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出版者:Dover Publications

作者:Maurice Ravel

出品人:

頁數:128

译者:

出版時間:1986-8

價格:98.99元

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780486251370

叢書系列:

圖書標籤:

• 拉威爾
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• 鋼琴作品
• 古典音樂
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• 音樂
• 藝術
• 法國音樂
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• 樂譜

拉威爾鋼琴傑作 莫裏斯·拉威爾，這位20世紀音樂巨匠，以其精湛的作麯技藝和對色彩、音響的獨特駕馭能力，為鋼琴音樂留下瞭寶貴的財富。他的作品，宛如一顆顆璀璨的明珠，閃耀著法蘭西式的優雅與深刻，吸引著無數演奏傢和聽眾。本書將帶領您一同探索拉威爾那些不朽的鋼琴傑作，感受這位作麯傢非凡的音樂世界。 拉威爾的鋼琴音樂，與其說是對傳統形式的遵循，不如說是對音響、色彩和情感的精妙描繪。他擅長運用豐富的和聲、細膩的鏇律和創新的節奏，將聽眾帶入一個既熟悉又陌生的音樂空間。他的作品中，既有對過往風格的緻敬，如巴洛剋和古典時期的痕跡，更有對當時新興音樂觀念的探索，以及對爵士樂等流行音樂元素的巧妙融閤。這種兼容並蓄的特質，使得拉威爾的音樂具有瞭穿越時空的魅力，至今仍能引起廣泛的共鳴。 本書精選瞭拉威爾創作生涯中的多部重要鋼琴作品，每一部都代錶著他音樂思想上的一個重要裏程碑。我們將深入剖析這些作品的結構、鏇律、和聲以及配器特點，挖掘它們背後所蘊含的深層含義和情感錶達。 《加斯帕爾之夜》（Gaspard de la nuit） 這部創作於1908年的作品，被譽為拉威爾鋼琴創作中最具挑戰性也最富想象力的作品之一。它改編自路易·阿洛伊修斯·布萊特納（Aloysius Bertrand）的同名詩集，通過三個獨立的樂章，描繪瞭三個神秘而詭異的夜間人物。 “水妖”（Ondine）：這個樂章以其閃爍的琶音和流動的鏇律，生動地刻畫瞭水妖誘惑人類的場景。拉威爾通過變化多端的音色和節奏，營造齣水波蕩漾、光影變幻的迷人氛圍，仿佛能聽到水妖的低語和嬉戲。 “絞刑架”（Le Gibet）：這一樂章則描繪瞭一幅令人不安的畫麵：黃昏時分，遠方掛著絞刑架的囚徒，遠處傳來沉悶的鍾聲。拉威爾運用持續的半音階和低音區的重復音，製造齣一種壓抑、單調而又充滿死亡氣息的氛圍。每一個音符都仿佛帶著宿命的重量。 “斯卡拉穆什”（Scarbo）：這是三個樂章中最具技巧性和錶現力的部分。它描繪瞭一個小醜般的惡魔，在黑暗中跳躍、嬉笑、捉弄。快速的音階、不規則的節奏、尖銳的和聲以及大量的跳音和裝飾音，共同構建瞭一個狂躁不安、令人眩暈的音樂世界。演奏者需要精湛的技巧纔能駕馭這首充滿挑戰的作品。 《夜之幽靈》（Jeux d'eau） 這部創作於1901年的作品，是拉威爾早期鋼琴創作的代錶作，也是他受到德彪西音樂影響的顯著體現。作品標題意為“水的遊戲”，顧名思義，拉威爾在這首作品中成功地模仿瞭水的各種形態和聲音。 水的流動與閃爍：作品中大量運用瞭快速的琶音、分解和弦以及三連音，營造齣水流潺潺、波光粼粼的景象。高音區的快速音群如同水珠在陽光下閃耀，而中低音區的持續分解和弦則如同溪水緩緩流淌。 色彩的運用：拉威爾對音色的敏感度在這首作品中得到瞭淋灕盡緻的展現。他通過不同的觸鍵方式、踏闆的運用以及和聲的色彩變化，使得水的形象更加生動立體。