声乐教学
• 音乐教材
• 艺术教育
• 音乐学习
• 声乐练习
• 教学曲谱
• 音乐基础
• 考级曲目
• 艺术类
• 音乐教学

《咏唱之径：经典声乐作品赏析与实践》 本书并非对某一特定声乐教学曲目的选集，而是旨在为广大声乐爱好者、学生及从业者提供一个更广阔的视野，深入理解声乐艺术的魅力，并探索其多样的实践路径。我们将引导读者走进声乐作品的宏伟殿堂，从历史的纵深、风格的演变、情感的表达等多个维度，去品味那些流传千古的经典旋律，以及它们背后所蕴含的深刻人文精神。 第一部分：声乐艺术的溯源与演进 我们将从声乐艺术的起源追溯，探讨早期宗教音乐、民间歌谣对声乐发展的影响，并着重介绍西方古典声乐在不同历史时期的关键发展节点，例如： 中世纪的格里高利圣咏： 纯净、庄严的单声部音乐，奠定了西方声乐的基础。 文艺复兴时期的人声复调： 技术的成熟与情感的初步表达，为后来的歌剧和艺术歌曲孕育了温床。 巴洛克时期的辉煌： 歌剧的诞生与发展，咏叹调的精湛技艺，以及对装饰音的运用，标志着声乐表演进入了一个新的高度。我们将分析诸如蒙特威尔第、亨德尔等大师的作品，解析其戏剧性与音乐性的完美结合。 古典主义时期的典雅与均衡： 莫扎特、海顿等作曲家在声乐作品中追求的清晰结构、明快旋律与情感的适度表达。 浪漫主义时期的激情与个性： 贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等作曲家如何通过声乐作品展现内心世界的波澜壮阔，艺术歌曲的繁荣，以及对民族音乐元素的融合。 20世纪至今的探索与创新： 现代作曲家在声乐创作上的多元化尝试，包括对不同音色、和声语言以及形式的突破。 第二部分：声乐作品的鉴赏要领 本书将提供一套系统的声乐作品鉴赏方法，帮助读者更深入地理解音乐本身，而非仅仅停留在表面： 音乐结构与形式分析： 学习识别歌曲的段落、曲式（如二部曲式、三部曲式、回旋曲式等），理解音乐如何组织与发展。 旋律、节奏与和声的魅力： 剖析旋律线的起伏与情绪关联，节奏的变化如何影响音乐的动力，以及和声色彩对情感的渲染作用。 歌词与音乐的完美融合： 探讨诗歌的意境如何通过音乐得以升华，词作者与曲作者如何相互成就，以及演唱者如何在理解歌词的基础上进行情感表达。 声乐技巧在作品中的体现： 分析不同时期、不同风格作品对演唱者在音域、音色、发声方法、装饰技巧（如倚音、装饰音、颤音等）等方面提出的要求。 音乐的织体与配器： 了解独唱、重唱、合唱与器乐伴奏之间的关系，以及不同乐器如何烘托人声的表现力。 对表演性作品的理解： 探讨歌剧、清唱剧、艺术歌曲等不同体裁的声乐作品，在戏剧性、叙事性、抒情性等方面的独特要求。 第三部分：声乐实践的多元探索 本书将不仅仅停留在理论层面，更会引导读者积极参与到声乐实践中： 不同声部的特点与代表性作品： 针对女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等不同声部，介绍其在声乐发展史上的地位，并列举一些适合各声部演唱的代表性作品，但并非严格意义上的“教学曲选”，而是具有广泛艺术价值的作品。 艺术歌曲的挖掘与演绎： 深入研究艺术歌曲的创作背景，理解诗歌的深层含义，并指导如何运用细腻的情感和精准的技巧来演绎这些“声乐诗篇”。 歌剧选段的挑战与技巧： 挑选一些经典歌剧中的重要选段，分析其戏剧冲突、人物塑造，并提供演唱上的技术要点指导，鼓励读者挑战高难度作品。 合唱音乐的魅力与配合： 探讨合唱在声乐艺术中的重要地位，介绍不同类型的合唱作品，以及如何在合唱中做到音准、节奏、音色与情感的统一。 跨界与创新的尝试： 简要介绍当代声乐在不同音乐风格（如爵士、流行、民族音乐等）中的融合与创新，鼓励读者拓展思维，拥抱更多可能性。 第四部分：声音的奥秘与训练的哲学 虽然本书不直接提供“教学曲”，但我们将探讨声音训练的普遍性原则，为读者提供训练的理论支持： 声带的生理结构与发声原理： 基础的声学知识，帮助理解声音的产生过程。 呼吸的支持与控制： 强调呼吸在声乐演唱中的核心地位，提供有效的呼吸练习方法。 共鸣的运用与声音的色彩： 探讨如何利用头腔、胸腔等共鸣腔体来塑造丰富多彩的音色。 音准、节奏与乐感的培养： 训练方法与日常练习的建议。 情感的表达与舞台表现力： 引导读者将内心情感转化为外在的声音，并提升舞台魅力。 训练的个性化与循序渐进： 强调声乐训练的个体差异，以及持之以恒的重要性。 《咏唱之径：经典声乐作品赏析与实践》旨在成为您探索声乐艺术的忠实伙伴，通过对经典作品的深入理解和对实践方法的多元尝试，引领您在咏唱的道路上不断前行，发现属于自己的声音之美。本书的内容涵盖了声乐艺术的多个维度，从宏观的历史演进到微观的音乐元素分析，从理论的学习到实践的指导，力求为每一位热爱声乐的读者提供一条丰富而深刻的学习路径。

