MAURICE RAVEL拉威尔《鹅妈妈》，《波莱罗舞曲》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Maurice Ravel

出品人:

页数:74

译者:

出版时间:2004-10

价格:98.99元

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isbn号码:9780486438290

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法国音乐的璀璨明珠：拉威尔的声乐与管弦乐杰作 莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875-1937），作为20世纪法国音乐最杰出的代表之一，以其精湛的技巧、丰富的想象力和独特的色彩感，为世界音乐宝库留下了无数瑰宝。他与德彪西并称为“印象派音乐”的巨匠，然而拉威尔的风格并非全然沉浸于朦胧的色彩，他的音乐更显精确、雕琢，如同精美的工艺品，既有印象主义的微妙，又透着古典主义的清晰与逻辑。 拉威尔的创作生涯跨越了多个音乐时期，从新古典主义到印象主义，再到他对节奏和音色的深刻探索，他的音乐始终保持着独立而鲜明的个性。他擅长运用精致的和声、奇妙的配器和富有驱动力的节奏，创造出既具有深刻情感内涵，又不失愉悦听感的作品。 献给童真与幻想的色彩画卷：《鹅妈妈》组曲 拉威尔的《鹅妈妈》组曲（Ma Mère l'Oye），最初为一对童年朋友的孩子而作，最初是为钢琴四手联弹而写，后由拉威尔本人改编为管弦乐组曲。这套作品以其纯真、梦幻般的旋律和对童话故事的生动描绘，赢得了无数听众的喜爱。 组曲的每个乐章都取材于经典的童话故事，如《睡美人》、《穿靴子的猫》、《丑小鸭》、《美女与野兽》以及《皇家公主》。拉威尔用他那独具匠心的配器，将这些故事中的意象和情感淋漓尽致地呈现在乐声之中。 “睡美人园中的慢板”：缓慢而温柔的旋律，仿佛将听众带入了一个宁静的梦境，描绘了公主沉睡的安详与时间的静止。 “穿靴子的猫与母狗”：这段音乐充满了俏皮和幽默感，猫的狡黠和母狗的忠诚通过不同的乐器和节奏得以生动展现，如同童话中的角色在眼前嬉戏。 “拇指姑娘”：轻盈、空灵的音乐，描绘了小巧玲珑的拇指姑娘在花丛中穿梭的景象，充满了奇思妙想。 “美女与野兽的对话”：这段音乐展现了音乐家对戏剧性描绘的功力，野兽的粗犷与美女的温柔形成鲜明对比，音乐的起伏跌宕，扣人心弦。 “小丑的庭院”：这是组曲中最为辉煌和充满活力的乐章，描绘了孩子们在庭院中快乐玩耍的场景。铜管乐器和打击乐器的运用，营造出一种节日般的欢乐气氛，充满了生命的活力和童年的无忧无虑。 《鹅妈妈》组曲不仅是拉威尔献给童真的礼物，更是他音乐语言一次充满魅力的展示。它以其纯净的美感和深刻的洞察力，触动了每一个内心深处对童话和美好事物的向往。 席卷世界的音乐能量：《波莱罗舞曲》 若要评选拉威尔最广为人知的作品，那么《波莱罗舞曲》（Boléro）无疑是其中最耀眼的一颗明星。这首创作于1928年的管弦乐作品，以其极具特色的结构和令人着迷的节奏，成为了20世纪音乐史上的一个传奇。 《波莱罗舞曲》的结构极其简单却又无比强大。全曲只有一个主题，一个简单的、重复的西班牙舞曲旋律，在整个作品中不断地进行。这个主题由一位长笛奏出，随后，这个主题被不断地重复，但每一次重复，都会加入新的乐器，并逐渐增强音量。 主题的植入：最初，主题以一种近乎耳语的力度，由长笛独奏呈献，带着一种淡淡的神秘感。 渐进的织体：随后，单簧管、双簧管、大管、小号、长号等乐器相继加入，将主题一层层地叠加，织体变得越来越丰满。 节奏的驱动：在整个过程中，始终有一个强烈的、固定的军鼓节奏在支撑，如同心脏的跳动，驱动着音乐向前。 音量的攀升：最令人惊叹的是，整个乐曲的音量呈现出一种持续不断的、令人震撼的增长，从最轻柔的耳语，一路攀升至雷鸣般的顶点。 乐器的色彩：拉威尔对乐器色彩的运用达到了登峰造极的地步。他巧妙地利用各种乐器的特性，将同一个旋律描绘出无穷的变化，时而炽热，时而忧郁，时而狂野。 《波莱罗舞曲》的魔力在于其简单的主题如何通过重复、叠加和音量的不断增长，最终汇聚成一股无法阻挡的音乐洪流。它不仅仅是一首舞曲，更是一种强大的心理暗示，一种对欲望、激情和生命力的极致释放。当乐曲在震耳欲聋的终曲中戛然而止时，听众往往会感受到一种前所未有的震撼和满足。 《波莱罗舞曲》的巨大成功，也让拉威尔本人有些哭笑不得。他曾戏称，这是他创作的最平庸的作品，却也是最受欢迎的。但这恰恰说明了拉威尔对音乐的直觉和对大众心理的把握，他的音乐，即使是最简单的主题，也能被他赋予无限的生命力和艺术魅力。 拉威尔的音乐魅力 拉威尔的音乐，无论是描绘童话世界的《鹅妈妈》，还是气势磅礴的《波莱罗舞曲》，都展现了他作为一位卓越作曲家的非凡才华。他以其精妙的技法，将丰富的情感、细腻的描绘和深刻的哲思融于一体，为我们呈现了一个又一个令人难忘的音乐画面。他的作品，至今仍然是世界各大乐团的保留曲目，在世界各地奏响，继续感动和启发着一代又一代的音乐爱好者。