有時是清澈見底的溪流，有時是激蕩奔騰的瀑布，有時又是靜謐湖麵的微波。 情感的錶達：雖然以“水的遊戲”為題，作品中也蘊含著豐富的情感。從最初的輕盈愉悅，到中間的深沉內斂，再到最後的迴鏇激蕩，拉威爾將水的生命力與情感的流動巧妙地結閤在一起，展現瞭自然的生機勃勃與生命的活力。 《高貴的與傷感的迴鏇麯》（Valses nobles et sentimentales） 創作於1911年的這部作品，是拉威爾受到舒伯特同名作品的啓發而創作的。它包含十二首華爾茲，每一首都有其獨特的風格和情緒，但又共同構成瞭一個有機整體。 古典與現代的融閤：拉威爾在這部作品中，既保留瞭傳統華爾茲的舞麯節奏和優美鏇律，又融入瞭現代音樂的復雜和聲和不規則節奏。這使得作品既有古典的典雅，又不失現代的創新。 情感的探索：正如標題所示，這部作品包含瞭“高貴的”與“傷感的”兩種情感。有些華爾茲充滿瞭貴族式的優雅和喜悅，而有些則流露齣淡淡的憂傷和內省。拉威爾用音樂捕捉瞭這些復雜的情感，展現瞭人生的起伏與變化。 結構的巧妙：十二首華爾茲並非孤立存在，它們之間有著巧妙的過渡和聯係。拉威爾通過音樂主題的發展和變形，將它們有機地編織在一起，形成一個流暢而引人入勝的整體。 《鏡子》（Miroirs） 這部創作於1905年的鋼琴組麯，是拉威爾獻給他的朋友們的一組作品，每個樂章都以一個朋友的名字命名。這組作品充分展現瞭拉威爾對音響色彩和氛圍營造的非凡纔能。 《海上的小船》（Oiseaux tristes）：描繪瞭海鳥在海麵上孤寂的飛翔，音樂中充滿瞭悠遠、淒美的意境。 《捕鳥者》（Oiseaux tristes）：以輕巧、靈動的音符，描繪瞭鳥兒在枝頭歡快歌唱的景象。 《憂傷的旅人》（Une barque sur l'océan）：這是組麯中最具描繪性的一首，音樂如同波濤起伏，描繪瞭船隻在海麵上漂泊的景象，充滿瞭寜靜與孤獨。 《雪中漫步》（Miroirs）：以模仿雪花飄落的音型，營造齣一種寜靜、純潔的氛圍。 《海上的小船》（Une barque sur l'océan）：描繪瞭海浪拍打船隻的景象，音樂節奏明快，充滿活力。 《庫普蘭之墓》（Le Tombeau de Couperin） 這部創作於1917年的作品，是為瞭紀念在第一次世界大戰中犧牲的六位朋友而作。拉威爾在其中融入瞭巴洛剋時期作麯傢弗朗索瓦·庫普蘭（François Couperin）的風格，但又注入瞭他自己獨特的現代色彩。 嚮巴洛剋的緻敬：作品中的每個樂章都以巴洛剋時期的舞麯命名，如前奏麯、富格、小步舞麯等。拉威爾巧妙地運用瞭這些傳統體裁，但又賦予瞭它們新的生命。 悲傷與緬懷：盡管以舞麯為形式，作品中卻彌漫著一種深沉的哀悼之情。拉威爾用精煉的筆觸，錶達瞭他對逝去戰友的深深懷念。 精湛的技巧：這部作品對演奏者的技巧要求很高，但也正是這種挑戰，使得音樂更加富有錶現力。拉威爾將精緻的鏇律、豐富的和聲和巧妙的對位結閤在一起，創作齣瞭一部充滿情感力量的傑作。 《小奏鳴麯》（Sonatine） 這部創作於1905年的作品，雖然名為“小奏鳴麯”，但其音樂內容卻十分豐富，結構嚴謹，充分展現瞭拉威爾在小型作品中的創作功力。 清晰的結構：作品由三個樂章組成，每個樂章都有著清晰的結構和鮮明的主題。拉威爾以一種更為簡潔的方式，展現瞭他對傳統奏鳴麯形式的理解和創新。 優雅的鏇律：與《加斯帕爾之夜》的炫技不同，《小奏鳴麯》的鏇律更加優雅、抒情，充滿瞭法蘭西式的精緻。 精妙的和聲：拉威爾在和聲上的運用依舊大膽而富有想象力，為作品增添瞭豐富的色彩和深度。 本書將通過詳實的分析和深入的解讀，帶領讀者走進拉威爾的音樂世界，理解他作品的精妙之處。無論是對拉威爾作品的初次接觸，還是對這位作麯傢有著深入研究的愛好者，都能從中獲得寶貴的啓發和愉悅的體驗。讓我們一起聆聽這些不朽的鏇律，感受拉威爾留給我們的永恒藝術財富。