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这本名为《声乐教学曲选》的书籍，我真的要好好说道说道了。首先从装帧设计上来说，它给人的感觉就相当……朴实无华，甚至可以说是有些过时的。封面设计上没什么让人眼前一亮的地方，字体选择也比较传统，像是上世纪八九十年代出版的教材风格。不过，我理解对于教学资料而言，内容才是王道，所以我也没太在意这些外表的东西。然而，翻开内页后，我发现排版上也存在不少问题。有些曲目的谱面密集得让人头疼，五线谱和歌词之间的留白处理得非常不合理，导致在练习时需要频繁地来回翻看，极大地影响了学习的连贯性。更别提有些印刷上的小瑕疵了，个别音符的清晰度不够高，对于初学者来说，辨认起来确实增加了不少难度。我原本期待的是一套兼顾美观与实用性的曲集，结果收到的更像是一份老旧的、未经现代美学优化的资料汇编。希望未来再版时，能在这方面有所改进，毕竟好的视觉体验也能在一定程度上提升学习的积极性。

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关于曲目编排的逻辑性，这是我使用过程中遇到的另一个主要困扰。这本书似乎是简单地将不同类型的声乐作品堆砌在一起，缺乏一个清晰的、循序渐进的教学脉络。比如，从音域的难度跨度，到气息支持技巧的引入，再到情感表达的层次递进，这些本应是教学曲集的核心组织原则，但在《声乐教学曲选》中却体现得不够明显。我发现很多技巧要求较高的曲子，竟然紧挨着非常基础的练习曲，这对于教师的备课和学生的自我校准都是一个挑战。一个理想的教学曲集应该像一个精心设计的攀登路线图，每一步都有明确的指向性，让学习者清楚地知道“我为什么要学这首歌，它能帮我解决哪个具体问题”。目前的排列方式，更像是随机抽取了一批歌曲放在一起，需要使用者自行去梳理其中的教学关系，这无疑增加了教学的复杂度和学习的随机性。

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最后，关于曲目附注的详尽程度，这本书也远远没有达到现代教学资料的预期标准。对于每一首选曲，我期待能看到更深入的背景介绍、风格解析、以及针对性的演唱技巧提示。例如，如果是一首德语艺术歌曲，我希望书中能提供更准确的、结合发音特点的文本注释，而不仅仅是简单的中文直译。对于一些高难度技巧的片段，比如颤音的控制、头声区的处理等，优秀的教材会用简短的文字点出关键的训练思路。然而，《声乐教学曲选》在这方面表现得尤为吝啬，它只是提供了歌词和五线谱，仿佛默认使用者已经具备了所有的理论知识和解决问题的能力。这使得它更像是一份“曲目索引”而非“教学指南”。对于自我学习者或经验尚浅的老师来说，这本书提供的支持力度实在太弱了，让人感觉在关键的“如何教/如何学”这一环，它选择了沉默。

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这本书选曲的范围和深度，坦白讲，让我这位资深声乐爱好者感到略微有些保守和保守。它似乎更偏向于那些“安全牌”——收录了大量我们从小听到大、教科书里必选的经典民歌和一些耳熟能详的艺术歌曲。当然，这些曲目本身质量毋庸置疑，作为基础练习材料无可指摘。但是，对于渴望接触更广阔声乐世界的学习者来说，这本书的视野就显得有些局限了。我期待看到更多来自不同国家、不同时期、风格迥异的声乐作品，比如一些巴洛克时期的咏叹调简化版，或者一些20世纪现代声乐作品的入门级选段。目前的选目，虽然能确保学习者打下坚实的基础，但却像是一条笔直的、缺乏风景的公路，让人感觉少了探索的乐趣和挑战性。如果能在保持基础曲目的同时，增加一些“惊喜”的、能拓展学生音乐审美的曲目，这本书的价值性会大大提升。

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这本书的伴奏谱质量，老实说，令人非常失望。作为一本“教学曲选”，它理应提供高质量、易于演唱者把握的伴奏参考。然而，书中的钢琴伴奏部分，很多地方显得过于“直白”和“工具化”，缺乏真正的音乐性和层次感。尤其是一些需要与歌唱声部进行巧妙对话的段落，钢琴声部处理得过于简单化，甚至有些地方听起来像是为初学者赶制出来的示范音轨，而不是一个成熟的艺术伙伴。这对于培养学生的音乐感和对伴奏的敏感度是非常不利的。好的伴奏谱不仅是歌唱的支撑，更是音乐诠释的一部分。我曾尝试用这本书的谱子进行排练，发现如果不加修改地按照上面的数字演奏，很容易造成歌唱声部被淹没或者节奏不稳的情况。它更像是一份“骨架”，需要使用者自己去“添肉”，这对于依赖标准教材的学生来说，是一个不小的障碍。

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