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作为一名业余的钢琴演奏者，虽然这些作品原是为管弦乐队而作，但我也很好奇它们在键盘上的呈现方式。这本书的排版布局，即便是在钢琴改编的声部中，也依然保持着极高的可读性。对于《鹅妈妈》，我尤其关注那些模仿不同乐器音色的段落，比如“美女与野兽的对话”那一段，在钢琴上如何通过双手的配合来模拟弦乐组的拉奏感和木管的吐奏感，这本身就是一种有趣的挑战和学习过程。这本书的每一个分句、每一个休止符，都仿佛在低语着作曲家的意图。它不像某些版本那样，为了追求所谓的“饱满感”而将原本稀疏的配器硬塞进有限的钢琴键盘上，使得原曲的空气感和透明度荡然无存。相反，这份乐谱似乎更忠实于拉威尔对音色纯粹性的追求，即使在钢琴重奏的语境下，也尽量保留了原作的“呼吸感”。阅读这本乐谱，使我重新审视了改编的艺术——如何用一种媒介去忠实地转译另一种媒介的精髓，这本身就是对作曲家天赋的致敬。

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我对这本乐谱的整体观感可以用“结构之美”来概括。它不仅仅是几首曲子的集合，更像是一部关于拉威尔管弦乐思维的微型研究报告。我过去在学习其他作曲家的作品时，常常会遇到一些因为年代久远或翻译问题而导致的乐谱模糊不清的困扰，但这本关于拉威尔的作品集，在清晰度和现代性上做到了完美的平衡。尤其是对《波莱罗舞曲》的处理，让人叹为观止。这部作品的核心魅力在于其不可思议的、渐进式的动态累积，以及对单一主题的不断变奏和配器色彩的微妙叠加。在这本乐谱中，我可以清晰地追踪到每隔几小节，是哪一种乐器组接力棒似地承担了旋律的主导权，而其余声部如何巧妙地退居二线或进行辅助性的和声填充。这种层次感，不是通过聆听录音就能完全洞悉的，只有将目光聚焦于纸面上的每一个记号，才能真正理解拉威尔是如何用近乎冷酷的理智，构建起一个无比炽热、不断膨胀的音乐情绪的。它对细节的尊重，让演奏者能够更贴近原作的“蓝图”，而不是被后续的诠释者带跑偏。

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这次与拉威尔的《鹅妈妈》和《波莱罗舞曲》的“纸面之约”，是一次精神上的洗礼。我尤其喜欢这本乐谱在装帧上展现出的一种庄重感，它不仅仅是一本功能性的乐谱，更像是一件值得收藏的艺术品。厚实的纸张，不易反光的印刷质量，使得长时间的阅读和研究也不会让眼睛感到疲惫。对于像我这样，喜欢将乐谱放在钢琴旁，一边听录音一边对照阅读的听众来说，这种物理上的质感是至关重要的。它提供的不仅仅是音符，更是一种对拉威尔这个音乐巨匠创作心境的尊重。那些在《鹅妈妈》中闪现的法国民间故事的纯真与忧郁，通过这本乐谱，以一种更清晰、更具结构性的方式呈现在眼前，迫使我更加关注旋律线的呼吸和内在的逻辑联系，而不是仅仅沉醉于其表面的斑斓色彩。这本书的价值，在于它将听觉的盛宴，转化为了可以被精确分析和长期把玩的心智模型。

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这部乐谱集，收录了拉威尔的《鹅妈妈组曲》和举世闻名的《波莱罗舞曲》，对于任何一个对印象派音乐乃至整个二十世纪管弦乐配器法抱有热忱的人来说，简直就是一份宝藏。初次翻开它，最先吸引我的便是那精美的排版和清晰的五线谱。细节之处彰显了出版者的用心，无论是力度记号的准确标注，还是复杂对位部分的声部划分，都处理得极其到位。我特别欣赏的是，它不仅仅是简单地复制了原谱，似乎在某些关键的、容易产生演奏歧义的地方，还隐含着对演奏者友好性的考量，比如对一些极高难度音区提供了近乎教科书般的指引。阅读这些乐谱的过程，与其说是枯燥的识谱，不如说是一场与拉威尔本人进行跨时空对话的沉浸式体验。那《鹅妈妈》中描绘的童话意境，通过音符的排列组合，如同被施了魔法般鲜活起来，那些细腻的木管声部、弦乐的柔美织体，在纸面上就已经能预感到它们在音乐厅里散发出的独特光泽。我尝试着在脑海中进行“预演”，每一个音符的起落、每一个和声的转换，都带着一种近乎建筑学上的精确美感，这是拉威尔这位配器大师的标志性特征，而这本乐谱完美地捕捉并呈现了这种精妙。

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坦白讲，我购买这本书的主要目的之一，是想深入研究拉威尔在配器法上的“魔术”。《波莱罗舞曲》无疑是这方面最极端的范例。读谱时，我常常会停下来，仅仅盯着其中一个声部，比如长笛或单簧管的一个小片段。你会惊叹于他选择音色、组合和声的精准度。这不是随心所欲的色彩堆砌，而是一种近乎科学的实验。这本书的清晰度给了我一个绝佳的“显微镜”，去观察那些在音乐洪流中稍纵即逝的色彩过渡。例如，当主题从弱音的萨克斯风转接到小号时，中间是如何通过和声的微小变化来平滑过渡的？乐谱上每一个临时升降记号，每一个指法的暗示（虽然是管弦乐谱，但其逻辑是共通的），都像是拉威尔留下的精确指示牌。这本书让原本听起来天衣无缝的音乐，在纸面上被拆解成了一个个可被研究、可被理解的模块，这对于任何希望提高自己音乐理解深度的学习者来说，都是无可替代的资源。

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