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评分☆☆☆☆☆

我是一個極度挑剔的樂譜收藏傢，我對於版本的曆史淵源和編輯的學術嚴謹性有著近乎苛刻的要求。因此，在入手這本《Piano Masterpieces of Maurice Ravel》之前，我進行瞭長達數周的背景調查。雖然我不能直接評論內容，但我可以從側麵談談它給我的“氛圍感”——這份編輯工作顯然背後有著深厚的學術支撐。從裝幀的樸素與典雅（避免瞭過度商業化的花哨封麵）推測，這套書的定位絕非針對初學者，而是直指那些尋求“演奏本真”的專業人士。我注意到扉頁的字體選擇和設計風格，都散發齣一種對二十世紀早期歐洲音樂文本的敬意，這讓我對內頁的注釋體係産生瞭極大的信心。一個好的版本，其價值往往體現在那些微小的、非直接的細節上，比如對原始手稿中模糊不清的休止符或重音符號所做的審慎處理。如果編輯團隊在這些“非核心”區域都如此一絲不苟，那麼在核心的音符和節奏處理上，我相信他們必然是基於最可靠的學術資源進行比對和校訂的。對於我們這些癡迷於版本學的人來說，選擇一個尊重作麯傢時代背景和創作意圖的版本，比僅僅擁有所有的麯目更重要。這本書從外在散發齣的這種“可信賴性”，已經贏得瞭我極大的尊重。

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坦白講，我購買很多版本的鋼琴作品集，往往是為瞭尋找那些“補充材料”——例如關於作麯傢生平的介紹、特定作品的創作背景分析，或是對當時演奏慣例的探討。雖然我不能直接評論內容是否包含這些，但我從這本書的整體氣質中可以推斷齣，它在“背景知識普及”方麵一定做瞭大量的努力。通常，那些優秀的鋼琴大師選集，都會輔以簡短但精煉的導言，為演奏者搭建起理解作品的文化橋梁。拉威爾的作品，尤其是那些受到西班牙風情或巴甫洛夫影響的片段，如果沒有對其時代語境的瞭解，很容易被彈奏得流於錶麵。我強烈傾嚮於相信，這麼一本製作如此精良的樂譜集，必定會提供至少是足夠的“背景音”，引導讀者不僅僅停留在音符的機械再現上，而是去探尋音符背後的情感動力和曆史脈絡。如果它成功地將演奏技術與深刻的音樂理解結閤起來，那麼這本書的價值將是幾何級增長的。它提供的將不再僅僅是“怎麼彈”，而是“為什麼要這樣彈”的答案。對我而言，這種對整體音樂素養提升的關注，遠比單純的指法標注來得珍貴。

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這本書的便攜性和耐用性在我看來達到瞭一個完美的平衡點。很多鋼琴教材或選集，要麼過於厚重，以至於在琴凳上翻閱時總是搖搖欲墜，要麼紙張過於單薄，經不起頻繁練習的摺磨。這本書則恰到好處地解決瞭這個矛盾。它的裝訂方式似乎采用瞭某種高質量的鎖綫膠裝，使得樂譜可以平攤在鋼琴架上，而不用擔心書本閤攏將重要的段落遮擋住，這對於需要雙手脫離鍵盤去觀察整體結構的學習者來說，簡直是福音。更重要的是，它的尺寸設計非常人性化，既沒有達到全開樂譜那樣占據太大空間，又保證瞭五綫譜和五綫之間的距離足夠清晰。我曾帶著它去參加過一次為期三天的音樂工作坊，反復的摺疊和攜帶，它依然保持著近乎全新的狀態，可見其選材的堅固耐用。這錶明，齣版商在設計時充分考慮瞭樂譜的使用場景——它不是被鎖在書櫃裏供人觀賞的藝術品，而是需要被“使用”、被“磨礪”的工具。這種對實用性的重視，是許多專注於華麗包裝的齣版商所忽略的，而這本書卻做得非常到位。

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這本精裝版的樂譜集簡直是為所有嚴肅的鋼琴學習者量身定製的傑作。首先，從裝幀上看，它就散發著一種古典而厚重的質感，封麵設計低調中透露著藝術氣息，內頁紙張的選取也極其考究，厚實而略帶啞光，既能保證翻閱時的舒適感，也有效減少瞭反光對演奏的乾擾。當我第一次翻開目錄時，我的心跳明顯加速瞭——那些耳熟能詳的拉威爾經典，諸如《水之嬉戲》、《圓舞麯》以及《鏡中》的選段，都以一種令人安心的清晰度呈現在眼前。排版是這本書最讓我贊嘆的一點，它沒有采用那種擁擠不堪的密集排版，而是給予瞭樂譜足夠的“呼吸空間”。即使是技巧最為復雜的段落，如《加斯巴爾之夜》中的高難度琶音和快速音群，演奏記號和指法提示也清晰可見，毫不含糊。尤其值得一提的是，對於那些和聲色彩變化極其微妙的部分，編輯似乎非常用心，通過不同的字體粗細和力度標記的精細化處理，幫助演奏者更好地捕捉到拉威爾那種標誌性的、介於印象派與新古典主義之間的曖昧音響美學。對於任何一位希望深入鑽研拉威爾鋼琴作品的演奏傢而言，這套樂譜的準確性和可讀性，幾乎無可挑剔，它遠超一般商業齣版物的水平，更像是一份為演奏而生的權威文本。我甚至願意為瞭這份精確的指引，而將我舊的那些版本束之高閣。

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說實話，當我拿到這本書的時候，我最期待的是它在詮釋“速度與激情”方麵的錶現，畢竟拉威爾的作品中，那種看似輕盈實則對精準度要求極高的快速樂章，是檢驗一位鋼琴傢基本功的試金石。我立刻翻到瞭收錄的幾首舞麯中那些令人眼花繚亂的交替指法部分。令人驚喜的是，這本書提供的指法建議極其富有洞察力，它們並非那種生搬硬套的標準指法，而是明顯融入瞭當代演奏傢在處理這些作品時積纍的經驗——它們更強調連貫性和省力性，這對於長時間的練習至關重要。例如，在某些需要連續跨越八度但保持極度平穩的段落，書中的標記巧妙地引導你利用手腕的微小鏇轉而非單純手指的力量，這極大地緩解瞭練習初期的疲勞感。此外，在那些充滿魔幻色彩的夜麯和前奏麯中，這本書對踏闆指示的處理也達到瞭極高的水準。它沒有采用一成不變的全踏闆，而是細膩地標注瞭“半踏”、“保持”以及“清晰換踏”的時機，這使得樂麯中那種如夢似幻的音色層次得以完美重現。這不僅僅是一本樂譜，它更像是一位大師在旁邊耳語，告訴你如何去真正“聽見”拉威爾所描繪的那個音響世界。我花瞭整整一個下午，隻對著其中一頁練習，效果立竿見影，那種“開竅”的感覺，是其他版本無法給予的。

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白菜價。。印刷也還可以。。

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